张萱仕女画服饰绘画语言探讨

谭冬源

（吉林艺术学院 美术学院，吉林 长春 130000）

1 画家简介

张萱，盛唐宫廷画家，与中唐周昉齐名，其作品多以宫廷女性的生活为主题。张萱善画贵族女人的生活，以及特定及场景里的树木、宫苑、鞍马，据宋代《宣和画谱》记载，张萱作品有四十七件，其中三十卷以仕女为题材，大多数作品是奉帝王之命所作，多与宫廷帝王有关。作品一度被不少画家临摹，但出自张萱之手的原作无一遗存，只有两张宋代宋徽宗摹本，《虢国夫人游春图》和《捣练图》。张萱仕女画的成就不是偶然的，这与唐朝高度的文化自由和社会安定繁荣昌盛密不可分。张萱笔下的女人形象有着唐代仕女们身体丰满、百无聊赖的典型特征，他的绘画风格影响着晚唐众多画家的绘画风格，直至五代时期，其画风仍然盛行。

2 绘画语言

唐朝以前的女性人物画多是以规范教化女性为主题，张萱突破旧俗，开始描绘女性的日常生活。他精确地把握了盛唐时期女性的审美倾向，笔下的女性个个体态丰腴，四肢壮实，与魏晋南北朝秀骨清像的女性造型截然不同，表现出宫廷女性享受着荣华富贵，养尊处优的生活。张萱绘画中的女性服装更是富丽华贵：侍女裙衫花团锦簇、颜色艳丽，主人的衣袍款式时髦、色彩缤纷；有的女性身着开放的半露胸装，不着内衣，仅是穿着贴身低领的长裙，颈部胸部都袒露在外，外衫的若隐若现，更添了几分魅力。

张萱画中女性的服饰造型特点尤为突出，生活的富足使人们更欣赏女性的丰腴美，开放的风气使人们的着装更佳大胆奔放，于是唐代著名的“袒胸装束”诞生了。“袒胸装束”主要由裙、衫、帔三部分组成，以宽松肥大为主要特征。短襦宽领的裙装设计使女子胸部处于半遮半掩的状态，凸显出女性丰满的胸部和修长的颈部曲线，是女性地位的展现，也是思想进一步解放的产物[1]；衫，穿在裙子外面，轻罗薄纱给宽松飘逸更添了“罗薄透凝脂”的幽柔清透，衬得肌肤若隐若现，与内衬裙子颜色为同色系或互补色，颜色的搭配上与现在的设计理念有异曲同工之妙；帔类似于今天的披肩，起到点缀整个穿搭的作用，是当时贵族妇女必不可少的穿搭小单品，用纱织成的长方形形状，有许多精美的刺绣，用来披在肩上、手臂上，以满足不同的审美情趣。

任何绘画的塑造都离不开用线，张萱的用线是介于“铁线描”和“游丝描”之间的“琴弦描”，这种线条适于表现轻罗薄纱的质感，宫廷贵妇们身着丝绸织品的丝滑质感。[1]画中对服饰的描绘线条以少胜多，不纠结于繁复的线条，点到为止；匀称的线条不急不慢，表现出仕女身材曲线美。错落有致的线条，加强了服饰的分量感和人物的体积感，线条处理得十分流畅，含蓄有劲，恰到好处地展现了女子细腻的肌肤及其服饰丝绸的优良质地。

谢赫六法中提出了“随类赋彩”，中国传统绘画的设色区别于西方绘画中光源对颜色的重要性，色彩观相对较主观，更加考验绘画者的创造力。设色是张萱仕女画最重要的绘画语言之一，色彩是吸引观者的第一元素，影响着整个画面的和谐感，张萱仕女画中有三个布色方法：对比色突出主体人物；同类色营造色彩氛围；以色表现服饰质感。追求服饰颜色的整体和谐，如《捣练图》中，结合绢本底色用蓝色渲染服饰突出主体，同类色加强画面整体和谐，将薄如蝉翼的丝质表现的淋淋尽致，设色与线条的共同作用表现服饰特有的韵律。施色以单色与间色为主，单色指未调和的单一纯色，间色则是两种或以上颜色进行调和或叠加，饱和度相对单色较低；同时会使用到植物色与矿物色，如《簪花仕女图》中，朱砂色衬裙看似色彩单调，实则用胭脂色进行打底，这样可以的方法其一可以使矿物颜料颗粒更长久保留在绢本上，其二改变绢本的底色，使后续施色提供一个稳固的基础。牛克成称着色时的层层叠色、积染，为“积色体”，《是捣练图》《虢国夫人游春图》被认为是唐代“积色体”人物画的代表，使总体画风呈现重、厚、浓、繁特质[2]。

