论风景漆画艺术语言对意境的表达

彭悦

（武夷学院）

意境是风景画的灵魂，艺术家在对自己的作品进行创作的过程中，都应将“意境”放在第一位。风景漆画作为漆画类别中的一种，兼有风景画和漆画的艺术特点。意境是创作的灵魂，任何优秀的风景漆画作品都是艺术家饱含强烈真挚的情感宣泄。漆画创作者在创作过程中不仅需要“经营位置”“随类赋彩”，还需要解决漆画语言与意境表达相结合的问题。画是用有限的方法去表现无限的客观世界，因此漆画语言的丰富性使得漆画创作散发出大漆特有的神秘美感。下面就对风景漆画艺术语言对意境做表达分析。

一、意境及其重要性

王国维的《人间词话》有句名言：“一切景语皆情语”。其实一切对于景物的描绘，就是对于作者心中的情的表达。情是意境的核心，写景即是写情。情借助景得以抒发，这样又使得景染上了情感的色彩。客观事物有了感情之后变得更有生命，变得不再是一副冷冰冰的画。这样才能使观者有情感共鸣，更能引发人的思想，才能让人感动。有意境的风景画大大区别于摄影师用照相机单纯拍出来的照片，因为风景画不是自然的图解，它是表现人对自然的思想感情，是作者触景生情之后，情与景的有机结合。如果只是单纯地追求眼前的一花一木，对景物生搬硬套的造画，那么花、木、鸟等景物都会成为没有生机的标本。所画的风景缺乏了情趣没有了画意，甚至都感动不了自己，那么更感动不了赏画之人。

绘画的意境，因人因地因情因景的不同，会形成种种不同的意境。同是一个干草堆的景，印象派画家莫奈通过对其每天、每季不同时间的光的照射，敏锐的观察所描绘出同一主题不同色相，不同情感，不同意境的作品。这一系列的作品对于观赏者来说，开拓了对物在光的互相影响下所产生不同的色彩的认知，体会到不同时候的光的灵动对景物产生的美。

风景画中的意境是创作者将客观图像与自身的思想感情融为一体的艺术境界，并让观赏作品的人有身临其境般的感觉，进而进行思想感情上的沟通交流，用作品感染观众。

同样，作为风景漆画一样讲究意境的表达，如果一幅漆画作品没有意境，那么这幅作品就没有了灵魂。讨论风景漆画的意境问题有利于画家在创作中不盲目地一味追求漆画语言的表现，可以提醒画家风景漆画中意境才是贯穿创作的主要灵魂。只有当意与境相互交融，塑造生动感人的艺术形象，才能产生强有力的感染力。

所谓意境中的“意”，是艺术作品在创作过程中，创作主体的情怀、胸襟、想象等，而所谓意境中的“境”，是通过一定的艺术手段，把内在情感用具有某种特点的艺术形象表现出来。一切意中之“境”，都不是直接的、简单的，对现实客观的自然投影，而是融合了对应的情感，进行了有意加工，使“境”能够摆脱现实空间的局限性，摆脱“象”的束缚。作为一名用画笔描绘世界的艺术家来说，面对使其感动的自然风景，应该以其独特的审美感官和艺术语言，将自然美、生活美和艺术美三方面进行完美和谐的统一。用艺术的手法将人们对大自然的感动表达出来。

意境的表达并不神秘，它是画家对自然景物由心而发的感动和极力想将其描绘出来的冲动，从而描绘出一种身临其境的艺术境界。

二、如何获得意境

纵观古今中外优秀画家的艺术作品，都能深深被其感动，因为作品中都包含了创作者真诚炙热的思想感情。十九世纪宁静致远的田园风景油画家柯罗曾说过：“我既用眼睛又用心灵来表达一切，我眼睛看到的一切还要用心灵去解释。”真的风景已经烙印在柯罗心中，像不像已经不是他要解决的问题，而是表现心中的风景，这样更有人性，更富有诗意。柯罗很善于将一个地方的风景特点准确的表现出来，能引起观赏者的各种联想，是诗化了的大自然。有的风景似乎在“诉说爱情”，有的风景似乎在“勾起人们往日的悲伤”，又或许这个地方的风景“带有一点忧郁的气息”。

