缅怀男高音歌唱家吴其辉

史君良

听了这款《吴其辉意大利艺术歌曲专辑》（从艺60周年纪念版CD，中国广播影视音像出版中心出版，ISRCCN-M21-09-0007-0/A·J6），感触良多。令我郁闷的是，这么优秀的男高音竟然默默无闻，鲜为人知。

吴其辉于1935年12月生于广东中山市，抗战期间他随家人逃难到了恩平市，1945年之后到了广州市上学，喜爱唱歌的吴其辉曾参加过唱诗班。1953年3月，中央乐团在广州招生，在500名考生中，仅收5名学员，其中就有吴其辉。吴其辉在中央乐团声乐专修班勤学苦练，学业大进，翌年以优异成绩提前转正参加工作。1955年，他随中央乐团赴波兰参加在华沙举办的第五届世界青年联欢节，以男声八重唱《嘉陵江船工曲》荣获歌唱比赛金奖。

1960年代，他以独唱演员的身份到中国各地演出，并为影片《绿色的原野》（音乐片）等独唱配音，均获好评。随后他被任命为中央樂团合唱队男高音声部长、男声四重唱与小合唱艺术指导、合唱指挥，在专业领域大显身手。

在北京，他曾随乐团的魏鸣泉、苏联歌唱家奥菲诺夫学唱，勤快好学，学而不厌。

1980年，吴其辉考取意大利科教文奖学金，前往米兰威尔第音乐学院学习三年，师从马里奥·德·莫纳科（MarioDelMonaco）、吉诺·贝基（GinoBechi）。吴其辉勤学苦练，学有所得。在这里，吴其辉四处求学，不耻下问，乐于学习。

1983年，吴其辉学成回国，被任为中央乐团声乐指导。他的声乐教学卓尔不群，成绩出众，教出戴玉强、袁晨野、于吉星、孙秀苇、杜吉刚、黄华丽、王静、汪燕燕等演唱家，其中多人在国内外比赛中获得大奖。

2021年7月24日，吴其辉在北京因病逝世，享年86岁，这是中国乐坛一大损失，令人痛惜。央视黄聪原准备为吴其辉撰写传记，未动笔吴已病卒，深感遗憾。

从CD唱片听来，吴其辉的歌唱气沉、喉稳、腔开，这正是美声（BelCanto）的大法，他运用得体、得法、得当，有声有色，声情兼备，很有声乐价值。吴其辉的歌唱是采用混合共鸣，低音混入头声共鸣，高音带有胸声共鸣，能强能弱，能大能小，能重能轻，运用自如——他太会用声了！他的音质优美，不论是咏叹调还是艺术歌曲（Lieder），一贯保持着柔美的音质。如纳迪尔咏叹调“我好像在花丛中又听见……”（比才《采珠人》）、巴赫/古诺的艺术歌曲《圣母颂》，以清纯、抒情、优美的音质唱出了爱心之声。吴其辉的轻声、气息与声带控制一流。如他以浪漫色彩来表现人物隐藏在内心热情的维特咏叹调“春风，你为何唤醒？”（马斯内《维特》），唱得高尚，用情激动，用声激昂，唱出绝望之情。那段轻声乐句的音色清纯极了。不论是咏叹调或是艺术歌曲，他的颤音（Vibrato）有声有色，频率均衡，不快不慢，自然柔和，顺畅自如，极有声乐价值。

吴其辉以声带韧带边缘振动唱出的假声（Falsetto），得心应手，惟妙惟肖。如奥隆特咏叹调“我的喜悦”（威尔第《十字军中的伦巴第人》）中的假声，优雅、轻巧、透明，神妙入微，价值连城。吴其辉在高声区所唱出的换声（Close），充分发挥了他音质的美与力，华丽自如，掷地有声。如浮士德谣唱曲（Cavatina）“贞洁的小屋，我向你致敬”（古诺《浮士德》）、卡瓦拉多西咏叹调“星光灿烂”（普契尼《托斯卡》、）鲁道夫咏叹调“冰凉的小手”（普契尼《波希米亚人》）等中的换声，都极富穿透力，魅力无穷。

吴其辉演唱艺术歌曲并不用换声，如轻松活泼的《缆车》（丹查曲），自然欢快的《培兰泰拉舞曲》（罗西尼曲），热情奔放的《我的太阳》（卡普阿曲），高深沉思的《圣母颂》（古诺/巴赫曲），柔美抒情的《请别忘了我》（库尔蒂斯曲）等都体现出这一特点。

这些CD原是吴其辉早年在意大利等不同国家、地区演出排练的现场录音，录音设备较旧，质量较差，现经音响技术处理，仍可听出吴其辉的声音特质及歌唱特色，不失为珍贵之作。