引用马克思矛盾学说观点试论黑格尔《美学》中古典型艺术的理想

谢甜甜

（广东机电职业技术学院设计学院）

矛盾学说即对立统一规律学说是唯物主义辩证法理论的核心内容。哲学史上，德国哲学家黑格尔最早从客观唯心主义立场上阐述了矛盾学说的基本思想。马克思、恩格斯、列宁批判地吸收了黑格尔的学说，将矛盾学说发展为唯物主义辩证法理论的核心内容。矛盾学说包含两个方面的基本问题，其一是矛盾的同一性和斗争性的关系问题，这个问题也是我们如何认识和把握矛盾的问题。其二是矛盾的普遍性和特殊性问题，这个问题涉及矛盾学说的一系列基本概念，如基本矛盾和非基本矛盾、根本矛盾和非根本矛盾、主要矛盾和非主要矛盾等。在艺术的历史演变过程中，最典型的是黑格尔在《美学》描述的古典型艺术，是精神与外在较为统一的形式，但又是矛盾的。他的艺术观点阐明了艺术的发展是具有历史性和时代性的，并会随着社会发展导致艺术变革转成其他类型和形式。结合马克思的矛盾学说来看待古典型艺术的理想，对我们辩证地理解艺术的历史进程演变、美与审美的时代性，具有较好的引申和指导意义。

一、黑格尔的古典型艺术

在黑格尔看来，艺术反映了人类审美意识的发展，体现在为理念的精神和感性的外在之间的矛盾斗争结果。他认为在象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术3种艺术类型中，古典型艺术最符合“理想”。古典型艺术的特征是“理念”与“形象”的和谐协调，或者说内容和形式统一，这种统一使艺术达到完善的境界。古典型艺术是精神理念与感性外在较为统一的形式，但内在又是矛盾的，对立统一的。古典型艺术有它的局限性，它的局限性注定了艺术会走向新的形式和导致它被后来者取代，即艺术发展进入第三个阶段，即浪漫型艺术阶段。

二、古典型艺术的理想

古典型艺术的理想是什么？从黑格尔的观点出发，他认为：“只有真正具体的理念才能产生真正的形象，这两方面的符合就是理想。”理念整个在感性中出现的过程总会出现不均衡的现象，理念很难完全被感性消耗掉，但在艰难进程中，会产生一种特殊的状态，即理念“化为符合现实的具体形象，而且与现实结合成为直接的妥帖的统一体”。达到了这样状态的理念，他称为“艺术美”，又称为“理想”。艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵的事物，因而使外在从理念到理想——黑格尔艺术哲学观的学理逻辑的现象符合心灵，成为心灵的表现。这种是精神理念与感性外在的完美统一，如果作为艺术来说，古典型艺术是黑格尔心中完美的艺术，实现了他对艺术的理想。

三、古典型艺术的理想特性与马克思的矛盾学说

（一）古典型艺术新神的产生

从研究希腊神们的起源开始，因为神们对于理想的表现是中心，并且认识到他们属于由艺术改造过的传统。这种改造只能通过两方面的贬低，一方面是贬低一般自然力量及其人格化，另一方面是贬低动物性因素及其象征的意义和形象，这样就可以获得精神性的东西作为真正的内容意义，获得人的显现方式作为真正的形式。这是历史上实际存在过的重要事实。由人、物不分到人、物分离，由崇拜动物到贬低动物，反映出人类征服自然力的程度的提高。矛盾是事物发展重要因素，在社会发展进程中，艺术的发展也反映了社会的历史性变革，人在社会中地位越来越重要，精神内容要依赖于物质外在，承载在人身上得到充分体现。

（二）古典型艺术的理想特性

古典型艺术的理想分为3部分：第一、一般性质。它在内容和形式两方面都是涉及人类的，而且内容和形式互相渗透，达到最完满的对应或契合。第二、特殊性质。一种呈现特殊个别事物的理想，理想就具体化为一系列的采取人类形状存在的某些特殊个别的神和统治人类生活的力量了。第三、对立统一性质。是同时本身就是一种整体及其特殊个别因素的统一和协调。如果不是这样，特殊个别因素就会成为冰冷的和枯燥的，它就会缺乏理想在任何情况下都不可缺乏的生气。

理想的起源来自于艺术家的自由创作。用高深精神的纯洁火焰把一切混乱的、自然的、不纯的、外来的和无尺度的东西都烧光，使它们熔成一片，显出一种净化过的形式来，原来用来塑造的材料只留下一点微弱的痕迹。一方面艺术创作对一切杂乱无章的事物进行净化，消除不美的东西，达到统一性；一方面突出艺术精神的个性化，表现艺术家的精神，突出特殊性和个性。神们既然不仅是为他们自己而存在，而且也要在自然的具体现实和人类事件里发挥作用。荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的证明，从代表自然、动物崇拜的神的力量，过渡到代表社会力量的人神统一的力量，借用神的旨意和神助来解释观点，借着所写人物、司祭或者影响来表述自己的态度立场。

