中国玄幻电影中“妖”形象演变过程的追溯与探究

王之 张千梦 谷睿

摘 要：在国内电影市场中，具有中国特色的玄幻电影始终占据着一席之地。“妖”作为玄幻电影中的叙事主体和重要组成元素，对电影的整体效果呈现具有十分重要的作用，因此，本文对玄幻电影中“妖”形象的演变趋势及特点进行梳理概括，寻找符合当代观众价值观与审美需求的“妖”形象，探寻大众喜闻乐见的中国玄幻电影发展方向，助力我国玄幻电影更好地发展。

关键词：中国玄幻电影；妖形象；演变

中图分类号：K825.78 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2022）05-0091-04

从《西游记》到《捉妖记》《西游降魔篇》，玄幻电影经过几代更迭，已经发展成为我国电影市场中不可忽视的一种电影类别。我国玄幻电影以绚丽的荧幕效果、天马行空的想象，获得了年轻一代的喜爱，有着较为广阔的发展前景。本文在明晰中国玄幻电影及“妖”概念的基础上，追溯“妖”形象的演变过程，探究“妖”形象的演变原因，并对目前我国玄幻电影中存在的问题进行分析，提出相应的解决方法。

一、中国玄幻电影和“妖”形象

（一）中国玄幻电影的概念

在学术界，不同的学者对玄幻类电影都提出了自己的定义，目前尚无统一定论。笔者经过梳理整合，将本文所提及的中国玄幻电影定义为：根植于中国传統文化，并包含中国神仙妖魔体系、神话、修仙等元素的超现实幻想电影。

（二）妖的概念

解释“妖”的概念，可以从历史溯源入手。“妖”最初指反常的事物和现象，《说文解字》中释为：“地反物也，从示，和神同类。”反物，指物失去本来的常性，产生异常的变化。《尚书·洪范》中提到“敬用五事”，指的是貌、言、视、听、思五种行为特征，这五种行为特征都是古代对“人”修行的考察要素。如果非人类生物，比如动物、植物或其他物种，通过修炼体现出这些特征，就可以将其称之为“妖”。本文所提及的“妖”均以此为界定。

（三）我国“妖”形象的来源

我国“妖”形象由来已久，早在先秦时期，“妖怪文化”就几近成型。受到“图腾文化”以及太阳崇拜的影响，古代的妖怪多以飞禽走兽为原型。比如，屈原《楚辞》中“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”的“飞廉”，是中国神话中鸟身鹿头的神兽；《山海经》中“赤尸，虞也，有女子方浴月，有五采之鸟，人面有发”的“赤尸”，是一种人头鸟身的妖怪。但是，《山海经》《楚辞》等文学作品多为妖怪记载，关于妖怪的完整故事情节较少。唐朝时期，西域文化传入中原，文人们受此影响，开始有意识地创作和编写有关妖怪的故事。自此，妖怪的种类、故事情节等都在文学作品中得到了极大丰富，具有代表性的作品也有不少，比如《聊斋志异》。

二、“妖”形象的演变过程

笔者对新世纪以来，中国玄幻电影中“妖”形象的演变趋势及特点进行概括，得出结论：我国玄幻电影总体上由单薄、单一转向立体、多元；由因循守旧转向打破陈规；由重视情感传达转向重视格局立意。从电影票房和评价来看，中国玄幻电影的发展呈上行态势，但仍有需要完善改进之处，其未来发展之路依然任重道远，需要广大电影人的携手努力。

（一）由单薄、单一转向立体、多元

从“妖”的种类来看，在新世纪初期，我国玄幻电影中“妖”的原型大多来源于古代广为流传的民间故事或文学著作，涵盖远古时期的神话传说、魏晋志怪、唐宋传奇、明清小说以及后来的民间故事等，比如“狐妖”“白蛇”，妖怪种类较为单一。

近年来，随着中外文化的碰撞融合，越来越多的国外优秀影片传入中国，其中有一些“妖”形象对我国玄幻电影中“妖”形象的塑造有一定借鉴作用。我国玄幻电影中可以越来越多地看到带有浓厚异域风情的“外国妖”（如《侍神令》中的日本侍神），或是中国本土妖怪被赋予了异域风格（如《西游伏妖篇》的沙僧、蜘蛛精），让人眼前一亮。此外，在我国当前玄幻电影中，还有一些“妖”是完全凭想象而创造出来的。比如，《超级王爷》中的“羊驼妖”，这些原创的“妖”形象和外来的“妖”形象极大地丰富了我国玄幻电影中“妖”的种类。总体来说，新世纪以来，我国玄幻电影中的“妖”形象种类逐渐丰富、不落窠臼。

