非遗连南瑶绣与现代服饰的融合实践

◇何柳丹

广东连南瑶族服饰刺绣于2009 年被列入广东省非物质文化遗产名录。连南瑶绣是展示连南瑶族文化艺术的载体，也是其发展历程中的艺术结晶，更是我国少数民族非物质文化遗产的重要组成部分。在现代服饰发展过程中，要想使非遗服饰刺绣实现真正的传承和发展，就要将非遗连南瑶绣和现代服饰文化相融合，在不同的服饰设计中使二者碰撞出绚烂的火花。在服饰设计过程中，最大化地保留非遗连南瑶绣的自身特色，并将其融入当代服饰设计，使非遗连南瑶绣走进大众视野，从而更好地实现非遗服饰文化的传承和发展。将连南瑶绣与现代服饰相融合成为当今的重要任务。

一、非遗连南瑶绣的美学特征

连南瑶族的传统刺绣常用的色线颜色包括红色、绿色、黄色、白色、黑色五种，底布的颜色以白色、蓝色、青色为主。连南瑶族的瑶绣技法以挑花最具代表性，也称“十字绣”或“架花”。刺绣的图案非常精美别致，充满想象力。瑶绣和其他民族的刺绣、机绣有着显著的差异，不仅是因为其在工艺技法上独树一帜，还因为其不用描图打草，也没有用到模具，只需要瑶族妇女的一双巧手便可完成制作。瑶族妇女在白色、蓝色、青色等颜色的布料上，根据经纬纱路的走势来选择图案，利用红、黄、黑、白、绿等几种颜色的丝线以及同纱线、涤纶线等，一针一线挑出精美的图案。在挑花的过程中，利用叠加、去减的巧妙手法，绣出各类动植物、自然景物等纹样。连南瑶绣特别喜欢使用自然题材，这也体现了当地人民热爱自然、追求美好的审美取向。而且，图案富有动感，构图饱满、繁密，其底纹上紧密排列着整齐的元素，紧密的布局，为图案增添了韵律和动感。此外，在颜色的选择上，绣娘擅长采用对比强烈的不同高纯度的颜色进行装饰，增强了画面的视觉冲击力。颜色搭配上没有固定的规则，主要是绣娘的随心创作。绣娘将常用的五色线混合搭配使用，制造出色彩斑斓的视觉效果。底布的使用则以麻布为主，图案上的线条也比较粗，体现了瑶族人民返璞归真的艺术追求。整体视觉效果既古朴，又充满活力。代代相传的传统技艺和民族文化的魅力在飞针走线间展现在人们眼前。进入新时代，传统民族技艺日渐式微。为了让这些民间艺术瑰宝世代相传，可尝试将传统连南瑶绣和现代服饰相融合，使这些古老的民族技艺在今天仍然能够向世人展示它独特的魅力。

二、连南瑶绣在服饰产品开发中应用存在的问题

世界各国越来越重视非遗的传承和发展。2003年10 月，《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织第32 届大会上通过；2005 年12 月，国务院印发《关于加强文化遗产保护的通知》，确定每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。随后我国各个地区出台了很多推动非遗传承与发展的政策。如今，连南瑶绣在服饰产品开发中的应用取得了一定的成效，但是依旧存在两个问题。

（一） 产品设计理念相对陈旧

连南瑶族自治县位于广东省西北部，是一个充满神奇色彩的瑶族聚居区。连南瑶族自治县南岗千年瑶寨在海拔800 多米的山上，被誉为“中国瑶族第一寨”，是中国规模最大、最古老、最具特色的瑶寨之一，但是此地发展相对落后，对服饰产品的开发相对保守，这在一定程度上阻碍了服饰产品的创新开发。

（二） 缺乏与现代服饰的融合

连南瑶族刺绣常被运用于当地人们的服饰中，通常男女的服饰上面都有刺绣，而刺绣的图案来源于生活，具有浓郁的民族特色。很多的刺绣图案纹样都体现了当地人们的生活情趣，但是产品设计理念略显陈旧，其缺乏与现代服饰的创新融合。

三、连南瑶绣与现代服饰的融合实践

（一） 瑶绣色彩与服饰设计的碰撞

设计师通过改良设计、精选材料、优化工艺，将传统文化和现代时尚元素相融合，设计出独具特色的服装作品，这些作品往往具有强烈的视觉冲击力。通过强烈的色彩冲击力来表现非遗连南瑶绣的绚丽，提高人们对其的关注度，有利于对传统文化的商业价值进行挖掘，提高连南非遗传统技艺产品的整体品质和市场竞争力。

例如笔者设计的名为《瑶·秋蓝》的服饰作品（图1），在色彩设计上选用蓝色，因为蓝色有着冷静、理智、永不言弃的含义。笔者通过对非遗文化的创新转化，来突出非遗瑶族刺绣技艺在服装产品中的时尚性、商业化价值。在男装套装的设计上，采用了与女装相同的设计手法，在帽子、袖口、腰头还有配饰上都用了瑶族的经典颜色——红色，以此突出冷色调中的暖色点缀。此外，笔者还做了一个大胆的设计处理，将男装设计成开衩款式的裙装，打破了瑶族男士传统服饰样式，其与女装的设计形成对比。

图1 瑶·秋蓝

（二） 瑶绣色彩与新工艺的碰撞

连南瑶族刺绣是重头戏，所以设计师以手工刺绣来突出作品内容的丰富性，在保留手工刺绣原有特色的同时使用了现代服饰中的钉珠工艺，让传统手工艺与现代服饰设计手法相融合，如图2 所示。

