岭南传统图案在服饰设计中的应用

2022-08-17范颖晖

纺织报告 2022年7期

范颖晖

（广东白云学院，广东广州 510000）

中国历史上下绵延五千年，在漫长的发展过程中孕育了中华文明，先人收获的经验与对美好生活的向往和期许并没有随着朝代的更迭而遗失，反而经受历史的考验一辈辈传承了下来，这些便是中国的传统文化。随着社会经济快速发展，舶来文化对传统文化产生了较大冲击。习近平总书记及时雨般地提出了“文化自信”的理念，对于传统文化中的精华，不仅要坚持传承，更要加大弘扬宣传力度。随着全民文化自信的增强，多元传统文化再次回到大众视野，并且得到了广大青年的青睐。在思想引导及市场推动下，各个行业的设计师将设计的目光瞄准了极具民族与地域特色的传统元素。岭南传统图案，作为典型的蕴含丰富民族文化色彩的传统元素，受到了大批设计师的关注。将岭南传统图案加以修饰改造或与现代元素相融合后用于服饰设计、家居装饰、产品设计等，已经逐渐成为消费市场的一种潮流。本研究将重点对岭南传统图案在服饰设计中的应用现状及前景等展开研究。

1 岭南传统图案的艺术特色与内涵

岭南是我国南方五岭以南地区的概称。自秦代以来，岭南的本土文化便一直受到海外文化的冲击与影响。南宋之后，中原文化对岭南本土与海外相融合的文化再次形成冲击，之后逐渐形成了中外合璧的岭南传统文化，其中的传统图案便是岭南传统文化的鲜明体现。岭南传统图案较为简朴，朴实无华的线条散发着简约的美，无不体现出岭南人民对生活本真的向往与回归大自然的憧憬[1]。

艺术源于生活。传统题材中的动植物元素被岭南劳动人赋予了吉祥如意的象征意义，即使放在今天也同样适用。尤其是传统龙凤纹图案（图1），与中华文明传统的龙凤图案并不完全一致，是在中原主流传统文化的基础上结合岭南地区的特色进行了特有的变形与改造，既丰富了文化的多样性，又不失鲜明的地方特色[2]。

在图案构型方面，岭南传统图案造型独特，多以纹样为主体，穿插勾勒出五花八门、形神各异的图案。常见的几何纹样由简单的点、线条、圆圈、三角形、方形等基本元素构成，通过堆叠排布形成精彩纷呈的形形色色的图案。

在色彩方面，岭南传统图案与我国古代传统图案的主色调基本一致，以从植物中提取的植物蓝为主流色调，后经岭南劳动人民在生产过程中的实践与尝试，逐步配制出深浅亮度各异的蓝色。以岭南地区瑶族为例，当地人民尤其钟爱暖色调中的橙黄色与红色，红色代表热情与吉祥，黄色代表神圣与富贵，在地方形成了婚礼中男女双方都穿着红衣、祭祀时多穿着黄衣等习俗[3]。

结合岭南传统图案的艺术特色及形成的历史背景，内涵主要表现在如下方面：岭南传统图案帮助劳动人民丰富生活的同时也实现了精神寄托。除此之外，因其丰富的形式及多样化的表现手段，同时具有岭南地区的风俗与景观等，符合岭南劳动人民的审美标准，拥有实用的装饰性。现如今，传统图案已经基本失去精神寄托的作用，除学术意义外，更重要的便是装饰性，这也是可供广大设计师参考的一个重要特征。岭南传统图案还反映了劳动人民所在时代的社会、经济以及文化现状，且这3点更是传统图案形成的历史背景。岭南传统图案的演变过程不仅表现为朝代更迭，还是岭南地区与外地甚至海外之间贸易往来、文化交流以及手工艺技术的学习借鉴过程，是对岭南传统文化以及岭南历史的重现。

2 岭南传统图案在服饰设计中的应用价值

岭南传统图案基本元素取自大自然与生活中的常见事物，随着大众审美态度与消费观念的转变，传统图案的艺术价值逐渐得到大众认可，不仅向大众提供了古老的视觉享受，更为现代艺术设计提供了借鉴与创作元素。

岭南传统图案特有的艺术底蕴可在一定程度上丰富现有的艺术形式，其特有的图案构型与色彩搭配以及文化底蕴是岭南劳动人民几千年探索与沉淀的艺术瑰宝，被寄予的象征性寓意也得到了广大消费者的喜爱。将岭南传统图案应用于服饰设计中，既可通过图案本身的线条与色彩提高服饰的艺术性，又可实现对传统文化的宣传，一举两得，可满足大众的审美需求并增强文化自信。如今，将传统图案元素融入服饰设计的理念已经得到专业人士的认可，无论是在服装秀还是在大型活动中，均能看到以传统图案为主题的服装设计，其艺术价值得以彰显。

除直接将岭南传统图案印制在服饰中发挥其艺术价值之外，其图案的构思与绘制以及劳动人民自然而然形成的纯天然艺术品位与创作方法是值得当今设计师思考与借鉴的。岭南传统图案在设计绘制的过程中并未过分追求图案各部分的比例与虚实，创作思路倾向于顺其自然，甚至给人一种缺乏逻辑、随性创作的意味，与西方立体主义的创作手法有几分神似。告诫设计师在追求设计艺术的过程中回归自然本真，或许可以创作出更具人文气息的艺术作品。