从内在形象分析，新世纪初期，我国玄幻电影中的“妖”进入人世、与人接触的原因一般都是“爱慕”“报恩”“报仇”等，“妖”的出场原因、出场目的较为单薄和浪漫，比如，《画皮》中的狐妖小唯，爱上将军王生，并跟随他来到家中。而后来《白蛇传说》中的“雪妖”则不太相同，出场后即与法海斗法，“她游历人间，用自己的方式评判世事对错，并对恶人做出“惩罚”。这种“妖“形象更加立体、丰满，被赋予了“执剑江湖”的气息。综上所述，进入新世纪以来，我国玄幻电影中“妖”出场的原因、目的和意义都在由单薄、理想化转向为立体化、现实化。

（二）由因循守旧到打破陈规

从外形特点来看，我国玄幻电影中一些“妖”的造型有了较大的突破创新，尤其是服装装饰，呈现出更加华丽且国际化的特点。比如，《三生三世十里桃花》里狐族“白浅”的造型，以纱裙为底，精美的花瓣装饰点缀，体现出现代化国际美；《西游伏妖篇》中的妖童“红孩儿”，其服饰大胆增加了许多金属、机械元素，增强了其怪诞、妖异的特点，是对“红孩儿”传统形象的颠覆[1]；《情巅大圣》中将猪八戒塑造成瘦版帅哥，与传统的“猪八戒”形象形成鲜明对比；《封神传奇》的妖妃苏妲己，她的原形是九尾狐，但影片中苏妲己的尾巴并不是毛绒绒的狐尾，而是具有金属质感、像蛇一样的尾巴，突出了苏妲己“蛇蝎美人”的形象。

而从内在形象来看，颠覆传统的善恶体系也是“妖”形象演变的突出特点。在大众的固有认知中，“妖”往往与邪恶脱不开干系。在我国早期玄幻电影中，“妖”多为反派角色，以伤害人类助力自身修炼，比如《画皮》中挖心的蜥蜴妖、《白蛇传说》中伤人的蝙蝠妖，等等。但近年来，我国玄幻电影中的“妖”逐渐体现出其“人性化”的一面，“妖”不再是邪恶的象征，相反，还诞生了许多对人类友好、帮助人类的“妖”，比如《侍神令》中的一众小妖，在妖皇企图穿越人妖边界时舍身阻拦，保护了人类。

（三）由重情感传达转变为重视格局立意

“妖”形象的转变呈现出一种由“小爱”走向“大爱”的发展态势。2015年以前，我国玄幻电影中的“妖”大多是为爱而死、为爱牺牲，比如《画皮》《白蛇传说》，表现出对爱情的歌颂以及对人和妖之间感情的思考。2020年前后，我国玄幻电影中的“妖”形象逐渐发展为保护种族、保护人类的正面形象，體现出一种“美美与共，天下大同”的思想。由此可见，随着时代的发展，我国玄幻电影的立意、格局也逐渐打开。

三、“妖”形象的演变原因

新世纪以来，中国玄幻电影中的“妖”呈现出了不同的风貌，笔者对“妖”形象的演变原因进行了分析探究，归纳总结出以下几点原因：

（一）国际交流增多，外来形象传入

进入信息时代后全球化趋势增强，文化交融现象增多，越来越多的外国影视作品传入我国，一些优秀影片、经典角色受到我国观众的关注与喜爱，比如《暮光之城》《鬼怪》等。这些影片中涉及到的吸血鬼文化、阴阳师文化、鬼怪文化也同样吸引着我国观众，促使国人对超现实题材的电影有了新的认识，审美倾向也发生了一定变化。在这种影响下，我国玄幻电影的创作者开始创作出种类更加丰富的“妖”，极大地丰富了“妖”的形象，比如，《捉妖记》中可爱的小妖王“胡巴”[2]。

（二）挖掘典籍传说，继承优秀文化

优秀传统文化是玄幻电影创作者们的灵感源泉。随着时代的发展，多元社会促使大众对传统文化的理解更加丰富和深刻，对传统文化所蕴含的精神内核也进行了更深的挖掘，因此，关于“妖”形象的再创作逐渐呈现出种类创新、形式多样的特点。比如，2020年的《妖猫传》，其中“猫妖”的原形以《广阳杂记》中记载的“黄妖”为溯：它们食肉饮血，善诱，变化多端；2015年的《钟馗伏魔之雪妖魔灵》，其“雪妖”身上可以看到唐人小说《玄怪录》中记载的雪神“滕六“的影子……我国浩如烟海的典籍传说，是进行玄幻电影“妖”形象再创作的摇篮，体现出我国优秀传统文化所蕴含的无限潜力。

（三）追求商业利益，满足观众期待

在我国玄幻电影创作中，观众的审美期待对“妖”形象的塑造产生了较大的影响，适应观众的审美偏好和需求，有利于我国玄幻电影在实现自身艺术价值的同时实现商业价值。如今，观众对恐怖、邪恶的“妖”形象产生审美疲劳，为了追逐商业利益，迎合大众审美，玄幻电影制作者纷纷对妖怪的形象进行创新和改装，创造出满足观众审美需求的“妖”形象，比如《捉妖记》中的萌妖“胡巴”。

