浅析仿生仿物元素在服装设计中的运用

包蕾

（江汉大学设计学院，湖北 武汉 430056）

1 仿生仿物设计概念

自古以来与人生存在同一个空间的生物一直是服装创作直接、生动的原型和题材。生态设计已经成为新世纪时尚潮流的主流趋势，于是“服饰仿生学”应运而生，从人类初期对自然界生物和生态现象有意识地模仿，到今天的深入研究探讨，人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求[1]。

仿生学“Bionics”是美国斯蒂尔早在1960 年提出的，是一门集生物科学与技术科学为一体的精密边缘科学。生物对于大自然的适应能力是令人惊叹的，在他们与自然斗争的过程中，演化出了使他们能够适应环境，生存的能力。仿生学目的是通过分析自然中生物的结构和功能，模仿其功能及构造进行发明与尝试，从而用于人类的生活生产，大大推进人类文明的进步。在《韩非子》一书记载中就写道鲁班用竹木做鸟“成而飞之，三日不下”，说明古人在研究自然界生物行为的基础上，能够通过研究及创造性劳动总结经验，将生物的行为转化为技术，为人所用，例如模仿鱼鳍而制作船桨；研究蝙蝠的构造而将雷达技术运用在生活中；将昆虫的爪子抓取能力转化为技术运用在现代起重机制作中。

服装设计中的仿生仿物设计，是设计师将服装三要素：造型，色彩，面料与自然界中动植物的造型，色彩，表面肌理，形态，功能进行提取或引申其文化内涵而进行的设计活动。在设计过程中，设计师最大限度地将生活中生动具象的形象进行描绘并运用，表现出天然的美感，丰富设计元素。仿生设计更加着重于在服装设计中直观地表现生物的有机形态。而仿物设计与具象仿生设计表现内容不同，更多的是从无生命的自然景观中获取灵感来源，例如山川湖泊、日月星辰等自然之景色进行仿物设计[2]。

2 仿生仿物设计方法

仿生仿物服装设计方法可以分为具象仿生法和抽象仿物法。具象仿生方法是在服装设计环节中较为广泛使用的，通过对自然的观察将提取的元素运用在服装中，其中有整体造型对大自然的模仿和借鉴，也包括局部或细节的提炼运用。例如欧洲风度翩翩的燕尾服造型；20 世纪80 年代受到欧洲街头“摇滚青年”青睐的蝙蝠衫造型；优雅的郁金香型裙子造型；体现洛可可柔美风格的蝴蝶结元素和古典的花型领；在中国传统服饰中体现民族特色的彝族的鸡冠帽，马蹄袖等服装设计元素，无不显示仿生仿物设计的使用，具象仿生设计方法凝结着人类文明进程的智慧，体现着时尚的流行趋势。

与具象仿生不同，抽象仿物法将观察到的自然界的物象加以提炼概括为几何形进行设计组合。设计师在运用具象仿物设计时，需要在观察物象的基础上将元素进行提炼，对比，抽象简化等设计方法，该方法更加体现设计师的主观创造能力，使创造出的作品体现出简洁明快的现代风格。

仿意设计，也称为意向仿生设计是抽象仿物法中的一种，是设计师从具象形态出发，找到其中的规律，用概括的方法进行物象元素合理提炼产生的一种设计。仿意设计运用抽象、夸张、延伸、变异等设计理念，以生态自然发展为依据，以其内在美为灵感，将服装的造型、色彩、材料等结合设计师主观的多样性进行再创造的方法。仿生仿物设计重点在于取之于“形”，而仿意设计重点在于“意”。因此，意向仿生对设计师提出更高的要求，是仿生仿物设计基础上的提炼和深化[3]。

