大学色彩课通识教学的基础环节探究——以“常用生活色彩搭配”教学设计为例

◇徐 峰

一、色彩感受体验上的差异性

学生平时接触色彩大多是通过广告设计、招贴画设计、商品包装设计、服装设计、家用产品设计等。这些都属于商业性的设计色彩，具有应用性的特点，受大众审美习惯的影响较大。但是来自影像、照片、图片印刷品的设计色彩与绘画色彩所要表达的情感存在一定的差异。设计色彩带有比较强烈、比较鲜艳的商业符号，有着比较艳丽和容易识别的特点。同时，设计色彩也有自身的艺术性，符合大众的审美特点。

商业性的设计色彩对于绘画色彩有所借鉴。其商业性的特点，使得艺术家以独特的、新颖的视觉角度对以往的色彩观念进行不断创新，或者做出特定的阐释。而色彩观念的发展体现着艺术观念的演变过程，促进着绘画艺术的发展。

绘画色彩是带有抒情性的，体现着创作者独特的审美。常用生活色彩搭配课程的目标就是通过专业的色彩搭配训练，使学生重新形成对颜色的认识，提高学生的色彩搭配能力、色彩评判能力、色彩欣赏能力。

二、色彩构成的专业知识实践

颜色搭配实践是让学生自己动手感受，借助颜料、载体和画笔以及其他综合材料抒发感情，因此有必要从专业角度去分析色彩问题，使学生通过各种表现形式和表现手法得到理性化的认识。其中，尽情地动手绘画常常是必不可少的教学环节。

学生在学习一些色彩构成的基本概念的基础上，还要掌握色彩的加光混合、减光混合，色彩的三要素（明度、色相、饱和度），以及色彩的对比、色彩的调性等色彩构成概念，以为下一步的色彩调和训练奠定基础，重视面积对比、连续对比、灰度对比等等。在这个阶段，教师需注意对学生作业的辅导。学生在绘画实操作业当中，会面临很多问题，所以教师要在颜色的厚薄、深浅、浓度，以及颜料的平涂技巧等方面认真对学生进行辅导，使学生产生学习积极性，为以后的绘画学习建立信心。

学生要想提高色彩认识水平就要通过有效的手段，不是采取写生的方式，观察自身对色彩的感受，而是采用专业绘画的学习方法。对于普通的非美术专业的学生来说，在对色彩理论知识进行系统学习的过程当中，由于课程的限制，其对于色彩的理解程度流于表面，所以教师要通过色彩构成教学，使学生更好地对色彩进行认知和感受。

通过专业的色彩绘画训练，能够拓宽学生的专业技术、增强其对色彩语言的理解力。将现代色彩知识纳入教学内容，组织学生进行绘画调色训练，让学生与教师进行交流，能够使色彩构成教学变得更加生动。

色块训练的关键是带着什么样的色彩效果去创作作品，这个问题的解决就是色彩通识课的教学目标。简单来说，就是进行色彩情感构成的图式学习与创作练习，而不是简单地对具体的对象、物体进行描绘。这样既解决了学生长时间进行写生训练的矛盾，又使其学习了关于色彩的现代美术知识和技能。一般来说，普通人的色彩体验与专业人有很大的差距。因此，在课堂上，普通专业学生在创作时必须放弃很多美术专业学生所具备的专业绘画技巧。为了使普通学生与美术专业学生在色彩感受上形成共识，教师要以一种抽象化的方式表达色彩教学理念，对学生进行指导。

教师可以在课堂上给学生提出一些具体的色彩命题，如春天、夏天、秋天、冬天等，让学生围绕色彩主题完成创作。比如，淡绿、柠檬黄、湖蓝这些颜色可以令人联想到春天。接下来，教师可以从抽象的情感出发进行色彩命题，比如春天可以让人联想到希望，进而可以让人联想到幸福、甜蜜、青春等等。因此，学生也可以利用淡绿、柠檬黄、湖蓝这些颜色去表现一些抽象的情感（图1）。如此一来，学生创作的绘画作品，表现的就不是单一的图案作品，而是建立了物象到情感之间的桥梁。

图1 春天 刘琳靖

再如，服装的色彩搭配，需要“青春”的色彩，也可以使用淡绿、柠檬黄、湖蓝等颜色。又如窗帘、台布、背垫、抱枕之类的家居软装同样需要一些“青春”的色彩。通过举一反三，学生可以将生活中遇到的关于色彩相关的搭配问题拓展到对现代艺术色彩形式的认识上。

三、优秀文化宝库中色彩范本的临摹

我们学习色彩可以从中国优秀传统文化宝库当中寻找色彩搭配的范本，尊重并借鉴优秀的传统文化并对本民族艺术文化建立起坚定的自信，这是最容易让人接受的色彩本土文化教育。如莫高窟、永乐宫壁画是古代人类文明与现代人类文明相互交流沟通、表达色彩思想情感的方式。欣赏临摹是学习色彩的一种快速途径，能够较好地传达色彩蕴含的情感。

