瞬间与持续

李君

在此次回顧展上，Christoph Rdl主要关注的是孟菲斯设计运动如何颠覆当时的实用主义设计理念，他希望当代设计师可以持续从中获得启发。

Cabana 杂志的创始人兼艺术总监Christoph Radl最近迎来了复活“孟菲斯设计运动”的机会，他在米兰三年展博物馆举办的沉浸式展览“MEMPHIS AGAIN ”（孟菲斯回归）是2022年米兰设计周期间不可错过的活动。

乍看之下，你很难想象衣着低调的Radl与20世纪设计界最鼓舞人心的运动有关。然而，事实确实如此。Radl在瑞士出生，在奥地利成长，随后在20世纪70年代来到米兰。在那里，他开始了作为平面设计师的职业生涯。加入Ettore Sottsass的工作室后，他见证了意大利著名设计团队孟菲斯集团（Memphis Milano）的崛起，并参与了团队宣传册、海报和标志的设计。在Sottsass的带领下，这个团队与身边诸如Michele de Lucchi、Barbara Radice和Andrea Branzi等天才设计师开展了一场轰轰烈烈的“孟菲斯设计运动”，旨在打破“常规设计”，即当时盛行的、强调功能性的极简主义美学。他们认为，拘泥于“标准”的家具品牌有太多条条框框，所以设计师如果想完全独立地设计出他们想要的作品，就必须跳脱出传统的生产模式。他们获得了家具品牌Artemide创始人Ernesto Gismondi的资金和后勤支持，并制作了第一个物品系列。该系列在1981年米兰国际家具展（Salone Del Mobile）上展出时获得了热烈反响。孟菲斯集团作品的特点在于其鲜艳的色彩、抽象的图案、前所未有的形状和不拘一格的材料，其中图腾状的Carlton书柜、Plaza梳妆台和Tahiti台灯都是著名的代表作。

正是这种承载着生命与活力的设计运动，让受到新冠肺炎疫情影响两年之久的设计界感受到莫大的鼓舞与共鸣。“如今，不少年轻设计师的手脚被束缚，他们在提出新的点子时必须严格遵循市场部门的营销策略，为特定的消费者设计出价格合适的商品。”Radl说道，“我希望新一代设计师能从‘孟菲斯设计运动’的回归中汲取灵感，突破传统，贡献新颖、深刻的艺术创意。”

作为“MEMPHIS AGAIN”（孟菲斯回归）首席策展人和艺术总监，Radl将他的愿景带到了台前。他没有侧重致敬前辈设计师，而是希望将作品置于特殊的氛围中，以至于观众会忘记自己身处博物馆。在他的推动下，三年展博物馆的Curva画廊摇身一变，成为一家“迪斯科舞厅”，观众可以一边聆听美国DJ Seth Troxler演奏的20世纪80年代风格音乐，一边在长达100米的展台上欣赏孟菲斯集团在1981- 1986年创作的200多件作品。这也是这批作品首次同时展出，令人了解孟菲斯风格的多样性。灯饰、陶瓷、吊灯、餐桌、书柜……这些风格迥异、天马行空的作品反映了每位设计师的个性和独特审美。

在此次回顾展上，Radl主要关注的是孟菲斯设计运动如何颠覆当时的实用主义设计理念，他希望当代设计师可以持续从中获得启发。他说：“‘孟菲斯设计运动’告诉我们，椅子不仅仅是用来坐的，还是用来感受的。”早在1985年，Sottsass就曾说，这项运动就是昙花一现，就像当年的立体主义，也是在繁荣了几年后就让位给其他艺术潮流。他认为想法本身就足够震撼，时间不宜长久，因此，孟菲斯集团很快就解散了。然而，孟菲斯的理念被保留了下来，同时保留下来的还有设计师在项目中合作的习惯。当时，Sottsass在世界各地寻找人才，日本的雅则梅田（Umeda Masanori）、法国的Nathalie du Pasquier、英国的George J. Sowden等都被他纳入智囊团。这种新颖的合作方式启发了当时的设计行业，让跨国交流合作逐渐变得普遍起来。近40年后，孟菲斯设计运动的作品不仅经久不衰，它对待创作的思路始终适用于现代设计和艺术创作，这何尝不是对“可持续” 设计的另一种注解。