（三）马克思矛盾学说观点与古典型艺术的理想中的新神特点

第一、马克思认为矛盾具有普遍性和特殊性的特点。

矛盾的普遍性含义是指：矛盾存在于一切事物中，所有的事物都存在内部矛盾，在每一事物发展进程中，时刻存在着矛盾。在分析多样事物的时候，我们需要分辨出主要矛盾和次要矛盾。在同一事物上面，需要分辨出事物矛盾的主要方面和次要方面。辩证地看待一切事物，了解、分析矛盾，找到合适的方式和途径解决矛盾。

矛盾的特殊性含义在于：不同事物具备不一样的矛盾，不一样的矛盾形成一事物区别另一个事物的特殊本质，同一事物不断的发展变化中以及不同的时期会产生不同的矛盾，同一事物中的不同矛盾、同一矛盾的两个不同方面也具备各自的特殊性。

第二、马克思认为矛盾还具有同一性和斗争性的特点。

事物有相同的共性，也有个性。个性组成共性，共性包括个性，产生个性。共性和个性相互依赖、影响和发展。

第三、古典型艺术理想中的新神们特点与马克思矛盾学说观点有相像之处。这些新神们形成一个体系，也有个别神的体系。个别神的多样化，并且缺乏系统的分类。他们也具有普遍性与特殊性、同一性和斗争性的特点。

1.矛盾的普遍性和特殊性

马克思矛盾学说观点一：矛盾的普遍性和特殊性。矛盾普遍地存在于一切事物的发展过程中（即所谓“事事有矛盾”），矛盾贯穿于每一事物发展过程的始终（“时时有矛盾”）。矛盾的普遍性是我们坚持矛盾分析法的客观依据。但同时，矛盾的存在与发展又具有特殊性。这种特殊性首先是指在不同的事物的发展过程中存在不同的特殊矛盾，这种矛盾决定了这个事物的特殊本质和特殊的发展规律。说明事物具有共性和个性，在古典理想中的新神们中，他们的性质也体现了以上观点。

新神特质的普遍性体现在：第一、新神的个性共性组成了普遍性。这种个性从必然界的特殊事物的繁复现象以及有限事物的繁复目的所产生的动荡不宁状态中脱离出来，回到自己所特有的普遍性上，也就是把自己更安稳地安置到一种永恒的明白的基础上。第二、新神是多样性的统一。这种个性所带来的多种多样的因素和特征归结到一个单纯的统一体，这就形成神们的性格。第三、理想将新神特性在普遍性和个性之间进行调和。每个神本身既然具有神性的（因而也是普遍的）个性作为他的定性，他就有一个明确的定性，或是有一种概貌，游离于抽象的普遍性与抽象的个别性二者之间。就是这种情况使真正的古典理想具有无限的安稳和宁静，十全的福慧气象和不受阻挠的自由。第四、形神兼备。除了有普遍性，新神特质的特殊性又体现在：因为神们既然要有明确的性格而同时又要回顾到普遍性，他们在所显现的形象上也就应显出精神的自我存在，即具有镇静自持，在外在形式里感到安稳的意味。

例如神们的级别性格和权力体系分类，体现普遍性和特殊性。宙斯手操统治神和人的大权，但不因此就在本质上损害到其他神们的自由独立性。他是最高神，他的权力却没有吞并其他神们的权力。他固然和天空、雷电以及自然界的繁殖生命力有联系，但是更多地要符合本质地代表国家的权力、事物的法律秩序、契约、信誓和主宾情谊之类的约束力量，总之，人类的实践的和伦理的实体性的约束力量，乃至知识和理智的威力。他的弟兄们统治着海和阴曹地府。

以上说明，古典理想的神仙是矛盾的。既要有神的普遍性特质，也要表现精神上的个性，在有限事物中体现偶然性。是精神与人的肉体、无限与有限之间的矛盾。

2.矛盾的同一性和斗争性

马克思矛盾学说观点二：“同一性”和“斗争性”（对立性）首先是与“同一”和“差别”这两个概念相关的。我们认识事物总是从“比较”开始。所谓比较，就是通过观察找到两个事物之间的“相同点”和“相异点”，前者被称为“同一”，后者被称为“差别”。不过，这种通过比较获得的“同一”和“差别”是相互外在的。

古希腊雕刻中神体现的同一性表现在：希腊的雕刻形象就是自在自为的理想，为自己而存在的永恒的形象，古典型造型艺术美的中心。即使这些形象显得是在参加具体的行动，纠缠在特殊的事件里的时候，这种造型艺术的美仍然是基调。说明神需要达到矛盾的同一性，是普遍性和特殊性的统一，个性服务于普遍性。对伦理基础的维护，摒除假恶丑，净化一切杂乱无章为统一纯洁的整体。在《拉奥孔》雕刻作品中，故事表述了雅典娜惩罚祭司拉奥孔和他的儿子的场景，除了要表现悲苦，但它“仍保持美的高贵品质而丝毫没有流于丑相，关节脱臼和扭曲。”自始至终向人表现雕刻中秀美和悦人的魔力。

