漫谈重工粉彩瓷

冯祖明

“重工粉彩”是陶瓷粉彩装饰工艺中的一种工艺名称，是最为复杂的粉彩装饰艺术。重工粉彩早在明清时代就产生，由于重工粉彩的工艺特殊性，得到皇家青睐，后一直成为皇家“重器”。之所以能成为皇家“重器”，这与重工粉彩的艺术特点是有着重要关系，重工粉彩在一系列工序中：重选料、重工艺、重标准、重价值、重欣赏、重法则等高要求程序，使得成瓷高贵而稀少。

一、重选料

重工粉彩瓷在陶瓷工艺中是难度较高的工艺，要想创作一件高水准的重工粉彩瓷首先在选料上就很讲究，因为在制作过程很容易犯毛病，这往往是选料不当而造成的。陶瓷泥料在全国产地很多，但唯一能达到皇室瓷器要求的瓷土原料就是景德镇高岭土。由于千百年的开采，景德镇高岭土矿产原料越来越稀少了，因此该矿产比金矿还要珍贵。因为景德镇高岭土的泥性特殊性，经过窑炉高温后泥性转化为“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磬”的瓷质，然而这种瓷原料的分布地恰恰在景德镇，因此烧制皇宫重器的御窑也就落地景德镇了。由于重工粉彩坯胎的成色要求高，选料非高岭土莫属，因此重工粉彩瓷也就显得特别珍贵了。重工粉彩另一个选料工序就是彩料的选择，在看到众多的重工粉彩瓷中有一个唯一的特色，金碧辉煌的装饰原料，如重工粉彩的瓶口装饰、足底圈图、制作者印章及底款均要选真黄金碾磨的彩料来装饰，即“镶本金”，如纪念瓷《复兴成就》大作，其瓶口和瓶身的“龙凤”耳，就是运用了纯黄金鎏金来装饰，作品彩料“纯黄金”的选择可以说是点石成金、耀眼夺目，使成品更显富贵而华丽。由于重工粉彩在选料上的特殊性，加之制作工艺的难度与要求，使重工粉彩有了：“釉上彩之皇、瓷中帝王”称号。

二、重工艺

重工粉彩的瓷胎一般均为拉坯工艺，所谓拉坯就是用制作好的陶瓷泥土放在转盘上，在一定的旋转速度时用双手配合，捏出想要的坯体造型。而且必须是运用柴窑烧制，甚至瓷胎重量都要达到一致的工艺模式，可想手工拉坯的难度以及瓷胎工艺的严谨。手绘工艺更是讲究，如它的边角纹饰就比普通的粉彩瓷复杂而繁琐，以细洋莲边和麻边为主，再镶上本金，图文显得十分华丽精美。瓷胎的主体装饰更采用了高标准的装饰工艺流程，几乎是身怀绝技的老艺人细心操作，整个彩绘工艺稍有疏忽都会前功尽弃，因此报废率高于其他彩绘工艺。因选用了高技巧高要求的彩绘装饰工艺，成品的花色自然艳丽而饱满，层次丰富而靓丽。无论哪道工序其精度都远远高于其他粉彩工艺，尤其是颜色调和之工艺由富有经验的老艺人把守，最终使整体画面装饰达到色泽逼真、层次丰富、凹凸有序的立体艺术效果。整个图文工艺经高温煅烧后，更显高贵瓷的特质。明宋应星《天工开物》中曾有记载：“共计一杯之力，过手七十二，方克成器。”由此可见哪一工艺操作不当则一器难成。

