京都动画及其艺术特色研究

⊙梅哲 ［韩瑞大学文化艺术设计融合学院，韩国 31962］

京都动画是一家以动画的企划、制作以及与动画制作相关的技术指导为主要营业事项的公司，其在日本发展已经有数十年的历史，代表动画作品有《凉宫春日的忧郁》《全金属狂潮》《幸运星》《紫罗兰永恒花园》等。与之齐名的还有“JC-STAFF”“Aniplex”“BONES”“MAPPA”，等等。与业内其他公司相比，京都动画有着独特的艺术风格和美学创作理念，其所创作的动画作品无论是在独特性上，还是在创新性上都有着不错的造诣，值得人们去深入研究分析。

一、京都动画艺术风格的历史演变分析

京都动画创立于1981 年，最开始是以个人工作室的形式存在，随后逐渐发展成一家专业动画制作公司。京都动画有着鲜明独特的艺术风格，无论是在内容创新上，还是在细节把控上都有独到之处，其动画艺术制作内容主要包括故事叙事、人物造型以及场景画面。京都动画艺术风格的变化发展分为三个不同阶段：尝试与初探时期、形成与成熟时期、蜕变与成型时期。

（一）京都动画艺术风格的尝试与初探时期

京都动画真正独立制作动画的时间是2003 年，从这时开始它热衷于对自身艺术风格系统的创新与探索。在京都动画艺术风格的尝试与初探时期，它们独立制作完成的动画作品主要包括 《幸运星》、《凉宫春日的忧郁》等，这些动画作品的制作大多都是出自对市场各类游戏、小说的创新改编。比如是根据同名游戏改编的电视动画作品，该作品主要讲述了一个跨越千年的翼人传说，故事的重心是“家族爱”，即亲情。无论是人物形象塑造，还是故事情节发展都极为细致，充分凸显出了京都动画在故事主题选择上的艺术风格，即以校园日常生活的题材占据主体。在《幸运星》这部动画作品制作中，京都动画对人物角色外形的设定采用了Q 版人物比例的三头身和人物低龄化等方法，动画中的一些女性角色还附带有动物的拟态特征，给观众带来了一种亲切感，留下深刻的印象，逐渐产生了属于京都动画人物角色独特艺术特征的雏形。在初期的动画场景制作上，京都动画所体现出的艺术特色以清新唯美为主，制作人员采用了大量自然唯美的空镜头，并利用模糊的艺术镜头渲染故事场景的画面氛围。比如，在这部早期动画作品中，创作者通过利用倾斜镜头以及将人物从画面中心点偏移至边角处等方法，并合理采用了阴影拍摄，使画面场景的细节之处凸显出来，淋漓尽致地展现出故事情节推进过程中的那种紧迫感与危机感。

（二）京都动画艺术风格的形成与成熟时期

京都动画从2009 年开始形成了自身鲜明的艺术特色风格，在这之后公司将重点放置在对人物形象塑造、日常生活轻松剧情的设计上，制作出了《轻音少女》 《冰菓》 《境界的彼方》 等一系列优秀动画作品。《轻音少女》在叙事结构上，通过对以往叙事主体性别与形式的有效更改，创新运用了日常化的叙事形式，真实完整地记录了动画中人物角色日常生活中的琐事，以此促使观众产生一种时空代入感，仿佛动画中的人物角色真实存在于自己的身边。不同于初期《幸运星》制作中无任何主线剧情的缀合式叙事结构，《轻音少女》有效消减了传统四格漫画的循环性与轻量化，并且赋予了动画故事情节清晰明确的主线剧情。在该阶段京都动画的人物造型设计艺术风格迎来了全新改革，这与插画师堀口悠纪子有紧密的关系。大量人物角色的形象塑造都出现了低龄化的情况，主要体现在人物角色Q 版可爱的脸型、大而圆的眼睛以及简单清晰的脚步轮廓，该种艺术特色风格下的艺术人物形象塑造成为之后京都动画作品中角色形象打造的主要模板，而动漫影视迷也将该种人物造型称之为“京阿尼脸”。该阶段京都动画在场景画面制作上，基于模糊感制造景深来优化调整把控观众们与动画中人物角色的距离，并通过科学借助对场景画面饱和度的削弱与光线处理有效制造出较为高级的画面质感。除此之外，京都动画制作者还创新采用了平视视角去营造出一种与动画中人物平行且相似的生活氛围与视角，促使观众在观看动画过程中仿佛身临其境一般。