除了以上三种仿生仿物设计方法之外，仿用设计是通过研究仿生对象的性能，将其运用在服装面料织造，改变纤维织物的组织结构，从而满足服装在功能性方面的设计需要，提高对温度，环境的适应性。该种设计方法需要以设计为灵感，以前沿技术作为桥梁，创造出技术与艺术统一的服装，从科学、生产各个领域多维度的解决服装的功能性。例如防弹衣设计的灵感来源是壳类生物在抵御外部侵略时自我保护的壳状结构；防油防水服装设计、消防员服装等功能性服装也运用了仿生仿物设计理念，随着仿用设计的不断发展，能够满足服装设计中不同功能性的需求。

综上所述，在仿生仿物设计方法中，根据对大自然元素提取的设计手法不同，可以分为具象仿生法和抽象仿物法，具象仿生法和抽象仿物法又可从以下六个方面进行元素的提炼进行设计活动：

2.1 形态仿生

形态仿生是具象仿生方法中最直观的一种，该方法在设计过程中，力求最大程度的真实记录和再现天然的美感，例如模仿蝙蝠的造型运用在服装袖子局部进行服装元素设计；欧洲宫廷服饰中环状花型领灵感来源于花朵盛开的造型；日本著名服装设计师“三宅一生”的“我要褶皱”系列服装，便是利用解构主义从植物的褶皱和造型出发，探究其植物及自然系统中的深层原理，对其进行提炼和研究，将其运用在服装设计中，制作出如同皮肤般的服装面料，没有多余的装饰，使穿着的人成为与大自然交流的主体，通过服装探讨人类与自然的关系，而仿生设计便成了连接人类与自然交流的纽带。这种人工与自然、理性与感性、虚与实的阴阳哲思，不仅是他的美学主张，也是他赋予身体与面料之间的平衡之道。

2.2 表面肌理仿生

表面肌理仿生仿物方法常从自然昆虫及动物形态中进行灵感提取，利用不同功能、外形、色彩、肌理等自身元素进行设计。肌理仿生又可分为面料仿生与纹理仿生。面料仿生是将自然当中的材质肌理特征直接运用在面料之中，例如人造豹纹面料、蛇皮、羽毛、花卉树叶等。在2013 年Alexander mcqueen 秋冬秀场中，一款网状复合面料的诞生便是研究蜜蜂蜂巢结构，使用到了表面肌理仿生方法设计而成。肌理仿生较适合用于服装中的面料图案，例如Alexander mcqueen 的作品中经常出现自然元素的运用，在他一生39 场秀中，基本上每场秀中都会出现自然元素，羽毛或是鸟类图案，将仿生设计运用到极致。1997年秋冬系列“Jungle”，2001 年“Circus Freaks'”系列，均运用仿生动物元素；2010 年“柏拉图的亚特兰蒂斯（Plato’s Atlantics）”系列，将远古爬行动物绚烂的皮肤肌理，利用数码绘图和未来科学技术表现在服装的图案设计中，通过服装模仿自然，探索人与自然的关系。

2.3 结构仿生

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合服装结构进行设计创新。例如对海螺的螺旋结构进行研究并加以模仿，将其生物本身的规律性运用在服装设计结构当中。

2.4 色彩仿生

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对服装设计来说更是设计师灵感表达的重要元素。大自然的鬼斧神工造就了生物色彩的多样性，山川湖泊、落日余晖、花的红和柳的绿，动物皮毛的自然纹理色彩，极大地丰富了服装设计创作和每年的流行色趋势的更迭。迷彩服设计便是对于自然色彩的直接借鉴，通过模拟战争时的复杂环境，将荒漠色彩中的绿、黄、茶、黑几种色彩不规则的运用在服装设计中，目的是在战争中能够缩小服装色彩与周围环境色彩差异，起到迷惑敌军的作用。而迷彩服元素也成为一种流行配色，在各个秀场中成为流行元素使用：2016 年Dsquared2 品牌秀场中就大量使用迷彩服元素。色彩仿生设计也是对自然界精神内涵的借鉴和情感的互通。