三、重标准

粉彩瓷的标准有“普通粉彩”“中级粉彩”“重工粉彩”“特艺粉彩”之分，其标准各有不同。（1）普通粉彩：它的制作标准比中级粉彩的标准相对低，纹样、用色、渲染不多。线条、纹样规范化，基本上用雕刻好的花纹印章来操作，以吉祥图案为多，如“万寿无疆”之类的传统吉祥纹饰。（2）中级粉彩：它的标准相比重工粉彩的标准要低，图案增添了山水、人物以及花鸟纹饰，而且装饰技巧以手绘为主，部分以印章和手绘相结合，丰富了色彩，粉彩色调淡雅而精致，逐渐融入了画意效果，因此与普通粉彩有着明显的差别。（3）重工粉彩：其画面标准和各方面的操作流程又比中级粉彩繁杂，图文规范，草虫、花鸟、走兽、吊灯洋莲图案及边角构图远比中级粉彩丰富和饱满。其渲染的色彩向着多元化发展，图案精细而致密，画工精致而高超，尤其是彩料添加了黄金，突显了成品瓷的珍贵，有的甚至是开光通景制作，增添了画派、画意创作效果，因此普通的画工难以操作。如由张松茂、徐亚凤两位中国工艺美术大师共同合作创作的重工粉彩《屏开富贵》，创作难度极大，显示了大师级的技艺与技巧，作品的瓶身均匀分布，主题部位两只孔雀，在花丛之中荡漾，为了突出孔雀相互比美，其羽毛勾画得如同真羽，图纹斑斓，致密有度，用笔用色之精湛突显了张大师的花鸟画之绝活。多样花卉、竹叶以及蝴蝶的组合，寓意深远。另一件徐亚凤老师的《水点桃花》，花鸟笔法之精湛，整个瓶身枝条均匀分布精巧，两只白头鸟，站立枝头，围绕瓶身的水点桃花，托出了白头鸟地放歌姿态，寓意十足，其技法独具一格，画面惟妙惟肖。这两尊瓷瓶的画面，严格地按着重工粉彩之标准创作，体现了大师非凡的技艺。（4）“特艺粉彩”与“重工粉彩”的差异并不在于技术与技艺，它要求作者有一定的文化与美学的修养和多方面的艺术修养。为什么有的粉彩作品寥寥数笔就能叙述故事？让欣赏者身临其境，其实作品已融入了画家的笔触，文人的境界，独立的风格，甚至是孤品。

四、重价值

真正有收藏意义的陶瓷艺术作品价值都不菲。就像重工粉彩瓷，这么多严格的工序以及技艺一流的老艺人亲自执笔绘图，严格把关，使得收藏者争相收藏。明宋应星《天工开物》就记载了重工粉彩其复杂的工艺流程：“共计一杯之力，过手七十二，方克成器。”这恰恰反映了重工粉彩瓷的价值所在。由于重工粉彩独具一格的瓷艺，又严格的受官窑制度的影响，因此在制瓷史上重工粉彩占据了“瓷中帝王”之地位。由于这种瓷种对瓷土、坯质、彩料、工艺的严格要求，因此也就提升了它的“价值”。就连当年的“厂货”价值都在不断提升。20世纪70年代至80年代期间，艺术瓷厂的高档仿古陈设瓷尤为珍贵，如重工粉彩《红楼梦》，这对作品以天球瓶为载体，瓶颈运用布满了黄地牡丹缠枝纹，瓶身主题纹样是《红楼梦》故事中的主要人物，人物画工精细，线条与色彩并重，工笔和写意俱全：虽静而似动，若有轻风而微澜，人物表情和釉彩丰富，器形端正大度，这类“厂货”现在渐渐稀少了，因而价值不菲。收藏专家马未都在《说收藏·陶瓷下篇》中提到：“瓷史上能称之为青花瓷对手的，就是粉彩。”马未都的这一论述，说明了重工粉彩不仅是我国非物质文化遗产的体现，更代表了景德镇陶瓷文化的发展历程。为什么一些非常有纪念意义的历史活动用重工粉彩瓷来制作纪念品，让人们记住这个辉煌时期，例如改革开放30周年，和中华人民共和国建国60年华诞之日，政府动用了几乎灭绝的“高岭土”瓷土原料，号召了几位中国工艺美术大师来共同设计创作，最终具有历史意义的大作《复兴成就》以雍容华贵的气势问世了，给历史留下了浓墨重彩。该作的价值动用了500年前宫廷重工粉彩的断代绝技、即将灭绝的“高岭土”瓷土原料、多位国家职称最高技艺最优的作者来打造，工艺、胎质、创意超群的纪念瓷就这样问世了，充分展现祖国60年来的辉煌成就，专家都称这件重工粉彩《复兴成就》瓷的价值是：“千年景德镇的里程碑，新中国瓷艺的巅峰！”是陶瓷工艺、绘画艺术、书法艺术、黄金镶嵌等多种艺术为一体的力作。

