媒介语境下的数字插画艺术教学研究

岑小莹

（武汉工商学院艺术设计学院）

一、传统插画的传承与创新——数字插画

随着互联网时代的到来，新媒体艺术快速发展，一种基于视觉艺术发展下特有的艺术语言——数字插画正逐渐成为数字媒介中的新兴产业，并被全方位的应用于文创产业，进而也激发了产业对数字插画人才的需求。可以说，这种随着数字技术发展而诞生的绘画形式所具有的视觉表达描述性功能，正使其在新环境中的地位快速提升，这对于传统插画而言，无论是在工作方式、表现形式还是构思创意方式等方面都是有所不同的，它促使我们必须郑重的对“传统”进行再认识。

1.传统绘画的美学概念被源自于传统插画的数字插画完美继承。基于数字媒介的、具有创新性的视觉艺术语言——数字插画，其艺术特征源于数字技术工具的不断进步，但这不代表因为工具的先进性就要摒弃传统绘画的一切，传统绘画的线条、构图、光影、色彩是数字插画的根基，数字插画保留了传统绘画的笔触效果和审美特征，所以作为数字时代下融合数字技术交互形成的新的艺术形式，数字插画的美学概念不仅源自于既有插画，更是在传承上的创新，所以传统插画的艺术审美正是数字插画作品创作的基础。数字插画虽然用数字技术进行插画创作时部分创作方法不同于传统插画，但数字插画继承了传统插画的文化内蕴，创作者无法回避传统绘画的美学概念、创意方法和文化积累。因此，创作者必须具有一定的传统文化素养和文化修养，才能在积极研究传统插画的精神内核和文化价值的基础上熟练掌握软件和传统绘画技术进行创作。

2.传统插画是数字插画的基础。数字技术的产生带来了操作方式的更新，数字插画以更为简便的电子设备作为主要设计工具，取代了传统插画的画笔、画纸、画架、工作室，摄像机、手绘板等设备，并能有效模拟出水彩、油画、喷漆等纹路与肌理，甚至传统绘制中的复杂工序都能轻松复制，这些更是受到插图创作者的青睐。数字插画极具兼容性，它充分利用了计算机的众多软件、技术，并将这些软件、技术的优势恰如其分的展现或模仿，为数字插画的整体设计服务，使之成为创作的一部分。以写实风格为主的传统插画对创作者的基础绘画能力要求颇高，创作插画作品整体所需周期较长，而更具虚拟性、抽象化的数字插画，对所要表现的主题进行提取，佐以计算机技术的加持，创作周期较之传统插画大大减少。在数字技术的完美加持下，很多过往的传统图案被去繁归简，再经过独特的艺术效果处理，从而旧貌换新颜，产生的插画作品更富有张力，效果也更多姿多彩。传统插画形象表面的纹理受创作者创作手法的限制，极富感性色彩，而数字插画形象表面的纹理在计算机技术的操作下，图像蕴含着非人工特质，轮廓不粗糙，色彩更平衡。传统插画如要做大规模修改，需要重新开始，而数字插画画面设计能力的灵活性，使其可以退回之前的步骤，随意进行改变，甚至可以达到每一个细节的精确度，这种强大的可修改性设计功能使数字插画设计者有更多的时间用于思考，有更多的空间和机会进行创作尝试[1]。

数字插画给人们带来了全新的艺术观念和视觉感受，但历程悠久、技法成熟、灵活多变的传统插图视觉表达形式仍是插画领域中不可小觑的力量。相较于传统插画课已有的成熟体系与授课方式，数码插画课程则是在传统插图的绘制基础上，以其具有独特的操作技巧与表现形式，成为插画家族中的新成员。两种插画形式相互影响、相辅相成，都为插画创作的繁荣呈现出不同的视觉形式，为人们展现了多元化的插画艺术。