图2 手工刺绣与手工钉珠

除了手工刺绣和手工钉珠外，服饰中还融入了当下流行的烫钻工艺，设计师对瑶族传统服饰加以创新，实现了古今艺术的融合。在面料上，选用了天然的棉麻面料，同时还对牛仔进行了漂色处理，将颜色做旧，使其更贴近棉麻的质感，与连南瑶绣形成一个共同的色系，如图3 所示。

图3 手工烫钻与牛仔拼接

牛仔面料与棉麻面料的拼贴混搭也是一种新的工艺方法。连南瑶绣作为广东省非物质文化遗产之一，是瑶族文化源远流长的见证，也体现了传统的东方民族美学。牛仔面料源自美国西部，是西方文化的代表产物之一，将其与棉麻面料相融合，无疑是一次东西方文化的碰撞。但是传统瑶绣制品的表面都是平整的，这和牛仔面料凹凸不平的触感完全不同，直接将二者拼接在一起会给人一种泾渭分明、合而不融的感觉。对此，可以对传统瑶绣加以改良，使整体的颜色、纹样依然保留着连南瑶绣的原貌，并在此基础上采用法式刺绣以及钉珠装饰的方式，使连南瑶绣制品呈现出错落有致的纤维肌理，从二维的平面形态转变为三维的立体化空间形态，更好地和其他肌理性强的布料如牛仔面料相融合。纤维肌理是纺织领域的一个概念。纤维肌理具有较大的开发空间，很多现代服饰的布料的纤维肌理都很强，将瑶绣与纤维肌理工艺相结合，能够为瑶绣和现代服饰的融合打下良好的基础。目前，很多瑶绣产品都是以绣布、绣片的形式存在，也都具有平整的特性，很少有设计师会从纤维肌理的角度入手，对其做整体性的改变，这使得瑶绣产品在现代服饰中的应用显得非常突兀。实际上很多传统技艺和现代服饰的融合，都是通过新工艺的创新以及结合不同的元素实现的。比如，传统的刺绣、印花和皮革的融合，就是将传统纹样印在其他类型的面料上。因此，要想将传统连南瑶绣有效运用在现代服饰中，设计师就不必拘泥于固有的布料，可以对传统布料加以创新，从而更好地将其和现代服饰布料相融合。瑶绣和牛仔面料的融合采用的就是这种方式。设计师利用钉珠等方式，在传统的平面瑶绣中做出类似纤维肌理的效果，从而更好地实现其和牛仔面料的拼接。这种思路不仅可以应用在服饰设计上，还可以应用在服装配饰的设计上，比如利用连南瑶绣传统图案制作成鞋背，或是利用青色、蓝色的帆布，在上面加上瑶绣绣片来支撑手提包，使其质朴而不失精致，这也符合新中式美学的意境。

（三） 瑶绣色彩与当代服饰的融合

融合了瑶绣元素的礼服的裙摆是超大的收褶纱裙，还拼接了牛仔，突出了现代服饰与瑶绣的古今融合，牛仔与纱裙用刺绣来衔接。此外，牛仔上还有渐变蓝色的手工烫钻用来过渡，其与上衣刺绣的颜色呼应。其中，设计师还大胆采用镂空刺绣手法，将传统工艺与剪裁工艺结合起来。女装的裙子采用流行的走秀服饰设计手法，大范围的收褶设计与牛仔相结合，如图4 所示。

图4 融合了瑶绣元素的礼服

（四） 瑶绣的数码化

连南瑶绣的纹样有两种绣法，一种为平绣，一种为打结绣。平绣法是根据布的纱线用“挑”“压”直线穿针法，在男女套装领口运用“挑”，但是也会采用数码印刷技术来完成袖子、领口、腰头部分的制作。数码印刷是一种全新的印刷工艺，瑶绣数码化使瑶绣的图案看起来更加鲜活，同时能够更好地与现代服饰相融合。与此同时，相较于之前比较传统的连南瑶绣制作以纯手工为主、耗时长、效率低的缺点，采用数码印刷技术进行瑶绣制作的效率更高，其能更好地与现代服饰相融合。

四、结语

非遗的保护与传承越来越受到重视，其在繁荣市场经济和丰富人们精神文化生活等方面都发挥着重要作用。如何让非遗服饰与现代元素相结合并重新焕发生机，以及如何创造出新的经济价值是我们需要考虑的问题。随着国潮服饰的不断兴起与创新，传统服饰手工技艺——刺绣以更加多样化的形式走进人们的生活，成为新的讨论热点和消费增长点。连南瑶族服饰的创新在于融合与激活，这也为传统手工艺的传承与发展提供了动力支持。因此，采用当下最流行的款式裁剪以及流行的新工艺，使非遗文化在创新设计中实现突破，让现代服装作品更加鲜活，具有较强的视觉冲击力，也是解决非遗传承与发展问题的有效路径之一。

在非遗连南瑶绣与现代服饰的融合实践过程中，笔者认为设计一定要融入人们的生活，走进大众视野，让非遗不再鲜为人知，让非遗服饰更加时尚，让非遗文化成为人们生活的一部分。只有这样，才能更好地促进连南瑶族非遗服饰的传承与发展，同时这也有利于对传统文化的商业价值进行挖掘，提高连南非遗传统技艺产品的整体品质和市场竞争力。