五、重赏析

所谓重赏析，从这个词概念不难理解，欣赏名家名作是促进自己成功道路的模式，只有不断从欣赏中去品味去吸收方能取其精华，优化自己的创作思维，当然我这里说的是“吸收”而不是一味“模仿”，一味模仿只会使自己成为加工艺人而不是创作者。品味重工粉彩瓷可从两个方面去赏析，一个是形式，另一个是内容，有纯形式表现的作品，有纯内容表现的作品，也有形式与内容相融合的作品。就重工粉彩从艺术形式而言，它不仅注重材料、技术，还注重风格、流派的体现，如当代的重工粉彩作品《复兴成就》涵盖了王怀俊、余仰贤、宁钢三位大师的性格、感觉、气质、天赋及个性。作品的思想理念、审美趣味、想象创意、都与以往的不同，三位大师各取所长，甚至不惜成本，反复的制图试验，最终创下这件经典之作。

一件重工粉彩作品的艺术价值大小，不仅仅是体现在它的选材和非一般的制作工艺流程和技术水平上，如今的重工粉彩和传统的重工粉彩在创作理念上完全有了更新。我还欣赏到一件非常有意义的作品《长征·雪景》瓷板画，作者赵世文改变了重工粉彩的传统观念，不是运用皇家重器那辉煌的暖色调来设计，而是运用大面积皑皑白雪的冷色调来创作，作者创造了富有特别风味的艺术特色。该作品渲染了红军爬雪山过草地那可歌可泣的年代，欣赏之后无不感慨万分。作品是以重工粉彩的工艺流程，加以绘画的形式来创作。彰显了皑皑白雪凹凸起伏的层次，托出了举着红旗，以近渐远的长征队伍。色调虽浅淡，但层次却丰富，看后让欣赏者联想到工农红军突破前有雪山阻挡，后有敌人火炮追赶的危难情景，作品意境给人们带来精神、心理上的冲击。作品即突出了重工粉彩之技艺，又显现了雅而不素，粉而不俗的重工粉彩风格，看似比青花瓷多了一点彩韵，比五彩瓷少一点艳俗，但与传统的粉彩工艺相比，又多了一份绘画意境，再现重工粉彩瓷独特的风味，不愧为佳作，此作完全彰显了作者的绘画艺术修养。

六、重法则

现代与传统的重工粉彩在艺术表现上有所不同，原因就是时代在改变，艺术家在创作时他的审美概念也在改变，这种概念慢慢摆脱传统的形式，在形式上呈现唯美的思维，而形式上的改变恰恰是遵循人们的审美法则，而审美法则也就是陶瓷艺术家在创造重工粉彩的过程中，对美的形式规律进行抽象概括。使作品在表现形式上的比例、节奏、韵律、均衡、调和、对比等产生多样统一，而这种形式又恰恰能够培养艺术家对形式美产生更自觉的敏感，使之更自觉地去运用形式美的法则去创造，使美的事物、美的感受充分得到发挥。

从欣赏中我们完全可领会到重工粉彩的创作是一个艰苦的过程，它不是一朝一夕就能轻易掌握的陶瓷艺术，它需要作者静下心来，认真研习直至掌握上面提到的几个“重”。发挥自身的技艺、思维、艺术和审美情趣，综合的应用到创作中来，不断地去潜心研究，创造出为你独有的陶瓷重工粉彩艺术风格。