（一）培养个人的艺术素养和文学修养

意境的深远和格调的高低与创作者的艺术素养、文学修养息息相关。艺术素养需要长期的积累并且需要不断提高完善。文学修养可以通过博览群书，增强自己文化底蕴的方式来提高。只要对艺术、美学、诗歌有所积累，就能促进自身形成个人独特的视角和心灵感受，培养自身一种抒情诗人的气质，能以诗化了的心灵去感知生活中的美。高度提升了的艺术素养能将人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的对大自然的赞美表达出来。

（二）深入全面的认识对象

身临其境，用心观察一花一木，观察其精神实质，当将其作为艺术表现时，需情与景互相交融渗透，景中全是情，情具象而为景。如若是毫无感受到心灵冲击着创作灵感，这时画画是画不出好画的。每一处风景，每一寸土地，每一处花草都有自己各自不同的特色。想要将其画的传神，就要有一定强烈真挚的情感，在真挚的情感之上，不重复他人的表现形式，稍加创新，那样就能获得意境的独创性。

三、客观环境与思想感情的融合

“诗化是我的初衷、美感是我的表现、遒劲是我的归结。”这是陈恩深对他自己的作品所作的概括1。他一直在追求掌控漆画语言的主动性，运用适当的材料去表达一种具有内在的艺术情感，使得漆画语言运用的各种材料更好地融入画面，形成材料与画面的和谐与统一。这样不仅能体现材料的质感美，更重要的是在于运用了相适宜性质的材料，能生动地表达作者的思想感情和艺术追求。

在漆画作品《朗朗云天》的空间构成上尽显思想情感上的夸张。从色彩上，他采用强烈冷暖色块对比及聚点式布光，形成视觉冲突，产生摄人心魄效果。画面中的云用漆的流动、沙砾的粗犷、云绘的细腻，表现出云的变化莫测和流动的形式美。将材料和表现内容和谐统一，不受材料的束缚，始终为画面创作服务。

仰视的构图给人一种强烈的震撼感，他的构图打破了自然的束缚，徜徉于抽象与具象，诗意与画意之间。“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”同王维的《终南山》有异曲同工之妙，都以艺术的夸张来表现身在山中所见，云气变化，凸显山之高。

四、风景漆画中技法对意境表达的影响

漆画技法是漆画语言独特的表现手段，漆画中的材料是创造漆画语言的物质基础。不同的材料拥有其特有的语言特性，并且拥有与之相适应的技法。在漆画家深思熟虑后将漆材料的自然美与技法的娴熟美进行完美的结合，制作出来的肌理是构成作品质感的关键要素。漆画的技法也在不断地探索发展中，为了能充分表达意境，而不成为一张只有材料堆砌的作品。对漆画技法和漆画材料的熟练掌控时，能为产生更加耐人寻味、含蓄深邃，神秘莫测的画面效果，更好地为意境的表达服务。

（一）镶嵌——简与繁地处理对意境的影响

由于大漆有强大的粘合力，在当代漆画技法中，镶嵌工艺不断扩大，除了普遍的镶嵌蛋壳、漆粉、漆皮、螺钿、麻布等等，甚至木头、铁皮，只要能利于表达画家绘画主旨的材料都可以大胆地用在漆画画面中去。使得画面化简为繁，也可以在镶嵌材料上再上漆色，经打磨再将其显露出来，画面的色彩层次更加丰富。有时也需要化繁为简，突出主体物的整体效果。在绘画过程中，简与繁的更迭，反复处理画面肌理与色彩，始终牢记画面所要传达的意境和思想，最终会将这种对立消融在画面之中达到统一。

（二）磨——漆的少与多的处理对意境的影响

漆画中，研磨就是一个以“减”法来塑造画面效果的过程，也是漆画创作中特别重要的一个环节。这种技法在越南的漆画中尤为明显。越南磨漆画偏重于“以画为漆”，强调漆画作品在创作时以意境为主，用各种漆画材料来辅助意境的表达。越南的磨漆画常用金黄银粉的亮彩，来表达明亮的天空，弯曲的河流；用螺钿朱红的富丽色彩，反映出丰满充实的山村和大地，通过预埋肌理、层层上色，最后通过研磨来展现画面效果。例如越南的漆画家阮亭宽的作品《秋》中，用黑漆表现树干和树枝，用金色表现树叶和太阳，将景放置于银朱色的红色天幕下，他用色彩表现了金秋的灿烂意境2。