神们的斗争性体现在：神们作为发出行动的个体所处的这些特殊个别的情况就带有偶然性，这就会损害到神的实体性（尽管这种实体性还是起主导作用的基础），并且使他们卷入受条件限制的有限世界的矛盾和斗争里去。由于神们本身就具有这种有限性，他们就和自己存在中的高贵、尊严和优美发生矛盾，这也就要使他们降落到任意的和偶然的领域里去。

（四）古典型艺术的转变和解体

黑格尔认为，神是需要自由表现但又由命运主宰不可抗拒。必然限于同一性和斗争性当中的矛盾。特殊个别的神们就既获得自由而又逃不脱命运，他们须由于体现为人而涉及外在事物，由于拟人而落到有限事物中，这就违反了神之所以为神与实体之所以为实体的本质。所以艺术中这些优美的神们的衰亡是由神们本身所造成的必然现象，因为意识终于不再能从这些神方面得到安息，就须从神们那里退回到意识本身。当意识完全溢出神的肉身，神就解体了。

古典型艺术虽然是理想的艺术、最高的美，但却存在着不能完全摆脱感性自然束缚而上升到绝对精神的缺陷，因而它注定要瓦解而被浪漫型的艺术代替。希腊的神转变到基督教的神仙成为近代艺术的题材，这种转变的实质是精神理念和感性外在的裂开，精神变成抽象的精神，伦理基础的维护，静穆中表现秀美和悦人的魔力，仍然停留在矛盾对立面上面。启蒙时期的席勒和歌德的艺术作品中仍然有古典型艺术的影子。席勒赞同希腊的世界观，自然界充满神，并且是生气贯注的。他的诗歌当中表示了对基督教让人不去认识神和掌握神的忍让抵触。还有歌德的《柯林特的新娘》诗歌，描述已经订婚的少女不屈服被信基督教的母亲献给上帝，从坟墓中逃出来与未婚夫结婚，但却断送了他的性命。他在这幅生动的画面里更深刻地描绘了爱情的抛弃。歌德拿人类的自然感情和这种虚伪的禁欲主义作了对比，这种禁欲主义诋毁女子结婚，认为强迫的独身生活比结婚更为神圣。这种对婚恋的辩护与不真实的基督教观点是矛盾对立的，只是表达了歌德本人本身对基督教的消极、不接纳的态度。

精神理念和感性外在的裂开，单纯的理念概念并不能满足内心要求，这种斗争不是停留在分裂上，而是用新的形式反映出来，比如个人意志与国家意志之间产生的矛盾，在个人反映腐朽力量统治的解决方式是喜剧。但喜剧式地解决虽符合艺术，却终于站不住，因为对立还是保持着对抗的形式，因而所带来的不是一种诗的和解，而是在对立双方之间建立一种散文性的关系，这就显然要使古典型艺术遭到消灭了，因为它使造型艺术的神们和优美的人类世界都消失掉了。尽管启蒙时有人们对古典型艺术的留恋，但意识超出之后，古典型艺术必然引向新的艺术形式——浪漫型艺术。而在浪漫型艺术中，由于精神内容完全超出感性外在到一定程度时，最终导致了“艺术的终结”，使艺术转向其他的方式存在。

马克思认为要坚持一分为二的矛盾分析法，使得我们了解主流艺术中的矛盾，了解矛盾是艺术的转变和展现未来趋势的关键。

四、结语

黑格尔《美学》的古典型艺术，是精神与外在较为统一的形式，但又是矛盾的。古典型艺术的理想体现了马克思的矛盾学说观点：普遍性和特殊性、同一性和斗争性。说明了精神理念与感性外在一直以来的矛盾，当矛盾升级到无法掌控时，必然使古典型艺术解体转向新的艺术形式——浪漫型艺术。当精神理念内容完全超出感性外在到一定程度时，又导致了“艺术的终结”将艺术引向新的方向和范畴。古典型艺术的理想体现了艺术的当代历史观和时代背景。马克思认为要坚持一分为二的矛盾分析法，在认识复杂事物时，既要看到主要矛盾，又要看到次要矛盾；在认识某一矛盾时，既要看到矛盾的主要方面，又要看到矛盾的次要方面；要着重把握主要矛盾；在认识某一矛盾时要着重把握矛盾的主要方面，要抓住主流。马克思的矛盾学说观点，使我们深刻认识艺术在不同时期的历史意义和使命，指导我们辩证地理解艺术历史、美与审美的内涵。