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以爱相待做有爱的设计

2022-08-06策划安然

时尚北京 2022年8期
关键词:张玮时尚设计师

策划:安然

深鹤品牌创始人 彭晶

深鹤当非遗邂逅高定绽放华夏之大美

对高定礼服感兴趣的人,对彭晶这个名字不会陌生。彭晶,中国十佳时装设计师,曾创立国内知名婚纱礼服高定品牌深白,为金鹰女神赵丽颖、宋茜缔造华美战袍,为扬科维奇设计中国网球公开赛中国风礼服,为钟丽提、刘璇等明星定制婚纱。“低调做设计师,高调做设计”的她早已是业内有口皆碑的“神级人物”,而今她再次出发,创立中国高定金绣品牌深鹤,用非遗绽放中国高定的魅力。

“作为设计师,执着地追求着中国的定制生涯,我们应该感到自豪。”彭晶深耕在中国高定领域十数年,很早以前她便写下了这么一句诚挚的话。岁月如梭,光阴似箭,初心依旧。彭晶磨砺数载,将高定和非遗完美结合,创立了中国高定金绣品牌深鹤。她说:“深鹤的核心设计理念就是将高定设计与中国传统金绣完美结合,传承及运用非遗技艺去设计高级服装,就如产品中运用的钉金绣,又称金银绣,以金银线为主,绒线为辅,针法复杂,有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法,其中‘二针龙鳞’针法为其他绣种所无,现在存留的绣法也是寥寥几种。而我希望通过深鹤让世界再次看到中国传统文化的浩瀚与曼妙。”

事实上,彭晶也确实做到了。2021年底,彭晶携手La Koradior,联合国家非遗传统文化工艺“熊氏珐琅”,耗时9820小时,特别臻献“金色轨迹”传世臻藏百万礼服,于国际顶尖艺术中心—北京嘉德艺术周华丽亮相,其以高级定制为时间轨迹,将颠覆想象的融合化为别出心裁的表现形式,揭示中国高定艺术匠心之美。彭晶介绍道:“金色轨迹是从清朝宫廷画家郎世宁作品中提取的创作灵感。郎世宁从康熙五十四年被召入内廷为画院供奉的意大利宫廷画师,历经三朝,中国文化亦深深影响着这位意大利人,甚至可以说是融入骨血。在郎世宁花卉作品中,既有遵循中国传统工笔的重彩技法,也有强调造型立体感的西式技巧,是非常成功的中西结合的佳品。因此金色轨迹花纹以其工笔画、西方古典镜框纹样为灵感,经过巧妙缝合,完美释出中国古典蕴意及西方结构之美。在工艺上,金色轨迹融合中国非遗刺绣—钉金绣,叠加熊氏珐琅,点缀珍稀新疆阿勒泰La Belle vie海蓝宝石,展示了众多中国非遗技术和工艺,让更多的消费者看到了中国高级定制精湛技艺。”

而当谈到深鹤和以往品牌风格的不同之处时,彭晶表示,这次是个人审美与设计的转变和升华。“年轻时,我中意的品牌风格是繁复且奢华的,但慢慢地我发现,随着自我年龄的变化,更偏爱简约与繁复的结合,就像极了明式家具艺术。明代作为中国文化与艺术发展的盛世时期之一,其选材精细,结构简单,线条优美流畅,又以科学的榫卯结构相连接,既有实用性又富装饰性。而其丰富的内涵美,是人类共同审美观念的升华,既受古人喜爱,也给予现代人美感享受,而深鹤的产品亦是如此。”确实,深鹤以跨越千年的美学,一针一线的艺术,将源自中国皇室金绣融入当代,释放传统深处的唯美奢华,将华夏之美别样呈现。

《时尚北京》对话深鹤品牌创始人 彭晶

《时尚北京》:作为设计师,你希望通过设计传递什么样的生活理念与时尚态度?

彭晶:生活没有标准答案。每个人都有自己的生活方式,有时候难免体会“行到水穷处,坐观云起时”;有时候也需要“卧薪尝胆,三千越甲可吞吴”。而时尚不是摆在那里的一幅画,还须有浸透人间的烟火心。

《时尚北京》:对你来说,爱是什么?

彭晶:爱是久处不厌,爱是乐于付出,爱是为了自己所爱的人,所爱的事业,盼望着它更好。

《时尚北京》:你认为有爱的设计是什么样的?

