甘愿成为生活的点缀

编辑：陈艳琳 摄影：Kyungjun Lee

季节流转中的确有种沉寂的、绝对的安稳。无论人们每天碰到何种麻烦，季节依旧一如既往地更迭着，仿佛从很久以前就已经如此。当你突然意识到这件事时，反而会感到莫名的闲适和愉悦。Kyungjun Lee是一位生活在纽约的摄影师，其作品中透露出一种永恒感。他利用无人机以俯视的角度将那些在草坪上享受夏日时光的人们定格于图像之中，通过被拍摄者无意识下的各种举动，向我们展示出作为个体生活的丰富性与细微之处。同时，因Kyungjun Lee惯用的俯视取景角度，使得人类的无助与虚度同样暴露于上帝的视角之下。

变幻莫测的“小海胆”

设计师Ayelet Kimchi设计出在视觉上引人注目的充气容器Swell4D。该容器借鉴玻璃吹制工艺和丰富的形式，并结合古老美学，运用现代3D打印技术而成。外观酷似海胆，可以产生令人意想不到的形状。

美轮美奂的手工艺术

智利设计师Paula Corrales和Mitsue Kido推出名为Crin Weaving Lamp Colour的圆形染色马毛灯系列。Crin是一种独特的编织工艺，使用马毛和植物纤维在中心圆处交叉汇集，充满大自然的气息。

粉色海洋

由20000片粉红色花瓣拼接而成的Hortensia扶手椅，由阿根廷数字艺术家Andrés Reisinger打造。最初，扶手椅只是一张3D渲染图，艺术家将其制作成实物，以创新的方式展现自然之美，唤起坐在盛开花朵中的感觉。

露营季带上它，准没错

被设计者称为“一朵云”的这款Air Architecture充气帐篷采用经典房屋的造型构造。它被明亮的白色织物包裹，可以柔和地融入它所在的任何景观。四面开窗连通内外，既能拥有自然，又能与自然共享私密空间。

可折叠的“灯笼”

中国台湾KIMU工作室设计的New Old Light灯组系列，有多种款式与功能选择，灯罩结合中国传统的纸灯笼和西方风格的工业搪瓷制作而成。根据使用者对照明度的需要，吊灯灯罩可以自由伸缩。

甘愿被“吞掉”

南非设计师Porky Hefer设计了一系列悬挂座椅，灵感来自水生动物的轮廓。可以坐在虎鲸的嘴里，或者躺在鳄鱼锋利的牙齿里的有趣造型，让你能够获得一种先是紧张，随后又能安心享受的体验。

如鲸向海

大海的景色激发了日本设计师Yoshiki Matsuyama的创作灵感，他设计的Cachalot灯具有抽象、诗意的形状，细看像一只鲸鱼。管状LED装置位于一个由透明丙烯酸制成的宽大外壳中，散发出柔和温暖的光。

阿波罗也要元宇宙

家具工作室Visionnaire设计了一款NFT系列，对经典的阿波罗雕像进行重新诠释。酷似“阿波罗”的外观造型，由大理石制成，并覆以皮革装饰。大理石的坚硬搭配皮革的柔软，打破了雕像的界限。

Don Nadie工作室由Lisandro Carrasco和Mono Alvarado创立。该工作室对纸艺充满热情，这些作品巧妙地结合了各种造纸工艺。与许多纸艺创作者相比，Don Nadie成功掌握多种纸艺制作技术，使工作室能够制作出不同技术和诀窍的作品，例如折纸、折叠纸、剪纸等。这一系列作品的灵感来自40年代好莱坞电影中的高级时装，传达出那个时代的精致优雅，提示人们对过去潮流风尚的追忆与崇敬，也同时在复古浪潮中创造出新的亮点。与专注于一种风格或技术相反，工作室擅长与跨学科艺术结合，将众多媒介和创意联系起来，从纸质时装项目到舞台装置甚至产品设计，无不见他们的身影。Don Nadie的纸艺创作激发观众的无限想象力，我们不得不钦佩他们出众的创作能力。

伊朗建筑师Ehsan Kazerooni利用数字蒙太奇的技术构建出一种他称之为“Archeature”（建筑与生物）的全新视觉作品。他的最新作品展示了农夫的收割过程，人物的面孔被迷人图案和几何形状所取代，这些装饰物来自不同文明和文化中的历史建筑。“这是我们过去的建筑所创造的生物。”他说。在这个项目中，Ehsan Kazerooni将每个收割者的种族与他们国家的历史建筑相匹配，以揭示历史文化是如何影响人们今天的现实和身份的。“我们过去的文化、文明和历史充满许多潜力和想法，通过研究不同国家的历史古迹，我们可以了解生活的文明。我把个体与历史结合起来，旨在引导观众思考个人和公共身份之间的关系。” Ehsan Kazerooni说。

