电影服装设计探讨

2022-08-17晏栖云

纺织报告 2022年7期

晏栖云

（商丘职业技术学院，河南商丘 476000）

电影作为一种文化传播的艺术媒介，而服饰艺术设计又是时尚潮流的引导者，在一定时期，政治、经济、文化发展对电影艺术和服饰艺术具有潜移默化的影响。在进行电影拍摄的过程中，通过对电影服装设计技巧的使用，往往可以促使电影艺术表现力的升华。在这样的背景下，在电影拍摄过程中，要充分利用服装对人物角色的塑造作用进行合理的服装服饰设计。

1 电影服装设计分类

电影服装设计离不开服装和电影两个基本元素，在任何一部影片中，服装都不是独立存在的艺术元素。与此同时，在实际的电影服装设计过程中，大部分电影制作人需根据电影角色进行服装设计，进而发挥出电影服装设计的重要作用。影片中的服装不仅要表现人物所处社会背景、阶层、性别以及年龄和形象，更要反映出影片中人物与人物之间的关系，特别是通过服饰来突出主要人物[1]，将观众的注意力集中到主演上。

在设计电影服装的过程中，要考虑到电影服装与一般人在日常生活中穿着的服装有着高度的相似性。虽然服装款式多样，但电影服装的类别也较多。

1.1 按照电影人物的各种属性分类

按照所拍摄电影的人物属性，并按照其最显著的特点进行区分。例如，可以根据电影人物的性别和个人喜好分为男装、女装以及反串的男扮女装和女扮男装；也有按照人物年龄进行服装区分，例如根据电影中人物的年龄分为老年装和中年装等，代表某个年龄段的人物形象。除此之外，在设计电影服装的过程中，还会按照人物的职业身份进行服装设计，例如在拍摄某些宫廷戏时，就会设计宫廷装，如皇上、皇后等宫廷人物的服装；在拍摄历史剧时，则会根据军衔的不同设计军人装等，充分突出电影的特点。

1.2 按照电影人物表现和所处环境分类

电影艺术中的服装设计样式丰富多样，通常根据人物角色的表现和所处环境定位服装造型，更利于呈现人物角色的内心世界，突出其在思想、情感、语言及动作表达等方面的真实性，进一步提升电影人物形象的艺术表达效果。特别是近代历史战争题材的电影，不仅要有恢宏、壮观、盛大的战争场面作为背景，还要有符合战斗双方士兵思想和情感特征的服装，以突出“正派”和“反派”角色的形象。当然，近代军人的服装样式有迹可循，但为了突出“正派”和“反派”阵营人物的情感色彩，需要对基础的服装样式进行有针对性的设计，以此让士兵角色形象更加饱满。例如在拍摄电影《拯救大兵瑞恩》的过程中，服装设计人员充分结合诺曼底登陆战的背景，从衣着上对美德双方军人的形象进行塑造。在德国军队中，军服的等级差异较为明显，高级军官的衣襟和衣袖上都有明显的纳粹标志，配合清一色“德味”的偏分头，以表现这些“反派”人物的残暴、凶狠等。在美国军队中，无论是军事指挥官还是普通军人，他们的衣着款式和颜色大体一致，无法区分他们在身份及地位上的差别，在一定程度上体现了自由、平等、民主等特点，也充分展现了战斗的困难程度，这也与士兵们拯救瑞恩的情感走向相契合。

1.3 按照电影人物特点分类

在进行电影服装设计过程中，要充分注重电影人物的基本特点，并在把握好人物基本特点的基础上进行分类。例如，在女演员奥黛丽·赫本的电影中，服装设计师根据电影人物特点设计了小黑裙子，并配上闪闪发光的女神皇冠，这种服饰再配上赫本的高冷面孔，将赫本的女神形象有效地衬托出来；再如，在对性感美女玛丽莲·梦露进行造型设计过程中，主要依靠梦露性感飘荡的小短裙和俏皮的表情，构造出玛丽莲·梦露性感尤物的经典形象（图1）。这款服装造型是由服装设计师威廉·特拉维拉（William Travilla）设计，极品女人的形象得到大众认可；《教父》三部曲中的服装造型是由著名服装设计师Anna Hill Johnstone所设计，这位设计师曾经在好莱坞大片中担任服装设计指导，与著名导演西德尼·吕美特以及演员阿尔·帕西诺合作，塑造了一个又一个经典形象。在对马龙·白兰度的“教父”形象进行设计时，主要考虑到白兰度身上的绅士风度和大佬气质，为其设计了燕尾服，有效塑造出“教父”的经典形象，其举手投足间尽显优雅，充分体现了服装美学（图2）。综合来看，在进行电影服装设计的过程中，需充分把握电影主人公的个体特点[2]，有针对性地进行服装风格的设计与分类，是提升电影艺术表现力的有效手段。

图1 玛丽莲·梦露服装造型

图2 电影《教父》海报

2 电影服装设计过程与影片及影片中的人物关系

2.1 重视与电影背景和影片主人公特点的有机融合

在进行电影服装设计的过程中，要求影片中人物的服装能与整部电影的真实内涵和演员所要表现的角色有机融合，发挥深化电影内涵、突出电影主人公个性特点的作用。与此同时，电影服装设计师要对电影的内容和电影中主人公的角色形成深度认知[3]。作为电影服饰设计者，要具有对电影人物深入分析和理解的能力，进而设计出来的服装可以充分展现电影的真实内涵。例如电影《泰坦尼克号》的女主人公是一个高贵典雅的贵族少女，而男主人公则是社会上常见的小混混，在这艘船上两个主人公不期而遇，且二人的服装造型不论是少女典雅新奇的长裙，抑或男士干净整洁的绅士服装套装，还是裸色裙装与深色大衣，在这一刻画面是如此和谐（图3）。