3 结合作品分析

3.1 《虢国夫人游春图》

图1 是《虢国夫人游春图》宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆，绢本设色，纵51.8 cm，横140.8 cm。横向长卷图式，画面是唐玄宗爱妃杨玉环的姐姐虢国夫人、秦国夫人及侍女和随从一起乘马踏春的场景，真实地记录了唐朝贵族女性悠闲自在的生活。全卷九人八马，三男五女加怀中女孩，画面可以看作两个部分组成，走在前面的三人是画面的主导，后半部分六人；画中有三人着男装，四人着半露乳装，两人着宫女装束[3]。

虢国夫人在画面最右端，身着男装，从两个方面谈谈为什么她是虢国夫人；其一，穿着打扮；男装在唐朝是当时宫廷里最为流行着装之一，这位男子青色长衫上是泥金描着的花纹，可见其地位不凡，唐朝时期推崇女性自由，虢国夫人着男装是很合理的；细看男子的面部，细眉红唇，鬓角还有一缕女性化长发丝；其二，三花马坐骑；三花马与今天的豪车相似，它象征着骑马者地位的与众不同，“三花马”是马儿脖子处的鬓毛被修剪成三垛半椭圆形，这样的方式是唐代贵族间流行的时尚，三花、五花则是地位等级之分，是贵族身份的重要标志；其次是马鞍上图案颜色的女性化，马鞍上恩爱的鸳鸯也只能是得宠的妃嫔贵妇才敢用得明目张胆了；中间两位装束华丽且发髻相似两位就是韩国夫人与秦国夫人；全卷以红色作为基调，即表达踏春欢乐轻松的氛围，同时起到区分主仆的作用，右起第三人基本居于画面的中间位置，坐骑采用浓重的青黑色，巧妙的将前面的虢国夫人与后面人物进行了隔离，起到了稳定整个画卷的作用[4]。

全卷设色淡雅清新整体感十分强，以红色黄色两个暖色作为画面的主调，同过其石绿冷色丰富画面，相互呼应协调，红与绿的搭配，降低了红色的艳俗同时显得沉着典雅；画面服饰的衣褶线条是经过画家精心推敲的，衣褶相互交叉，粗细搭配体现虚实关系的变化，衣服的随风飘动的轻盈感生动形象体现在画面中。

3.2 《捣练图》

图2《捣练图》为宋徽宗摹本，流失于海外，现藏于美国波士顿美术馆。绢本设色，工笔重彩，是一幅勾金作品，宽37 cm，长145.3 cm，画面描绘宫廷女子劳作的场景。“捣练”是古代女性最日常的劳作之一，是制作衣服的重要工序之一，“练”是由一种生丝制成的丝织品，在刚织成形之时，质地会比较坚硬且呈黄色，须经过沸水的煮泡和漂白，再经过反复的锤捣溶解织品上的丝胶，使织品柔软洁白，经过这些工序，制作衣服的布料完成，再将布料熨烫平整，剪裁制作成衣裳，这就是为什么《捣练图》中三部分劳作场景能浓缩在一幅画面中。

《捣练图》为横向长卷图式，采用散点透视法，将画面分为三个部分，从画面右至左分别是捣练、缝纫以及熨烫，三组人物有坐有站立着，又高有底，画面的整体感和节奏感被加强，各组之间彼此独立又呼应，图中共十二个人物布局疏密得当，开卷紧凑，卷中梳朗，卷尾平稳；九个年龄相仿的成年人及三位年龄不大的孩子，画家精确地把握了人物在运动中的身体重心，十二个人物神情、仪态、姿态无一相似；在主次关系的处理上，因绢本底色呈淡黄色，使用明度较高的颜色在视觉上形成强烈的对比。

