中国传统纹样在设计中的应用探究

杨沛瑶

（南昌大学 玛丽女王学院，江西 南昌 330006）

1 中国传统纹样的魅力与底蕴

中国传统文化历经历史的沉淀，深邃而广远，而图腾纹样作为中华民族文化艺术的重要结晶之一，不断被赋予新的工艺、新的色彩与新的表现形式，纹样在服装设计中的应用和变迁也是一种回溯历史的方法，带有浓重的历史底蕴、传统文化与民族情感色彩，是一些被赋予特定含义的图案[1]。例如在中国古代的阴阳五行的传统哲学思想熏陶下应运而生的“太阳图”，反映在纹样的构图理念中，也体现了这种黑白虚实、动静疏密的调和统一的概念，强调自然和谐，具有深邃的文化内涵。在中国古代常常用于道观服装的主要纹样，现今也可见应用于各类中国民间传统服装中如太极服。

经历了漫长的岁月，中国传统纹样在服装设计中的应用起源可以追溯到商周时期，在明清时代发展成熟，几乎贯穿了中国社会发展的整个历史阶段，且随着社会的前进不断的变化，其丰富的内容为史学家提供了一定依据的历史材料，也为艺术创造者提供了传统图案、线条、颜色、造型等方面的借鉴。吉祥纹样作为传统纹样的主要组成部分，是由当时社会的大众群体内心对美好事物和幸福生活的向往和追求，代表着一种对生活充满热爱和希望的情感需求和精神寄托。吉祥纹样的图案类型很多，主要分为几何、动物、植物、人物、自然与天地属相、文字与符号等。从吉祥图案的寓意出发，分为六种纹样，即福、禄、寿、财、喜[1]。各种不同的造型都有着与寓意对应的内容展现，使人们能直观的体会到纹样想要传达的含义。人们将美好的愿望寄托到具象化的事物中，多样的纹样也为各个领域的设计应用于各类艺术加工中如服装、家具、壁画、刺绣、瓷器、陶器中与具有当代特点设计和工艺技术相融合，展现了传统图样有着很广泛的实际用途。同时也是具有中国内核的设计印章，与现代服装审美设计和实用需求相结合时，一些新中式服装也应运而生，从传统纹样满足着当代人们对精神、文化方面的情感需求。

2 中国传统纹样的追溯与传承

中国传统纹样贯穿中国社会发展的源远流长的历史，随着文明的起源和发展变化，也提供了丰富的历史资料，可追溯到原始时期的几何纹样，到夏商周、六朝时期流行并成为中国古代很长时间内占主要纹样内容的动物纹样，唐代时期开始走向鼎盛的花卉草木纹样对服饰设计的影响一直延续至今，至宋代时期，许多综合题材的纹样开始涌现，例如山水人物，曾经多从神话取材的人物纹样，走向人与自然的意境描绘[2]。

2.1 原始时期：几何纹样

原始时期的几何纹样多是从青铜器、陶器等实用器具或是宗教雕像上衍化而来的[3]。具有代表性的有回纹、方胜纹、八吉纹、火纹、如意纹等。此处列举几个典型例子：回纹是由陶类、青铜类器具上的雷纹衍化而来的传统几何纹样，寓意长久连续的吉祥幸福[4]。在明清时期的纺织用品如地毯、绣品中应用广泛，作为锦绣作品的边缘装饰锁边或这底纹，使作品具有更强的整体感和丰富感，在中国传统服饰中常用于领口、袖口锁边，富有整齐、划一而丰富的效果，方正，在蒙古族民族服饰中，常见回纹以袖口边饰的形式存在。当回纹以四方连续组合起来编织，此时的锦有个特别的名字，叫“回回锦”。方胜纹是两个菱形以角对角的方式重叠起来组成的纹样或是一个整体的图案。“胜”原本指代传说神话中西王母佩戴的发簪饰品。山海经中的记载有“西王母，梯几而戴胜杖“。古代代表着祥瑞华贵的形象。在首饰这一门类中，分类有华胜、人胜、春胜等。自明清开始成为了常见的服饰纹样之因其纹样不规则边缘的特点，常被赋予不同深浅的色彩搭配，大面积使用，可作为服装设计的主纹存在，如图1 所示故宫博物馆所收藏以方胜纹为主纹的织锦。八吉纹是菱形以直线形式重叠相接形成的几何纹样，八吉谐音百结，寓意长长久久，不会断绝无终止，在佛法里也蕴含着回环贯彻、一切通明的含义。后在民间流传开来，在服饰衣着上经常出现在纽扣、玉佩吊带等纺织饰品上。如意纹来源于“如意“，是一种手持用于指划的器物，常用在和尚宣讲佛经，经文可记于其上，以防忘记。音译”如意“使它带上了吉祥的色彩与寓意。与“瓶”“戟”“磬”“牡丹”等具象纹样一起组合成为了如今广泛使用的组成寓意为的“平安如意”“富贵如意”等吉祥纹样经典组合。在服装设计中，常作为图块的分界装饰，在清晚期的龙袍中可见如意纹与云海水江崖纹组合作为袍边纹样。