（三）京都动画艺术风格的蜕变与成型时期

随着时间推移，京都动画已经形成了成熟稳定的艺术风格，并开始向丰富情感情绪传递表达方面转变，进一步丰富了视觉画面效果，实现了艺术氛围的叠加，强化了对动画故事情感的充分表达。从2015 年发展至今，京都动画的艺术风格已经来到了蜕变与成型时期，该阶段京都动画公司创作了《吹响！上低音号》《紫罗兰永恒花园》《小林家的龙女仆》等经典动画作品。《吹响！上低音号》这部作品的故事剧情设置主要是以校园社团的某种活动为核心主题背景，讲述了各种体育文化艺术活动。而在人物造型设计上，则更加凸显出对细节的优化。比如在人物脸部增加高光处理，更为精细地描绘人物角色的眼睛部分。此外，该时期京都动画中人物角色的形态特征开始展现出一种写实风格，不再是单一的低龄化人物形态，对于人物眼睛部分进行了适当的缩小，整体风格更接近于真实人类的眼睛轮廓。比如，在《紫罗兰永恒花园》这部动画作品中，人物角色的形体相较之前而言减少了Q 版萌系的可爱肉感，而是设计成符合当下社会审美特点的和谐修长身体比例。在场景画面上则是注重镜头之间的逻辑性和构图目的性，创作者将场景画面的艺术风格语言与故事情节内容有机结合在一起，促使画面灯光、镜头以及布景等不同元素都能够与故事情节发展融为一体，以此更好地打动观众内心，引起他们的情感共鸣。

二、京都动画艺术特色呈现的主要内容

（一）创新改编与重塑

京都动画的艺术特色体现在对游戏题材的创新改编和重塑上，比如在2007年推出的动画作品，是改编自Key 社同名游戏，主要讲述了一个在命运轮回中寻找爱的故事。京都动画的制作者对游戏主线剧情进行了有效删减，明确了整部动画情节故事发展的“主角”，将原游戏中的多线剧情并入故事主线中，完成对众多剧情线的重构与组合，最终形成了清晰完整的主体世界线，这样不仅能够保留原游戏情节发展的多样性，还可以突显出新动画作品剧情的完整性。该部动画作品还对游戏中的人物造型及性格展开重塑，有效树立了典型人物的鲜明性格。在动画作品第一季的第十话，女主角之一濑琴美作为被男主角所遗忘的青梅竹马，她带着自己特意准备好的便当在学校图书馆与男主角进行分享，画面中女主角光着脚丫，脚趾不经意的小动作和站在窗口望向男主角的期待眼神，无不展现出女主角生活孤独、温柔脆弱的少女形象。即便是她知道男主角遗忘了自己，但内心深处还是相信总有一天男主角会记起自己，并有了那句唤醒男主角深处记忆的经典话语：“前天看到了小兔子，昨天是小鹿，今天是你。”

京都动画制作对剧情主线、结构的创新改编以及人物角色造型和性格的重塑无不体现出其独特的创造性特色，同时还融入极为细腻的人物情感渲染，配以震荡内心灵魂的音乐，使观众在观看动画作品时会不由自主地对剧中故事情节或者人物情感产生共鸣。

（二）萌系元素角色塑造

京都动画有着鲜明的萌系人物造型特色，其独特的人物角色塑造能够帮助动画作品吸引到大量的潜在用户，并最大程度提升观众对京都动画作品的观赏体验感，赢得他们的支持和认可。比如，在由京都动画著名画师崛口悠纪子制作的动画作品《轻音少女》中，制作者为了能够塑造出让人印象深刻的萌系少女形象，选择在动画制作过程中对原有人物角色造型进行创新改造，适当拉宽了人物角色的脸部轮廓，扩大了人物的眼睛尺寸，并缩小了它们的嘴巴尺寸，以此来打造出符合亚洲青少年审美标准特点的萌系动画人物角色，促使京都动画获得了大量的动漫市场人气。又比如，在《小林家的龙女仆》这部经典动画作品中，女主角的形象被塑造成一个长相可爱呆萌、身材精致小巧的人物，她头顶有两个极为可爱的龙角，屁股后面还有一条小尾巴。女主角康娜一直身穿具有民族特色的服饰，有着甜美的声音，日常行为也让人感到极为呆萌可爱，因此该动画作品的人物形象长期占据着粉丝心目中萌系角色排行榜的前列。京都动画作品制作在萌系人物角色塑造上，有着鲜明而独特的艺术特色，比如天然呆萌、元气满满、傲娇等，女性角色常常以Q 版脸型与身材瘦小出现在大众视野面前，创造出了众多充满新型萌元素的可爱人物角色，让无数动漫爱好者为之追捧。

