宋朝女子服饰图案以及色彩的研究

杨悦祎，王文玲

（东华大学，上海 200051）

1 宋朝女子服饰图案及色彩研究的现状及价值

宋朝服饰前承隋唐，脱去其繁冗复杂的细节呈现出与自然相融的朴实姿态；后接元明，为其提供了衣冠制度的剪裁典范。在中间三百多年由盛至衰的过程中，宋人积极发展纺织工业和商品经济，奠定了丰厚的生活物质基础。在此基础上，以天子带头崇尚的“重文轻武”观念无疑给文化发展打下了坚实的后盾，由此衍生而出的精美绝伦的工笔画，新儒学“理学”的诞生，都为成就风格独特的服饰艺术体系作出了不可磨灭的贡献。它们赋予了宋朝女子服饰浅色间色的素雅，也表达了宋朝民众通过寓意丰厚的图案所寄托的精神所在。

宋朝的服饰图案和色彩具有极高的审美价值，分析其艺术特征、文化内涵和发展的多种可能因素，可以为当代广大汉服爱好者提供一条“复兴之路”，就文化传承后与现代服饰艺术相结合的设计提供参考。

2 宋朝女子服饰的图案

2.1 几何图案

几何图案作为历史最悠久的一种传统图案类型，在人类文明中长期占据着主流地位，辽宋时期则是几何图案非常繁盛的时期。以图1 所示的菱格图案纹绮为例，宋朝向我们展现的几何图案的构成法则通常以平衡构成为主，主要体现了对称感与均衡感；节律构成则以使用单一节奏为主，将设计好的单一符号进行普通位移从而多次展现[1]。

图1 晚唐-北宋：菱格图案纹绮

关于几何图案，放眼建筑、陶瓷器、服装等各个领域都能看见关于它的运用。作为一种时代符号，几何图案的工艺和排列都较为简单，所以从春秋战国开始一直延续至今。而人们在社会文明的发展中则逐步不满足于几何图案的简单装饰作用，并为这些符号注入内涵，将自己形形色色的祈愿化作造型各异的符号标刻在种种物品之上，以此寄托对美好未来的期望。而宋代的几何图案也是如此，如图2 所示青地龙凤天华锦中环绕着龙凤图案的卍字纹。卍字纹又被称作万字纹，来源于梵文中“吉祥之所集”的意思，象征着人们对万寿无疆和享受万福的祈愿。如图3所示敦煌莫高窟彩塑中的龟背纹。龟背纹在唐宋时期得到较大发展，在宋朝理学思想的影响下，以龟背纹为首的各类空间几何图案的秩序感和逻辑感的图形表达尤其强大。而宋人之所以决定将龟背纹用于服装的常用图案，与龟本身自带的福寿之义息息相关，象征着人们对福寿绵长的无限向往。

图2 文物青地龙凤天华锦

图3 敦煌莫高窟中的龟背纹

2.2 植物图案

宋朝相比于唐朝，对于植物种类的认知有了极大的进步。上至皇帝、官人、士大夫，下到贫民百姓，都对植物怀有一份热爱，将养花赏花作为雅趣和时尚。这种异于他朝的社会氛围为宋朝植物图案的兴盛奠定了稳固的基础。宋朝出土的植物图案在表现形式上依然以对称和均衡为主，在表现手法上，因为受到了兴盛的工笔画的影响，所以以线描法勾勒轮廓的写实方法为主[2]。

通过诸多出土文物和资料可以发现，面对着全国如此之多种的植物种类，宋人对其中一些的偏爱十分明显——服饰的植物图案里，牡丹、重莲、樱桃、蔷薇、荷花、菊花、万寿藤、芙蓉、马兰、松竹梅等出现次数尤其之多。可见植物在文学底蕴丰厚的宋朝中，往往也都被人们赋予了深层次的含义，使其或是能作为展现自身品格和志向的载体，或是成为对美好生活希冀的寄托。如图4 所示的南宋松竹梅纹罗图案，织物上所展示的松竹梅图案，由于在寒冬来临时依然可以保持顽强的生命力，故被称为“岁寒三友”。它们身上坚韧不拔和淡雅高洁的品格颇受文人志士的喜爱，得以成为宋朝服饰植物图案的重要图案主题之一。

图4 南宋松竹梅图案

如图5 所示的南宋的手绘石榴童子罗带，图案中石榴作为主体，最大的特点就是“多籽”，谐音为“多子”。这类图案多为寄托多子多福，吉祥如意的美好心愿[3]。

图5 南宋婴戏石榴纹绫

放眼宋人对植物图案的设计，我们会发现古代的设计手法其实与现代有许多相似之处。如图6 中的两朵花卉，牡丹茂盛的花瓣构成整块布料的“面”，延伸舒展的枝条构成整块布料的“线”，而四处生长的叶和小牡丹则构成了整块布料的“点”。在把握图案分布整体节奏上，他们灵活运用了点、线、面三者的关系进行结合。同时，在设计图案的时候，既没有过分追求写实，也没有过分抽象写意，而是在实体的基础上加以叠加、变形、夸张等表现手法，力度适中的改变使得植物图案的观赏性大大增加。

图6 南宋牡丹芙蓉图案

2.3 鸟兽图案

鸟兽图案自秦汉时期便开始盛行，那个时期的鸟兽图案深受福瑞和灾祸之说的影响，使其整体的艺术风格具有浓郁的神学色彩。而辽宋时期的鸟兽图案则是在对前朝的承袭和沿用的基础上演变出了自己独特的艺术特点。宋朝的鸟兽图案在表现形式上，节律构成和平衡构成都较为常用，因为动物形态姿势的复杂性，所以对称形式较几何图案和植物图案少。