彭晶:贴心,温暖。当你看到好设计的时候,你会感觉每个细节都像同你诉说爱,特别是在我看见我们的非遗产品时,非常感慨,唯有爱才会做出如此惊艳的设计。

《时尚北京》:请介绍一下,你以“爱”为主题的作品。

彭晶:“桃之夭夭,灼灼其华”。本季深鹤将桃夭植入到设计中,隐喻且时尚地表达了对女子出嫁的纯真美好祝福,并以一针一线将这份爱纳入作品之中,飞针秀繁华,桃夭致祝福。

Cindy Wei Zhang以爱加持 用心成就高级中国风

从“雨过天青云破处,这般颜色做将来”的“青花瓷”时装,到“故宫檐角”化为随身行走的美丽风景,再到一眼千年,从壁画走来的敦煌华裳……Cindy Wei Zhang的每一系列都如一个绝美的景色,呈现着绚丽多彩的中国文化。而这背后则是设计师张玮对中国文化的痴爱与热情,其以别具匠心的创意将传统文化与时尚融为一体,让服装不再是一件物品,而是一种文化传承。

Cindy Wei Zhang品牌主理人 张玮

从澳洲学成归来的张玮是位才华横溢的85后设计师,其毕业于著名的澳大利亚皇家墨尔本理工大学(RMIT University),在系统地学习了服装设计后,正式创立了个人同名品牌Cindy Wei Zhang及同名设计师工作室。张玮说:“对古典服饰和中国瓷器的钟爱让我得到启发,开始尝试创新中国传统图案,以印花的方式运用到设计中,将当代的完美剪裁与传统印花的融合,创造出充满韵味的时装。”

独特的审美与设计理念反映了张玮对传统文化的传承与运用,与此同时其深受在澳大利亚学习和生活经历的影响,令Cindy Wei Zhang极佳地融合了西方美学和东方神韵,就如品牌新系列《海错》,将独具内涵的中国元素与优雅的剪裁、前卫造型结合,完美释出高级雅致的中国风,令人眼前一亮。张玮说:“很多消费者都会被中国风所禁锢,不假思索地将其定义为红、黄、龙、凤等元素。其实不然,中国风亦有多种内容,如可爱的、灵动的、时尚的、优雅的、年轻的。它就像时尚一样,不分色彩,不分面料,更不分年龄,就像Cindy Wei Zhang所诠释的,“中国的美是含蓄的美,女性的美是绽放的美。”传统、古典、韵味,这三个让人看到就陶醉的词语,在张玮的手中变成了具有生命力的创意,而身着Cindy Wei Zhang的女性也在她独出心裁的设计衬托中更加优雅迷人。

在我们侃侃而谈设计时,发现张玮的设计里不仅包含着中国文化,还蕴藏着令人暖心的爱,一如她创作的《百衲》系列。张玮说:“‘百衲衣’又称‘百家衣’,穿‘百家衣’,得百家之福。过去的民间一直有利用剩余的布头布尾制作衣物的传统习惯,也就是‘物尽其用’。”儿童百家衣做工复杂,张玮将不同色彩、质料、形状的布片经过精心选择、折叠、缝合,最后做成一件件五彩斑斓的衣服,以此祝福穿百家衣的孩子们健康成长,同时她想通过该系列,让大家知道中国的百家衣是一种典型的民俗服装,“从很早以前开始,父母便以这种方式来表达对孩子的爱。”或许这就是Cindy Wei Zhang令人着迷的所在,既有中国文化的加持,又有爱的融入,因此张玮才能将“亚太经合组织(APEC)会议领导人设计贡献奖”、“哥本哈根皮草时尚大奖”、“墨尔本时装周荣誉设计师”等众多殊荣集于一身。

《时尚北京》对话Cindy Wei Zhang品牌主理人 张玮

《时尚北京》:在设计之旅中,有什么是让自己铭记于心的?

张玮:中国元素的美是人类不可或缺的重要组成部分,其也孕育着中国文化的精神,因此在设计的过程中,我始终是带着使命感去做创意,用我的设计去表达好中国元素,这个是我一直坚持的,也是我一直铭记于心的。

《时尚北京》:对你来说,爱是什么?

张玮:我觉得爱是拥有,是分享,是传播。对我个人而言,我是非常热爱中国的文化、中国的元素。在创作每个系列前,我都会先去了解很多的相关内容,去学习、去体验,只有当我真正地深入研习过这部分的文化后,我才会通过设计图案与服装将相应的中国文化及元素分享出去,传播出去。

《时尚北京》:目前品牌处于何种发展阶段?你对品牌的未来有什么期待?

张玮:目前品牌处于稳定的发展期,除了女装外,新增了很多业务板块,如与企业做跨界联名;和政府合作,为提升当地的时尚产业做努力。目前除了我的同名品牌外,还经营着几个副线,未来希望可以尽快把其他的副线做起来,通过不同的品牌,去传递我们对文化的意象。

《时尚北京》:在设计之旅中,对你影响最大的一位人是谁?

张玮:山本耀司。我曾经拜读过他的很多书籍,书中讲述了他的众多经历,就像他用服装去表达自己的感受,并通过作品、故事,让人深刻地体会到设计的语言。他告诉世人服装作为一个载体是可以传达很多内容的,既可以讲故事,也可以表达人的情绪。而在他的设计中,我也体会到了与设计对话,与服装对话。这也成为我做服装设计的一种追求,把我的理解,把我的热爱,用设计去表达出来,让服装与消费者进行一场无声的对话。

《时尚北京》:日常闲暇时候,你会做些什么事情?

张玮:在日常闲暇的时候,我会去看一些展览,如服装展、艺术展、画展,偶尔也会去看一些话剧,或者老电影。当下的社会环境,很容易让人感到浮躁,我想通过这些活动,让自己的内心静下来,沉浸在艺术氛围中,不打乱自己的生活节奏。

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