（三）清晰唯美的艺术画面效果

京都动画作品的制作有着清晰唯美的艺术画面效果，主要体现在以下两点。首先，人物表情的细致塑造。2012 年京都动画推出《冰菓》这部动画作品，该作品改编自日本小说家米泽穗信原作《古典部系列》，主要讲述了高中生折木奉太郎加入古典文学部后的一系列故事。《冰菓》有着极为出色的画质效果，色彩丰盈、线条锐利，整部作品没有任何数字动画的生硬感。在剧情发展中有这样一个画面：男女主角在美丽的樱花树下相互谈心，男主角随风飘动的刘海和微红的脸颊，转身时带起女主角的一丝发梢；而女主角则是微微低下头，紧张无措，眉梢微动。这个画面整体呈现出绚烂美好的意境，加上男女主角之间细微的小动作，营造出一种极为青涩暧昧的情感氛围，促使观众不由自主进入剧情中，被男女主角之间的单纯青涩情感所打动。其次，服饰细节的精致表现。在京都动画《紫罗兰永恒花园》这部作品中，制作者对人物的服饰细节展开了大幅调整，有效融入了现代朋克元素，使画面艺术效果更加符合其架空奇幻的主题。当女主角在获得“自动书记人偶”这份工作时，制作者对其服饰又进行了优化调整，使其穿上欧洲蓬蓬裙，并有效融入了现代元素，对裙子展开了简化操作。

（四）生动细腻的镜头艺术

京都动画的艺术特色还体现在其生动细腻的镜头艺术上，在动画制作过程中大量采用了分镜处理方式。首先，京都动画在动画制作中采用了模糊分镜，这种分镜手法，能给人一种镜头画面变焦的视觉体验感。比如，在2008 年推出的作品中，当女主角冈崎汐倒下时，制作者用了模糊分镜手法，营造出悲伤情绪的艺术画面氛围。而在动画《凉宫春日的消失》中，制作者通过模糊镜头手法有效渲染出了男主角那种迷茫而挣扎的情感。京都动画在动画制作中还大量采用了无人物演出分镜，该种分镜手法实质是指镜头中只出现场景或者物品，不存在任何人物。同样在中，男主角冈崎朋也在独白时采用了无人物演出镜头，充分表现了冈崎朋也失去母亲之后、父亲整日酗酒导致他无法拥有亲情的悲伤之情。

三、结语

综上所述，京都动画作为日本动画业中最出色并具有代表性的公司之一，制作推出了大量深受动漫迷喜爱和青睐的动画作品，这与其动画作品独特的艺术风格和美学理念分不开。京都动画作品有着独树一帜的艺术风格，充满萌系元素的人物造型、清晰唯美的艺术画面效果、生动细腻的镜头艺术，这些都造就了京都动画的精彩。我国动画产业在发展过程中，要积极汲取京都动画的制作实践经验与方法，再结合本土文化，努力制作出精致而富有独特艺术特色的动画作品。

① 丁思宇：《京都动画的艺术特点分析》，《戏剧之家》2020年第5期，第21—23页。

② 何吴狄：《解读京都动画中的美学特色》，《艺术评鉴》2017年第12期，第33—35页。

③ 黄东升：《浅谈日本动画的艺术特色》，《品牌：理论月刊》2015年第4期，第124页。

④ 刘君爽：《日本动画民族艺术风格研究》，《青春岁月》2014年第8期，第71页。

⑤ 刘洪琳：《从〈菊与刀〉的视角看京都动画纵火案所折射的日本社会问题》，《散文百家》2020年第5期，第74—76页。

⑥ 叶一行,刘晓依,韩鹏等：《日本动漫产业发展模式对中国的启示——以京都动画为例》，《产业科技创新》2020年第31期，第3—5页。