（三）刻——漆画疏与密的处理对意境的影响

漆画中“刻”的技巧常常需要运用到针、刀、锥等工具。在事先做好的肌理画面上进行类似于素描或白描的方式进行雕刻纹理或图案，“刻”的技艺是最能体现“律动”和“精致”的。这时候的针、刀、锥等工具相当于画笔，以无数的线条呈现线条穿插关系。“刻”的技法还巧妙地出现在乔十光的人物漆画，他笔下的人物轮廓都是通过细线刻画出来的，将人物轮廓从漆中“分离”出来，疏远它和背景的关系。同时，在刻好人物轮廓之后再进行填补彩漆，漆干后进行打磨，这样使得线条能充分融入到画面中去，使画面中人物轮廓更加自然和谐。

（四）泼漆——漆画紧与松的处理对意境的影响

泼漆是漆画中一种非常自由洒脱的表达方式，它可以通过稀释不同颜色或不同稀释度的大漆互相交融和驱散分离，产生意想不到的偶然效果。泼漆的技法能扩大漆的魅力，更大的发挥漆的表现力。但是这个过程需要漆画家有对画面全局很好的把控能力，灵活地运用漆的流动性、不同稀释剂的驱散作用下、画板的倾斜角度和泼洒颜料的力度高度等等因素。合理有效的运用，创作出无数的艺术效果，可以使画面效果更加轻松，于其他部分的处理效果产生松紧的对比。例如陈金华的漆画作品《境象》，就是对“泼漆”的最好诠释。这幅作品表达了漆画家心性与灵感的碰撞，通过瞬间的情绪，沉稳的泼漆变涂，使画面产生从无到有的视觉空间效果。

五、风景漆画中色彩对意境表达的作用

意境的创造离不开色彩，色彩是绘画艺术的基本元素，每一种色彩有其自己特有的语言个性。不同的色彩之间互相配置，形成和谐统一的画面效果，带给人们视觉上的交流并且引起人们的想象。色彩是漆画家们用来提升画面表现力的一个重要手段，并且通过色彩实现以色抒情、以彩逸志，用色彩来表达画作的境界。正如康定斯基所强调的，绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。

（一）早期风景漆画中色彩对意境的表现

漆画家乔十光描绘的江南风景，画面中用来表现黑天黑水的大漆黑与天光水色的质感非常相似，因为大漆的黑有无限丰富的层次且透亮，牢牢地控制着黑的分量，充分发挥黑的优势。利用这种表现手法，充分利用漆画的“黑”，让画境显得更加静谧，产生“在静中动”的意境，并且利用大漆半透明的漆性描绘水中倒影，不仅逼真地还原了水面微微波纹的感觉，也更加诠释了鱼米之乡恬淡闲适的乡村意境。

在乔十光的漆画作品《苏州风景》中，他利用白蛋壳的白来表现江南白水墙，利用拥有丰富层次的黑漆表现屋顶，用拥有银色的铝箔粉表现天和水的透亮清澈，像镜子一般，生动形象地表现出江南水乡宁静祥和的景象3。

（二）当代风景漆画中色彩对意境的表现

“漆”让画面处于“似与不似之间”，在当代风景漆画中，随着漆画的不断发展，不再是单纯的只运用黑、红、金，更多的风景漆画的色彩倾向于意象色彩。有助于营造一种视觉新境。

意象色彩不再是眼前所看到的自然风光原有的颜色，而是赋予了画家的感情色彩，欣赏大自然从而产生热爱和感动，经过心灵的对话之后，通过用色彩宣泄对大自然的爱。

六、结语

创作不应该是拿着照片进行景象直接地再现。风景漆画的意境表达，绝对不是如“探囊取物”那样轻而易举。林风眠曾说过：“艺术意境的表达，是使客观景物作我主观情感的象征。创作时思绪万千，不是一个固定的景物轮廓能准确表达我对此景此物心灵深处对其无限的灵感气韵。”并且只有当我们对漆画材质的认识程度越深，累积不同肌理制作的漆画技法，能自主驾驭漆画语言的和谐运用，并且当我们的心灵对大自然的情感开始具体化、生动化，这样才能很好地进行意境的表达，对自己创作的意图展现得更加轻松自如，不至于陷入盲目追求技法，忽略意境，降低风景漆画的审美层次，进入低俗的绘画意境中去。铭记意境是风景漆画的灵魂。

注释

①引自 罗阿华.《陈恩深：艺术的象限》[J].漆色流光,2015.01.

②乔十光.《越南当代绘画展观后》[J].装饰,2006.(1):48-48.

③引自 李砚租.《漆绘的人生与艺术——乔十光先生及其作品》[J].文艺争鸣,2010.