美国艺术家Michael Mapes通过将照片和各式零件组合在一起来创作人物肖像。这些作品的放置方式让人想起昆虫学家制作的昆虫标本。以标本的美学为蓝本，Mapes将原始肖像的微小版本或被解剖的部分钉在板上，或者模仿科学样本将图像的局部放在小的透明瓶子内和放大镜后面。Michael Mapes最近开始一系列以16至17世纪荷兰伟大画家的著名肖像画为基础的作品。他支离破碎的3D肖像提供了两种观察方式：从远处看，它们看起来像是所描绘人物的像素化图像；而从近处看，它们会显示出较小的细节，包括笔迹样本、一绺头发、亲戚的照片和珠宝。板上的每个“标本”都与其他“标本”不同，这是一个数量庞大的收集“再现”，这些“再现”显然是经过精心拼凑而成的。

《舞会》

《调情》

《海藻》

《洞》

当荷兰摄影师Thirza Schaap移居南非时，她发现随洋流飘移至海边的物品多是人类生活痕迹的废弃物，大量的塑料制品永远无法被自然降解。为提高人们对塑料污染问题的认识，她收集这些海边的废品并将它们拼贴成明亮而美丽的当代静物图谱，以此挑战人们的固有审美观念。在柔和的背景下精心布置的原本应是尘土飞扬的垃圾，现在看起来就像是珍贵的宝藏。脆弱的组合传达出对现实生态恶化的悲哀认识，引发人们思考海洋问题，以及人类对环境的广泛影响。Schaap的系列作品让人们在丰富多彩的表面下得以辨识出四处飘荡的大量固体化学物质，用艺术家自己的话来说：“我们的海滩上布满了塑料废弃物，即便将它们做成艺术品也没什么值得庆祝的。”

澳大利亚艺术家joshua smith制作了一个房屋微缩景观，这栋微型房子的原址位于香港九龙庙街23号。它由木头、硬纸板、塑料卡片、粉笔、喷漆、线制作而成，大小采用和真实房屋1:20的比例。

新锐演唱组合“恐龙的皮”由暴龙（Trex）与三角龙（Triceratops）两“龙”组成。他们的最新单曲《Millions of years apart》入围金曲奖最佳演唱组合，用另类视角诉说穿越千万年的爱与悲欢。

在阿根廷电影制作人费尔南多·利夫希茨的视频里，他将奇幻元素巧妙地转换为精心捕捉的当代城市背景，如梦似幻且充满乐趣。

01 洋纳 · 阿布拉奇德 02 马修 · 萨宾 03 桑德琳 · 马丁 04 洋纳 · 阿布拉奇德 05 弗朗索瓦 · 舒腾

五位艺术家用绘本讲述巴黎圣母院火灾后如何被修复的故事。这些艺术品被展示在巴黎圣母院建筑工地外的一块围板上，绘画作品内容包括——从准备和规划，到在大教堂周围实施各种复杂的工作，例如安装支撑梁和消防装备等。

艺术家PEJAC在地面上堆放着一组微小人物，组成英文“Welcome”。乍一看，误以为是一个普通的门垫，但当人们跪在地上仔细观察时，却看到了构成门垫的众多微小人物。

Adnan Lotia使用乐高积木重建经典摇滚乐专辑封面，这些经典封面无需介绍，因为它们早已成为人们记忆的一部分。

01 丽贝卡 · 西瑞 02 莉莉娅 · 卡杜 03 夏洛特 · 琼斯 04 卡拉 · 阿耶

全球知名的企鹅出版集团宣布其2022年封面设计奖的获奖者。今年分为三个类别：成人小说、成人非小说和儿童小说。今年收到超过1500份参赛作品，出版商向任何有兴趣成为设计师的人开放了该奖项。

艺术家Helga Stentzel的最新出圈作品：在晾衣绳上用晾晒衣服的形式，构建成一匹马或一头奶牛等动物形象。她的创作手法主要是重新布局物件，从而产生疑似动物的具象艺术品。

一系列超过六英尺高的肖像在伦敦南岸泰晤士河畔向路人微笑。这些图像是自杀预防慈善机构“反对悲惨生活运动”创建的新展览，“最后一张照片”的一部分，展示了自杀者的许多面孔。让人在与这些已逝之人的对视中，重新珍视生命的价值。

艺术家伊藤博之将石头变成有拉链的“钱包”。每一个坚硬的石头在被“拉开”后，都露出藏在其中的硬币、贝壳、水果、玻璃球和精密仪器等物品。他精湛的石雕技艺让人们相信石头里藏有世间万物。

在Kim Alsbrooks的“我的白色垃圾家庭”系列作品中，她在废弃的扁平啤酒罐上绘制名人微型肖像，挑战人们对当今社会精英的固有看法。

艺术家Aakash Nihalani常用几卷荧光胶带在街头创作出各种3D视觉艺术，这种色彩缤纷而又简单的创作方式达到令人意想不到的视觉效果。他说：“有时候想想，一个由简单色彩和线条主导的世界不也很有趣吗？”

在艺术家Tephen McMennamy的作品中，毛刷与面条、自来水和五彩豆……这些看似毫无关联的物体被拼接在一起，却显得格外自然。虽然创作方法看似简单，但是要想让每张作品趣味满满，并不容易。