2.5 功能仿生

服装设计中的功能仿生是利用对仿生对象的力学结构或模拟生物的皮毛结构进行设计。该种仿生设计方法最终服务于医疗、体育等领域。例如防弹衣、是通过对壳类生物的外壳结构研究，模拟其外壳结构。2008 年Speedo 公司所设计生产的“Fastskin LZR racer'”皮质鳞突鲨鱼泳衣，从电子显微镜下研究鲨鱼皮可以发现，是由称为“皮质鳞突（dermal denticles）”的无数鳞片组成，这些鳞突在长度方向上有凹槽，可以根据水的阻力调整水在其表面的流动，这些凹槽同时可以阻止旋涡的形成，将其运用在泳衣面料设计中，减少水的阻力，降低氧气消耗，大大提高了穿着者在游泳时的速度。防水防油服装则是通过研究荷叶和昆虫的翅膀发现，两者表面呈现细小不平的结构，水分与物体表面接触的面积极小，使表面灰尘较容易被带走，达到自清洁效果。

2.6 意向仿生

生物的意向是在人类认识自然的经验与情感累积的过程中产生的，仿意设计与前五种仿生设计方法相比是一种间接仿生，是通过观察自然界种种现象之后通过个人的认知引发的联想和心理感受。因此仿意设计需要设计师通过观察自然后对观察的对象有深入的理解和把握，再将其转化为设计元素与服装进行结合。因此仿意设计仿的是无形，是一种灵魂表现，更多地体现在服装色彩和面料中[4]。中国传统元素蕴含着博大精深的中华文化，也是中华儿女的智慧结晶，中国传统元素所蕴含的气韵是不可替代的，通过意向仿生手法将中国元素意境美进行表达。在2015 年国际品牌Armani 秀场中，作为Armani Prive 高级定制十周年的献礼，81 岁的Giorgio Armani 便以中国传统的“竹”为元素，结合中国画的写意水墨绘画手法来表现女性之美，演绎了一场具有东方传统文化意境的国际大秀。

3 仿生仿物设计发展趋势

仿生仿物设计来源于自然，无论是东方文明还是西方文明，人类从自然中取材，并认识自然。随着工业及科学技术的发展，从单纯的取之自然设计，更加注重设计的情感需求，将艺术与现代科学技术相结合，结合现代的思维方法，追求传统与现代之间的进步与平衡。

仿生设计在未来发展趋势，不只是探究人与自然本身，而是探究人体、自然、人工与虚拟数字的共生关系，在当代时装领域有“首席科学家”之称的Iris Van Herpen 作品结合现代3D 打印技术与仿生设计，以人体工程学角度赋予时装新的定义。她认为，仿生服装设计不应仅仅局限于多样化的材料去表达“生物的形态”，而是需要通过灵活的材质构造，将原本无生命的物体，透过物质的现象本源，显示出它拟生般的存在。图1 所示，在2018年Iris Van Herpen 秋冬时装以“Syntopia”为主题，利用仿生设计将生物特性与科技结合，利用3D 打印技术与传统的扎染工艺相结合，展示出海洋生物斑驳琉璃的美感。

4 总结

仿生设计一直以自然生物为研究目标与对象，注重对自然生态系统整体特征与要求的把握，为了谋求与自然生态和自然系统更好的和谐共存。未来的仿生设计将会逐步从“以人为本”转化为“以自然为本”，进行适度设计和可持续设计，从更高层面维护自然生态平衡，以人工与自然系统的和谐共存为基础，创造新的“物竞天择、适者生存”的境界，探索人与自然共生的可持续发展方法和途径。

仿生仿物设计方法为设计师提供了源源不断的灵感源泉，设计师将不断去探索人与自然的关系，寻求技术与自然、人类的协同一致，试图预见并创造更高层次的，人、自然、社会环境系统，这是现代仿生设计发展的趋势和理想目标，也是整个人类社会发展的追求。未来的仿生设计将渗透到人类社会生活的各个层面，对人类现在及未来的生活方式、价值观念产生影响，参与到人和自然的共生与持续发展这个哲学命题的认识和反思中去[5]。