图1 方胜纹——织锦Fig.1 Fangsheng pattern from the brocade

2.2 商周时期：飞禽走兽

动物纹样在中国历史上出现的比较早，新石器时期的陶器上就已经存在大量动物的图案。商周时期开始发展起来的动物纹样即飞禽走兽，如加入了一些神话色彩，如麒麟送子、狮子镇守太平等；仙鹤、蝉纹意味着人品高洁，鹿纹则是爵禄的象征，龙凤呈祥意味尊贵、孔雀纹象征繁荣和对盛世的向往，鸡纹则是勤劳的化身，蝙蝠谐音为福象征着福寿安康的意义，虎纹象征正义、勇敢，蝴蝶则象征忠贞的爱情，象纹代表万象更新、喜鹊代表双喜临门、鸳鸯纹代表百年好合等。与各类纹样组合，相辅相成，融汇贯通，，一些经典意象描述应运而生：太平有象、鹿衔灵芝、瑞狮戏球等。大象鼻子长可以吸水，故也象征着吸财的寓意，与宝瓶相结合，寓意平安，故有太平盛世之意。鹿本身有长寿的象征意义，故与象征治愈和健康的灵芝组合，便成为一种健康长寿的祝福象征，常应用于瓷器，元朝青花盘中心纹样即为“鹿衔灵芝”。狮子为百兽之王，为驱邪之象征，而绣球色彩绚烂艳丽，多用于婚庆喜事中，故瑞狮戏球寓意着消灾免难，后福降临的寓意，常应用于木雕家具和器具的纹样设计中，如明代中期的珐琅碗具中心纹样便为瑞狮戏球，与珐琅的丰富色彩相呼应。

2.3 唐代时期：花卉草木

自唐朝时期开始，花卉草木的吉祥纹样开始大量出现在服饰设计中，体现不同身份的人的祝福与希冀。各种花草纹如莲花寓意高洁，水仙花寓意淡泊吉利，梅花寓意喜报早春，喜鹊立于梅枝则寓意喜上眉梢。月季花因四季常春，象征前程似锦，花繁叶茂的寓意。牡丹作为中国的国花，自古便有着丰富多样的内涵与层次，有花王之誉，与百鸟之王相结合，象征荣华富贵、吉祥万福的意义。牡丹花与公鸡组合，公鸡打鸣谐音“功名”，与牡丹组合则象征着功名富贵之意，与瓶纹结合则寓意平安安康。后来，因牡丹自带的雍容华贵的特质，常与凤凰纹样相结合，成为历代皇后凤袍纹样的重要组成部分，如图2。

图2 牡丹纹样——清代皇后凤袍Fig.2 Peony pattern from the Queen's Phoenix Robe ofthe Qing Dynasty

2.4 宋明清时期：综合题材

在宋代时期开始，各类综合题材也开始出现，山水人物便是其中的代表之一，清远悠扬的意境描绘如山水画一般体现着独特而深远的韵味。古典的红木家具常以云纹、山水纹、人物纹为经典组合方式，体现着人们对幸福生活的向往与追求，人与自然之间的美好联结[5]。云纹常常作为底纹或者装饰衬托主要的纹样图案，山水纹多浑然天成，山水相映、庭院田园、楼台小阁，人物纹则多是樵夫、农夫、渔夫、书生的形象，经常寄托了淡泊名利、超脱自然的归隐气度与内涵。另外，八宝纹由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结八件佛教宝物组成，是一种佛教装饰图案，从唐宋到明清这个时期，发展为民间吉祥图案，在各类宫廷服饰中广为使用。

3 中国传统纹样在现代服饰中的应用与创新

中国传统纹样在现代服饰中也得到了不断地应用，随着新科技、新机器和新工艺的出现，传统纹样也在以新的形式继承和衍变，在国际和时代的舞台上不断绽放着新的风采。例如，传统纹样被应用于各种仪式场合的礼服纹样装饰，不仅给礼服整体增添多样的设计元素，纹样寓意与色彩的搭配，与场合氛围和气质相呼应，具有很强的实用气质，同时也能体现出具有东方韵味特色的古色古香的艺术质感。例如，在2021 年奥运会开幕式上，中国运动员队服采用了经典的中国红配色，中国女排运动员朱婷以一袭连衣裙套装作为旗手亮相，红色牡丹花作为主要纹样应用于领口和裙摆，加之红色纯色的西装外套，营造出了温柔庄重、大气有力量感的气质，充分展现出了中国运动员的沉稳有力、积极昂扬的精神风貌。

除了牡丹花纹样这类传统纹样外，青花瓷瓷器纹样也是运用到现代服装设计中带有浓郁东方艺术气质的代表纹样之一[4]。青花瓷纹样作为东方典雅极致魅力的代表，受到国内外各大品牌设计师的青睐，在国际时装舞台上备受瞩目，展现着中国风的魅力，将东方魅力和中国传统美学在世界舞台上传递。在2009年迪奥春夏高定秀场上，青花瓷系列礼裙备受关注，图3 即为其中之一。在2019 年巴黎时装周，中国高定女装品牌“盖娅传说”以中国风为主题，完美融合古今时尚，设计出一系列国蕴华服，惊艳耀眼，戏韵·梦浮生的主题下，图4 为与瓷器大师合作，青花瓷片分解，又参考京剧戏服剪裁设计，为服装增添了浓郁的中国文化元素，使服装更具文化魅力。

图3 2009 年迪奥春夏高定秀场Fig.3 2009 Dior Spring/Summer Haute Couture Show

图4 2019 巴黎时装周“盖娅传说”Fig.4 2019 Paris Fashion Week-HEAVEN GAIA

4 总结

中国传统纹样作为中国艺术创造的重要素材源泉，象征着中国文化源远流长、博大精深的特点，展现了历代人民勤劳创新、热爱生命的民族精神品质，也展现了历代匠人们高超精湛、巧夺天工的工艺创造和对于设计的精彩构思，中国传统文化和民间艺术的珍贵结晶，为人们带来美的启蒙、美的传承和美的创造。从石器时代原始社会简洁的几何纹开始，发展到封建社会精美繁复的花卉草木、飞禽走兽、人物山水等，不通过时期的服饰纹样反映出了不同时期人们的风俗习惯和民俗特色，吉祥纹样也象征着中华民族对美好和幸福的追求，是历史长河里闪耀的熠熠星光。