敦煌莫高窟壁、山西永乐宫壁画、天津杨柳青版画等民族艺术，是我国传统文化的灵魂。将其引入色彩构成训练是课程的又一个重要教学环节。莫高窟壁画是优秀文化遗存，其色彩一直被人们借鉴学习。学生要想感受和了解优秀传统文化所传达的色彩信息，就要从广度和深度上了解绘画色彩与文化间的联系，同时在特定环境下体验时间年代对色彩的影响。在教学过程中，教师要鼓励、赞赏、肯定学生，从而有效达到教学目标，提高学生的绘画积极性。同时，美术色彩教育和优秀传统文化教育的结合，使色彩构成训练更加简单灵活，拉近了与学生之间的感情距离。对敦煌壁画的临摹，不是临摹佛教内容，而是把当中的色彩从具体的人物形象里边提取出来，简单地用色块去组合、去对比、去调和。引导学生发现其中非人为属性的色彩、非装饰的色彩、非写实绘画的色彩、非设计性的色彩。这些具有独特时间属性的、经过千年自然氧化赐予的色彩，其美感超乎人们的想象。

四、家居软装、服装的色彩构成训练

对于家居、服装的色彩搭配是学生关心的专业色彩问题。每个人对于家居、服装在色彩构成训练中的感受可能完全不同。不同年龄、兴趣爱好、文化背景、生活背景的人观看同一套家居色彩搭配，会产生完全不同的感受。不是因为他们对色彩理解的方式不同，而是因为他们对色彩理解的角度不一致。但是他们都参与了色彩审美活动，所以不能以单一的标准来对其进行评判。

学生在生活当中经常会思考和接触的问题是家居文化。因此教师在对软装色彩搭配进行教学时，要了解不同家居文化对色彩搭配的影响，基于不同的语言、民族、生活习惯来研究，把教学重点放在中国传统家居布置和色彩运用上。

家居的色彩搭配能满足学生对色彩练习的需求，其主要是研究室内设计色彩（图2）。中国现代室内设计的风格趋向单一，缺乏与传统风格的融合。但是家居设计对色彩搭配、软装搭配，以及人们的生活情绪会产生很大影响。色彩能够改善气氛，使人们的生活更加舒适。淡雅的色彩能够使人们居住得更加舒适自然，反之，如果居住空间狭窄，颜色杂乱，将会影响人们的居住感受。

图2 家居色彩搭配 谭斯庭

服装设计色彩体现的是一种集体文化观念，而特定时期的色彩搭配能反映当时人们的审美观念。每个时期的社会思潮和时代精神不同，代表着不同时代的社会风范。服装色彩搭配，能吸引学生的审美注意力。教师可以利用美术色彩构成作业达到教学意图，使学生通过选择自己喜欢的色彩传递色彩创作的想法（图3）。例如，可以根据东方人的身材特点，挑选能体现高雅举止的服装搭配色彩，表现年轻人仪表堂堂的气质和精神饱满的神态。现在的一些年轻人不受传统观念的束缚，不是机械地接受传统的服装审美思想，而是有着自己的服装搭配观念，能够多方位、多渠道地感受和体验不同风格的服装。但同时也要注意合理搭配，不能不修边幅、衣衫褴褛、不顾形象。因此，色彩教学从一定程度上来说也是思政教育。

图3 服装色彩搭配 崔雨欣

五、参观体验

现代生活创造了一种由艺术的科学技术媒介传达支配色彩效果的生活方式，强调参观美术馆、博物馆等场所。基于此，欣赏原作能够消除人们平时生活中对于色彩的认识视觉习惯，从而享有更多的自由思考空间，产生许多对新颜色的见解。课程教学环节离不开美术馆、博物馆、陈列馆、画廊这些场所，这些场所中陈列的展品不但能够提升学生的学习兴趣，而且能够使学生摆脱对印刷品色彩认识的束缚。此外，单纯的课堂教学也会在某种程度上限制学生的思维，所以参观是提高学生美术色彩认识能力的前提，是色彩通识教学重要的一环。

美术原作能使欣赏者全方位地感知作品。艺术形式、艺术语言的独特魅力与表现力不是印刷品或者商业作品可以替代的，它刺激着欣赏者的视觉神经，能够直接培养其视觉感触能力。特别是现代艺术中注重心理意识、注重自我意识的理念会大大扩展欣赏者的色彩形象思维视野，激发其色彩想象力，使其点燃色彩创新思维的火花。

虽然欣赏并不能完全解释作品的色彩问题，但是如果能从色彩构成角度从作品中寻求色彩的含义，或者能从传统文化遗存的色彩效果角度来欣赏作品，那么这种欣赏就是以专业知识为出发点的欣赏。艺术欣赏本身就是一种对自我色彩审美的肯定，能够逐渐丰富人们的欣赏经验。无论是艺术家还是学生，其在参观时都是将作品中的色彩作为一种符号，分析其中的表现形式。在参观中，色彩感受应来自艺术家和欣赏者双方，而且就某些现代艺术而言，参观本身就是艺术创作的重要部分。艺术存在于创作与解读之间，存在于努力阐述作品的冲动和渴望中。通识课的学生来自不同的专业，其只需要将各学科所学知识尽可能地与艺术结合在一起，从而形成一个设定的框架，使自身的色彩欣赏角度更加完整。从现代艺术的角度来看，参观体验在某种程度上参与了艺术再现，不只是关注作品内容。现代艺术要求欣赏者不再是旁观者，而是参与者，其不需要与艺术家在认识上保持一致，而是通过积极参与来共同完成对作品的欣赏。