（四）适应时代潮流，迎合主流价值

文艺作品应注重时代价值，中国传统的“妖”形象大多诞生于古代或较早时期，其中不乏一些广为流传的经典影片或角色，但是，时代在发展，观众的审美需求也在不断变化，一味地沿袭会造成影片内容与时代脱节，与当下主流价值观不相符合的问题。因此，如今的玄幻电影创作者对故事情节、妖怪形象进行了创新改编，“妖”不再只是一味地害人、作恶，而是更加人性化，体现出更多的真善美和社会主义核心价值观等正能量。“妖”出场的目的也从单纯地追求爱情、报仇等转向家国情怀等主流价值观、大局意识观，“妖”形象更加适应时代潮流。

四、“妖”形象演变过程中存在的问题

（一）正确处理传统文化与时代价值的关系

我国大部分玄幻电影的内容源于传统文化，但在新时代，走出一条既能发扬中华优秀传统文化，又能表达时代价值的道路成为电影人亟需考虑的问题，只有这样，我国玄幻电影才能在电影市场激烈的竞争中站稳脚跟。近年来，我国玄幻电影制作者也做出了许多创新和尝试，但效果却不尽人意。因此，在探索与创新的道路上，电影人应在充分考虑观众偏好的基础上，结合实际、有针对性地进行融合创新，既要保证影片内容的逻辑性、合理性，又要使“妖”的形象更加现代、美观。

（二）如何正确塑造“妖”的形象

在我国玄幻电影中，多以服饰、造型来区分“妖”的类型和善恶，善良的“妖”，妆发较为简洁、清丽、柔和；邪恶的“妖”，妆发色彩较为浓烈和夸张。这种“妖”形象的塑造方式有利有弊，利处在于可以更加明确地向观众传达角色信息；弊处在于容易对“妖”的形象形成刻板印象，趋于浅薄、脸谱化。因此，玄幻电影制作者应把划分“妖”善恶的重点放在角色内在的形象塑造上，充分利用肢体语言、神情，演绎出“妖”的特点。

平衡“人性”与“妖性”，是避免“妖”形象脸谱化、平淡化的重点所在。《画皮》（2008）就很好地平衡了二者，狐妖“小唯”平日的妆容简洁干净，打扮也与“人”相似，但不经意间的小动作和“食人心”的残忍与冷漠又很好地体现了她的“妖性”。相反，我国一些玄幻电影容易出现过分夸大“妖性”或“人性”的情况，比如，《倩女幽魂》（2011）中“姥姥”手下的女妖，衣着暴露、妆容浓艳，行为扭捏夸张，令观众感到不适；《白蛇传说》中的白素素，化身人形后再无半点“妖气”，白衣飘飘如同仙女，笔者认为二者都是失败的“妖”形象。

（三）如何正确处理中外文化的关系

我们应当正确看待中外文化差异，对外国文化做到取其精华，去其糟粕，为我所用。在发扬中华优秀传统文化的基础上，借鉴国外优秀制作技术、别样的叙事手法，创造出以博大精深的中国文化为主、中西融合的玄幻电影，推动我国玄幻电影走向世界。值得一提的是，2016年的《夜狼》，就是中西方文化融合的积极尝试。

（四）如何处理“现代感”和“妖”文化的关系

平衡“现代感”与“妖”文化，既要点燃想象力的炬火，又要考虑如何运用先进的科学技术，打造良好的视觉特效。2021年上半年，一部名为《司藤》的网络文学改编影视剧横空出世，赢得大众的广泛喜爱，影片女主角“司藤”对现代科技由陌生到熟悉的过程吸引了许多观众。玄幻电影制作者可以借鉴《司藤》，找到“现代感”与“妖”文化的平衡点。此外，我国“妖”文化起源早、记录多，在大家的固有印象中，“妖”与“古代”一词难以分割，因此，找到“妖”和“现代”的连接点也是一个必须思考的问题。

五、结 语

新世纪以来，中国玄幻电影层出不穷，其背后是对优秀传统文化的传承和发扬，而“妖”的形象既是电影人的情感输出、价值表达，又能带给观众启迪和感悟。本文以“妖”的形象塑造为切入点，对其内外形象的演变及演变原因进行了梳理分析，提炼出我国玄幻电影中“妖”形象塑造方面存在的问题，并针对问题提出了相应的解决方法。

目前，中国玄幻电影处于起步期，未来还有很大的上升空间，相关从业者任重而道远。相信在丰富的创造力和先进科学技术的加持下，我国玄幻电影的发展会越来越好。

参考文献：

[1] 李洋.新世纪中国魔幻类型电影研究[D].重庆：重庆大学，2017.

[2] 陈岳松.地域文化元素在我国动漫产品设计中的应用[J].电影评价，2017（24）：10-12.

[责任编辑：张楠]