开卷一组四人，分别站于工作台的两侧，从动作可以看出，两两为一组，有序地进行轮换劳作，居于中间的两位妇女正举着木杵捶打着白练，二人劳作节奏体现对捣练工作的熟练及彼此之间的默契。四人形成了一个稳定的构图；前两人的服饰相互呼应，背对着我们的女人身着窄袖短粉色上衣，石青色掩乳长裙，正侧面的女子与背对女子服饰颜色刚好相反；画面空间往里面对着我们的女人服饰颜色整体来说较素雅，以粉色作为基调；着朱红上衣与蓝色的长裙女子，对比色的搭配，显得尤为突出，同时暗示了她的身份；四人服饰的整体颜色加强了画面的整体感，颜色相互呼应；线条根据动作精心安排，长短线条的穿插表达空间关系，粗细线条表达虚实，更好的刻画人物的动态姿势；四位妇人为了捣练的方便都将华而不实的袖口挽了起来，其中蓝裙妇女正在整理衣袖，这一动态被张萱敏锐地捕捉到，以静写动，侧面反映了表现捣练动势的幅度之大。

居于画面中间是两位缝练妇女，以坐姿呈现，两人一前一后，一高一矮，加强了画面的空间感和稳定性；理线的妇女，身体稍向后仰，似乎在微微用力；执布的女子，动作夸张，一脚置于椅面一脚踩着地毯，以舒展的姿态进行缝纫工作；两人穿着以淡雅为主，理线妇女身着白色衣裙肩披朱红披帛，与此相配的头戴红色梳钗，配色上既有劳者的朴素又含富丽审美，另一位长裙及上衣花纹都极其的繁复，一条素色的帔为服饰起到繁中带简的美感。衣纹布褶的巧妙地运用，暗示了服装之下人体的动态结构，使人物形象更真实亲切，缝衣的二人神情专注，工作状态严谨又轻松熟络，生活气息跃然纸上。

卷尾熨烫组应为画面最精彩的部分，总共五人，三位年长妇女及两位少女，两人年长妇女执练，微微向后仰，好似用力将练扯平整，另一位年长妇女则拿着手持火斗小心地熨烫，旁边两位帮忙的少女，身着白衣者向上托着练，辅助熨烫的进行；煽风女童一手持蒲扇轻煽，一手以袖袍遮面，回避炉火的温度及燃起的烟雾，这位回首遮掩的女童暗示火炉的高温，同时风的走向也在画面得到体现，人物静态赋予画面自然元素的动态呈现，女孩俏皮的面部表情，给画卷增添了灵动；煽风女孩和最左边抻练妇女的蓝色裙装与第一组相互呼应，给画卷起到稳定的作用，减少头重脚轻的感觉，居于中间烫练的妇人穿着橙色，与蓝色为互补色，点亮了整副画卷的色彩基调。画面还有一位引人注意的红装女童，没有参与到任何劳作过程中，穿梭在白练下，欢乐的玩耍，女童的布局打破了略显严肃的工作气氛。

细看画面中的众人，皆有红色的服装印花或腰带、鞋履等服装配饰，互相呼应关联，配色即明丽丰富又和谐统一；张萱不仅重视服饰妆发上的刻画，而又注重人物神情刻画。透过笔下仕女们服饰样式，仕女们神情自若，不经意中展现了大唐盛世的风采，将富贵的生活归于平静。

4 结语

张萱笔下的仕女画是唐朝经济繁荣、政治稳定、文化多元的见证。他笔下的女性自信开放，体态饱满，善于表现自我，这是女性地位相对提高的表现。这一时期，女性得到社会的认可，也激发着社会的前进。随着经济文化的发展，女性对繁复多样的服饰款式和精美发饰的需求，促进了手工业的发展，造就了一大批能工巧匠。同样，女性也激发了张萱的创造力，一改之前以女性绘画中烈女、孝女的主题，而是将视角放置到女性的日常生活中。从另一个角度来看，绘画中记录的仕女生活，也是当时王公贵族女性审美趣味的缩影，为后世研究唐朝服饰和女性文化提供了优秀的史料，比文字记述来得更直观。

总的来说，从服饰以小见大，看到当时社会整体的审美取向，当时整个社会思想意识的解放，女性地位的提高。画中服饰不是简单的颜色堆砌，是建立在人体结构上的，给艺术创作搭建起一个立体的形象，给后世想象的空间。仕女画服饰无论是从服饰的设色，质地，线条还是造型都在不同程度省给人前有力的视觉冲击，直至现代服饰，有大量的元素都可以追溯至唐朝。