二、数字插画的商业性

中华文明历史悠久，无论是文化资源还是自然资源均丰饶富厚，因此文创产品的创作资源基础雄厚，开发潜能无限。将中国文化资源与文创产品创意结合，从而为当前的文化品牌创造极具价值的衍生产品，为文化品牌形象进行宣传，是大有可为的，也将成为今后课程核心的发展方向。作为创作者传情达意的艺术形式，数字插画即是适用于市场经济的艺术形式之一，也是与时俱进，并逐步成长壮大的一种快节律视觉表达，其艺术性功能更具实践价值和时代感。这种具有艺术性、商业性的创作手法，是虚幻风格、务实风格、漫画风格、唯美风格的综合体，超强的感染力和表现力更能引起用户的关注，因此在包装设计、书籍设计、文创产品设计等各个不同的设计领域中应用广泛。它将不同的格调和创意加入创作中，给予作品独一无二的美学价值，赋予其更多的美感，使品牌的数字插画创作获得成功，吸引大量的用户，从而使品牌在残酷的商业竞争中崭露头角，为今后的市场竞争打下坚实基础。目前，数字插画与文创产品的结合已成为极具个性的创作方式，无论是书籍杂志等印刷品、还是品牌设计、产品设计、UI、手机主题壁纸、墙绘界面等领域都能看到数字插画的应用，广泛的市场需求促使数字插画不断创新变革、快速成长。

三、数字插画的项目制教学实践

随着人们在平面设计中对视觉传达效果的需求与日俱增，数字插画这一艺术表达形式快速成长，几乎出现在各个行业，不仅极大地拓展了数字插画的发展壮大空间，而且极大促进了市场对数字插画专业创作者的需求。

插画课程的课堂教学一般以传授数码插画的技能操作为主，主要是对学生动手能力的培养，对软件运用能力及绘画创作能力的要求较高，是一门实践性很强的专业课。作为美术生，学生普遍对基础知识掌握较好，但总体来说由于软件更新换代快，市面上绘画风格层出不穷，数字插画的相关教学理论内容是相对滞后的，并且课程效果容易受到以下几方面的影响。

1.插画作品难以用统一标准评判。鉴于数码插画的多样性以及市场审美的个性化，评判课程作业的好坏与否的标准就显得尤为重要。由于数码插画在市场上的最终应用一般都与项目结合，呈现出很高的实践价值与商业属性，因此市场反馈是最直接、也是最有说服力的依据之一。但目前由于课程作业无法直接与市场需求挂钩，常年累月下来容易导致插画课程实践（考核）作业目标性、针对性不强，学生的数码插画绘制技能与市场需求脱节，因此，缺乏产学研精神的插画课程，亟需在教学设计中根据市场需求引入项目制教学理念进行案例实战，并以此创作出具有符合市场需求的商业性作品[2]。

2.中国传统文化观念在学生中十分淡漠，造成学生在作品创作时文化底蕴的深层次表达不足。加之学生前期受专业训练的程度不同、个人审美不同、对软件的掌握度不同，因此专业基础表现良莠不齐，无视这一现象、缺乏指向性的数字插画创作目标，将使学生学习能力难以达到预期，严重影响学生的学习自信心，这些问题都妨碍了教学成绩的最大化，因此数字插画的教学理念、教学方式还需要不断改革创新完善。