现如今，在疫情影响与国际形势动荡的背景下，服饰设计行业受到一定的冲击。为了扭转经济颓势，可以尝试加强传统图案在服饰设计中的应用。因此，将岭南传统图案应用于服饰设计，对服饰行业的长远发展有良好的推动作用。

3 岭南传统图案在服饰设计中应用的现状与问题

现如今，时代发展大力推动了服饰潮流的转变，主打传统图案的服饰在服饰行业虽尚未占据大量的市场份额，但已经展现出良好的市场需求与发展潜力。将岭南传统图案应用于服饰设计中，不仅可以满足青年消费者迎合“国潮文化热”的趋势，也可满足青年特立独行的个性追求以及弘扬传统文化的责任感与使命感，具有良好的发展前景。

目前，将岭南传统图案应用于服饰设计中，最常见的案例是将传统图案印制在服饰局部位置，通常在衣服的下摆处、袖口处、胸襟处、背部或者领口处（图2），同时也以点缀作用为主，使服装设计元素更丰富。

图2 传统图案服饰

此外，还可以在应用岭南传统图案的过程中改变图案的大小，将一种图案或几种造型相近的图案重复规律性呈现，再与象征吉祥喜庆的红、黄等色彩搭配。别具匠心的设计不仅表现出唯美的民族美，还可以彰显中华民族悠久的历史文化。

传统图案在服饰设计中的应用不应局限于图案的印制，设计师可以采用高科技手段，通过机械刺绣、水晶烫片烙印等方式使原本二维的传统图案立体化，在不失历史韵味的基础上增添华丽的效果。

虽然将传统图案应用于服饰设计已经呈现出良好的发展前景，但仍存在不少问题亟待解决，主要体现在以下方面。

一方面，岭南传统图案深受消费者喜爱的原因与其多样化的艺术形式与风格有关，但是设计师在将岭南传统图案应用于服饰设计时，为了向主流艺术靠近，仅在众多特色鲜明的岭南传统图案及其基本元素中选取了诸如龙凤纹等被大众熟知的元素，之后千篇一律地应用于各式各样的服饰设计中[4]。虽然在短时间内会获得大批消费者的认同与购买，但长此以往，这种单调且统一的传统图案元素会演变为“烂大街”式的设计，会消磨消费者的热情与关注而造成审美疲劳，长远来看，无异于饮鸩止渴。

另一方面，设计师在将岭南传统图案应用于服饰设计时，为完整地保留传统图案意义，只简单地套用传统图案或元素，忽视了服饰自身主色与图案色调搭配的协调性，大大降低了服饰的理想设计效果，同时，对传统图案在服饰上的布局也不考究[5]。市场上多数服饰的图案印制在前胸或后背，并没有结合传统图案的风格特色与服饰的整体情况进行统筹布局，导致整体美感大打折扣。除此之外，设计师对印有传统图案服饰的材质并未进行甄选，对传统图案的印制方式也未结合布料性质进行合理选择，粗制滥造的原材料与不合适的印制工艺均不利于该产业长效性发展。

除此之外，将岭南传统图案应用于服饰设计并不是单纯地将传统图案印制于服饰即可，在宣传与弘扬传统图案的同时，不可忽略优化与创新，如若固步自封，即使短期内会有热烈的市场反响，但也极可能是昙花一现，终会被潮流所淘汰。

4 建议

为了使岭南传统图案在服饰设计中的应用能够吸引更多消费者，为其良性发展提供驱动力，现提出以下建议。

岭南传统图案在服饰设计中的应用并非照猫画虎般生搬硬套，而是两个主体在有机结合后产生一种新的整体。在运用传统图案时，应打破传统图案在形式与构图上的桎梏，把握根本核心重新布局，可将原本简洁的构图复杂化，也可从原本复杂的构图中提取特定元素印制，或将传统图案整体拆分为若干部分后与服饰的各个部分有机结合，实现形式上有拆分但核心要素未遗失的目标。另外，在印制过程中，对于图案色彩的把握也要灵活选择，在不改变传统图案核心的前提下，可为其选择合适的色彩搭配服饰的主色，也可根据服饰对应的特定场合搭配具有特殊含义的色彩。

另外，为了使传统图案在服饰设计中的应用能够长效发展，对其进行二次创作的重要性也应得到重视[6]。对传统图案的再创作并非指破坏传统图案，而是对其进行必要的改造。岭南传统图案以平面图案为主，设计师可考虑对其采用叠加等方法使其立体化呈现，或通过刺绣与镂刻等手工艺增强平面图案的立体感，达到耳目一新的效果。对传统图案进行再创作应为其赋予新时代的内涵，当今设计师相比古代劳动人民可以站在更新、更全面的角度去审视传统图案的创作背景，多方面融合我国传统文化元素，打破固有的历史局限性，创造出符合新时代主旋律的传统图案的延续版本。

除此之外，传统图案在服饰设计中的应用还具有弘扬传统文化的作用，因此，设计师与制作厂家应该抱有一颗谦卑与敬重的心，认识到这并不是一份简单的服饰设计工作，更是对中华传统文化的宣传与弘扬，从设计到生产都应把好质量关，必要时应有政府监管，整顿传统图案在服饰设计中应用的规范性，杜绝劣质产品对行业发展造成潜在的恶劣影响。