龙作为我国至高无上的帝王的象征，被皇室设计成代表皇权的符号，由淳朴简单演变到复杂华丽，体现了古代人民由拘泥到完善的设计智慧。如图7 所示宋朝的线描团龙纹整体体长偏长，体态匀称，身粗尾细，龙首角须发齐全，动态上下颚上抬，龙爪下勾，以蛇蟒形而非走兽形偏多。如图8 所示的凤鸟图案是我国传统艺术图案的重要组成之一，最早在商朝末期已有出现。而到了宋朝，凤鸟图案已经由一开始的粗犷逐渐演变得清秀纤细，形态上更加规范写实，出现在大量的丝织作品之中。由于书中对于凤鸟的习性的阐述，设计者将祥瑞仁义的内涵赋予了这种图案，使其成为了王道仁政的象征。在戒律严格的宋朝，一般只有后妃有资格穿上有凤鸟纹的服饰。

图7 北宋红地“千秋万岁”盘凤泥金罗帕中的龙图案

图8 宋代缂丝凤穿牡丹图

除了带着原始部落图腾崇拜的祥瑞兽图案以外，世俗气息浓厚的民间动物题材也广泛地被用于宋朝服饰的鸟兽图案之中。这些图案整体布局精巧，笔法生动，趣味盎然，展现着民间纺织品的勃勃生机。如图9 所示的对鹿纹和图10 所示的对羊孔雀纹，展示了不属于祥瑞神兽之列的羊、鹿、鱼、孔雀、飞鸾等题材，它们或是几种动物图案组合在一起，或是将动物图案与上文所提图案类别组合在一起，分布有致，美丽绝伦。

图9 对鹿纹

图10 宋代对羊孔雀纹

2.4 包含人物的图案

人物图案也是我国历史上源远流长的图案种类之一，其中最早可以追溯到半坡彩陶的手拉手舞蹈图案。随着历史和社会文明的发展进步，可以与人物一同成为图案的题材也在持续变得丰富。如图11 所示的南宋芙蓉人物纹，利用高超的工笔线描手法绘制了手执折枝花或者荷叶的童子站立于凳台之上的生动图景。如图12 所示的宋牡丹莲花童子图案展示了童子于各色各类的花卉植物之中穿梭嬉戏，动态生动，形象鲜明，呈现出热闹活泼的氛围。与上文所提到的图案相同，这些包含人物的图案同样寄托了古代人民淳朴美好的愿望。象征富贵的牡丹，象征多子多福的石榴与莲花，福相吉祥的童子组合，体现了宋人对后代儿孙满堂，吉祥如意的愿望。与此同时，由于宋代佛教的盛行与普及，婴孩攀枝的图案也随着世俗的需要而逐步出现。这些足以看出人物图案正是世俗欲望具体化的一种体现。

图11 南宋芙蓉人物纹

图12 宋牡丹莲花童子图案

2.5 其他图案

宋朝图案题材广泛，除上文所介绍的以外，还有一些由基础图案延伸变化而产生的图案样式，以及将多种图案组合而成的组合图案样式，这些图案样式的表现方式，表现手法和节律构成的主要使用方法大致与上文提到的相同。

3 宋朝女子服饰的色彩

从周代开始，人类就开始用自己的想法去实践“色一则无美”这个观念，将色彩搭配作为日常生活中美学的必需品。而宋朝作为历史上色彩审美的过渡期，向我们展示了前人超前的审美能力和高超的搭配技巧。

从整体风格上来看，通过查阅宋画《瑶台步月图》、《女孝经图》等一系列绢本画后，发现女子服饰除了红色以外，整体上以间色的运用较多，譬如褙子比较常见的就有浅石青，土黄，白，浅紫等。而裙子的颜色会更加丰富一些，在纯色基础上会有碎花装饰。相比善用正色的强对比来吸引眼球的唐朝而言，宋朝女子服饰整体由奢入俭，整体风格可以归纳为清新、质朴、典雅、自然，间色的运用占了很大一部分。而以红色为首的鲜艳浓重的颜色则更多地出现在配饰上，譬如发冠、飘带、系带等，由于面积小不会扰乱整体节奏，恰到好处的分布能为以间色为主的宋朝女子服饰整体起到增鲜提亮的效果，

从细节上来看，通过对部分出土丝绸残片的研究，可主要分为单色丝绸片和多色丝绸片两个类型。在单色的丝绸片中，在纺织品中使用不同色系的颜色作为花纹颜色的样品非常之少，常使用比背景色略浅一度或略深一度的颜色作为花纹的颜色。而在多色的丝绸片中，宋人的主要处理方式不同于前朝的控制色彩分布范围和黑白灰层次，而是通过降低在同一丝绸上出现的颜色对比度或者对比色的饱和度，边缘的小花纹则使用之前使用过的颜色的调和色来搭配，从而使色彩之间有区分，有联系，在保证整体颜色节奏不乱的前提下也能达到柔和雅致的色彩氛围[4]。

4 结束语

优秀的传统文化是一个民族的灵魂，是一个国家的精神文明底蕴，弘扬并激发中华优秀传统文化的生机与活力，是实现中华民族伟大复兴之必须。而服装作为传统文化的载体之一，承载着独属于那个朝代的社会风情和时代风尚。宋朝女子服饰图案在如今的现代服装设计中仍然有极大的发展空间，通过对宋朝文化意蕴的把握和对图案构成的解析和改造，配合如今大幅度进步的纺织工艺，可以让宋代女子服饰图案在现代化应用中带来更多的可能，为立足于传统文化基础上的创意设计带来更多的思考，从而向世界展现中国传统文化的永恒生命力。