3.过于强调单项技能的运用，而无法将各类软件融会贯通起来，学生在实践中的表现明显反映出综合能力不强。

基于以上现状，数码插画课程的教学模式亟待变革。国家教育部、发改委、财政部2015年联合下发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》提出:“建立以提高实践能力为引领的人才培养流程，率先应用‘卓越计划’的改革成果，建立产教融合、协同育人的人才培养模式，实现专业链与产业链、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程对接”。探索当前形势下教学理念、课程设计形式、教学考核的变革，尝试导入项目制教学法，在教学中将以赛促教、促学的方法引入课堂，建立培养新时代专业人才的新教学模式，成为高校艺术人才培养中期望达到的新目的地。为较好解决目前存的在这些问题，以为社会培养有实际使用价值人才为目标，数字插画设计课程可以将教学内容和艺术比赛内容相对应，以学生最终的数字插画创作能力提高为目的，实现教学和比赛的相辅相成。初入课堂教学时，以数字插画基础知识起步，早期布置的创作实践以与之相对应的相关知识内容相适应，通过数字插画美学概念、数字插画基础创作方法、数字插画各种软件及技术的综合应用等内容的介绍，让学生能够自觉梳理数字插画的前世今生。在前期内容的基础上，培养素质能力拓展，精心挑选合适的竞赛项目及实践指导，结合竞赛项目的相关要求开展前期筹划及后期创作，以此将前期所授知识应用于实践创作。从竞赛主题出发，让学生自主根据竞赛项目要求，选择构架、色彩，通过这一完整创作过程，使学生了解怎样把所学知识应用到竞赛项目中，并发现自己的不足之处和强项，以便在今后的学习中有的放矢。这避免了过早指导学生参与竞赛项目而因基础储备不足难以胜任，在适当时期加入竞赛项目促使学生把所学知识应用于实际。中华民族的文化底蕴是民族的本原，在具体课程内容安排上，结合竞赛命题，加入民族文化元素的传授，将文化传承这一主题纳入教学计划中，与插画设计实践相结合，加强学生对民族文化的认同感，加强学生对博大精深的中华民族根源的深入理解。在详尽传授中国传统美学的基础上，有比较有鉴别的介绍具有经典意义的西方美学，使学生在数字插画设计创作中寻求中西数字插画的相互融合，既要有本国独特的民族风格，又有外来美学的现代数字插图艺术，从而创作出具有中国潮流的现代感作品。要做到这一点，还需积极的学习和借鉴民间艺术，深入理解其产生和发展的规律，注重领悟民间艺术的底蕴，并能够合理的、恰到好处的将其应用到数字插图的创作中去，必须明白数字插画绝不是仅仅利用高科技手段就能够进行的复制再现。“以赛促学”的教学模式在教育层面上有着一定的优越性和先进性，和传统教学模式相比，这种教学模式除了要求学生有一定的理论储备，还需要学生在日常学习过程中通过实践操作来理解理论知识中难以理解的部分，不仅可以促进相关课程教学内容、教学形式的完善，而且可以让学生在参赛的创作过程中不断磨炼实践能力，最终提高自己的专业素质。目前，部分院校已将“以赛促学、以赛促教”应用于日常教学指导中，同时运用“以赛代考”的模式进行物质奖励、创业学分奖励等，建立了配套的奖励机制[3]。

其次，为了满足人才培养方案中对于复合型人才培养的需求，将产学研相结合的教学模式引入到数码插画课程中也是很有实际意义的。二十世纪六十年代美国广告创作革命的代表人物之一——李奥·贝纳的经典工作名言指出：“有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其他因素”。学校应长期聘请活跃在市场一线的数字插画设计师作为学校的特聘教师，根据当下市场对数码插画行业设计人员的能力要求等，有针对性的将当下最前沿的数字插画商业意识以及成功案例带进学校，传授给学生，使学校的数字插画教学能够与社会市场的发展密切结合，使学生在学校就可以了解跟专业有关的社会经验，在面对实际困难时促使学生的创作潜在实力迸发，真正做到理论与实践的结合，同时与社会专业从业者的面对面沟通可以吸取更多课堂上所无法给予的现实知识。以上这些方式有利于学生对自身能力的正确认识，从而不断提高学生的综合素质，为后续步入社会创造良好条件，同时，教师的综合素质与创新能力也将同步得到全面的提升[4]。

数字插画在数字技术的鼎力支持下能够实现多种风格的表达，它不仅增强了绘画创作的创新性，而且带来了数字时代下绘画教育的变革。在数字插画时代下创新教学模式，真正实现对于学生技能和素养的提升是顺应社会发展的必然。高校课堂中艺术课教学模式引入“以赛促学、以赛促教”，丰富了原本传统单一的教学形式，顺应时代潮流，借用新技术高效地完成教学任务，在教育学生打好坚实的绘画基础能力并深入探究数字插画艺术技巧的基础上，不断探索新的创作思路和视觉表达方式，不断更新创作理念和思想观念，创作出更多具有艺术审美价值、同时符合当代社会精神内涵的绘画作品，与课程人才培养目标十分契合，而且新模式的引入，将促使教师不断提高专业素质，完善教学方式，为社会提供有用人才。