图3 《泰坦尼克号》服装造型

2.2 电影服装设计凸显电影内涵

在进行电影服装设计过程中，需要准确把握人物角色形象在电影中发挥的功能和效用，从人物所处环境、所具备的性格和思想及情感入手，定位服装造型，只有充分发挥服装设计在渲染电影氛围、表达主题内涵以及奠定主题情感基调等方面的作用，才能满足电影的需要，依托服装设计深化电影内涵，促进电影艺术表现力的提升。例如，电影《傲慢与偏见》反映的是18世纪末到19世纪初保守和封闭状态下的英国乡镇生活世态，讲述的是富豪子弟达西与小地主家庭二千金伊丽莎白的爱情故事。达西作为富家子弟，必然会给人一种自视甚高、傲慢无礼、目中无人等外在性格色彩，加之其本人不善言谈、性格内向，穿着打扮既要贴合富家子弟的身份和修养，又要表现独特的性格色彩。因此，在该人物初次登场时，需选择一袭能突出绅士风格的黑色风衣。然而，随着达西对伊丽莎白的深情告白及其无怨无悔的付出，在伊丽莎白眼中，其形象不断发生变化，从放荡浪子的不堪到目中无人的傲慢，再到自以为是、自命不凡的高傲，最后变得温暖、善良。在整个过程中，达西的服装样式和色彩也在不断发生变化，这也象征着傲慢与偏见的结束以及美好幸福的开始，突出了电影主题。纵观整部影片可以发现，服装设计师设计出的每一个角色各有特色，在这样的背景下，其所设计出来的电影服装更有主题色彩，也更注重对艺术色彩的选择。

3 电影服装设计创作构思过程

3.1 贴合影片的实际背景

在进行电影服装设计创作构思的过程中，需要意识到电影服装设计过程是编剧的意图和电影服装设计者设计手法的有机融合。在这样的背景下进行电影服装设计，要求将唯美的装饰和剧情完美结合在一起。

例如，在对《星际迷航》电影的服装进行设计的过程中，虽然电影服装设计者使用了很多充满未来科幻色彩的服饰，但是也有效结合了电影的内涵，充分勾勒出人类对未来世界的幻想。通过电影服装设计者的妙手，有效突出了电影服装设计的真实作用[4]。

3.2 了解剧中人物角色

在进行电影服装设计的过程中，需要充分了解每个角色的性别年龄、职业经历、社会地位、宗教信仰、性格色彩及情感特征等，有效结合各人物角色在电影中的表现，设计出与其属性相符的服装。

例如，在对《复仇者联盟》电影人物的服装进行设计过程中，服装设计人员深入研读剧本，思考各个英雄人物在电影中的行为表现，从生活经历、性格色彩、感情特征等方面入手，有针对性地设计钢铁侠、雷神、绿巨人等角色的服饰，以突出这些人物角色的精神面貌和性格特征，彰显英雄特色，进而使整个影片的内涵得以升华。

3.3 发挥服装渲染场景氛围的作用

服装设计可以升华演员所要表现的角色形象，为整部影片烘托氛围，突出视觉冲击力，所以服装设计人员应善于发挥服装渲染场景氛围的作用，绝不能出现服装设计与人物体态不适宜及与人物性格相悖的情况[5]。

例如，在进行《泰坦尼克号》电影人物的服装设计过程中，服装设计人员从贵族奢华无度的生活着手，通过设计贵族和媒体4次更换不同款式的礼服，突出他们贪慕虚荣、奢靡伪善的形象，进一步揭露贵族们的肮脏品格，加剧了人物之间的矛盾关系。

4 服装设计与电影艺术融合的路径

优秀的电影作品通过故事线、主题表达和情感纠葛等不同的元素组合，达到升华电影艺术的目的，通过增强电影艺术感染力来紧紧抓住观众的注意力。在此过程中，服装在突出主要人物特点、锁定观众注意力方面有着特立独行的作用。

4.1 服装设计要融入适合现代人审美的元素

随着社会经济发展，人们的审美水平不断提高，电影服装设计要依据社会发展、时代变迁和文化水平不断满足当代人的审美需求，设计出既符合人物角色，又符合观众审美特点的服装，随着观众审美需求的变化而变化。

4.2 服装设计要符合当地社会文化背景

不同的社会文化背景所展现的社会心态不同，这无疑会对人物服装设计造成影响。特别是在跨国界的电影拍摄中，尤其需要充分尊重当地文化特色。比如中国的服装具有典雅、含蓄的特色，信奉伊斯兰教的国家服装具有保守、严谨的特色[6]，西方服装具有奔放、热情、大胆等特色。也就是说，在设计不同地区电影人物角色的服装时，服装设计人员应重点分析当地的文化特色，从当地人的审美价值观入手，探寻服装形式美和内涵美的表达，确保服装样式、色彩合理得当。

随着全球一体化趋势的加强和地球村的不断形成，人们通过不同的电影服饰来了解不同国家的民族文化、生活环境和经济水平发展状况。路易斯·詹内蒂曾经表达过“服装是影片的另一种语言表达系统”。