音乐能力培养视角下的视唱练耳教学策略研究

胥和悦

摘要：视唱练耳是高职音乐专业中具有综合性的音乐训练科目，也是培养学生对音乐有终身学习的兴趣，形成专业学习方法的基础科目。科学高效地开展视唱练耳教学对培养学生音乐乐感、欣赏与创作等多项音乐能力具有重要作用，基于音乐能力培养视角下的视唱练耳教学应当立足其内涵性质以及开展意义，展开多元训练方法，立足学生主体地位，发挥自身教学主动性，结合不同的音乐能力，科学引导学生通过视唱练耳训练，感知音乐要素，促进学生的音乐节奏感、旋律感、力度感以及实践创作等多项音乐能力综合发展。

关键词：视唱练耳教学;音乐能力;教学策略

近年来，高职院校立足教育部门的相关要求，推进音乐课程不断改革与创新，培养了许多社会实际需要的音乐人才。高职音乐课堂核心教学理念是培养学生形成综合音乐能力，形成基本音乐素养。教师在视唱练耳课程中要立足于学生音乐能力培养的各个方面，包括节奏感、旋律感、力度感以及实践能力，实行专项的教学策略，真正发挥视唱练耳训练对于提升学生音乐能力的教学作用，促使学生真正掌握音乐听辨、分析、鉴赏与视唱能力。视唱练耳教学通过听与唱的训练，促进学生对于音乐发声、读谱以及吟唱等技巧的掌握，提升其对音乐的感知与领悟，从而真正了解每段音乐所想表达的情感内涵。

一、视唱教学在高职音乐教育中的意义

（一）视唱练耳教学的性质

要了解视唱练耳教学在高职音乐教育中的意义，首先需要了解视唱练耳教学的性质与内涵。视唱练耳是高职音乐课堂中以培养学生音乐综合能力以及音乐素养为教育目标的音乐课程。高职音乐专业以满足社会需要、培养音乐人才作为教育目标，而大部分高职学生对于音乐与艺术的感知能力不足，都需要在音乐课堂中进行长时间的训练，才能够真正具备音乐感知基础能力，才具备在往后的就业实践中逐步深造的学习能力。也就是说，高职音乐课程是培养学生艺术感知与实践能力的基础课程。而视唱练耳教学是高职音乐课程中锻炼学生音乐综合能力的重要教学科目。视唱练耳教学本质上是以一种“润物细无声”的方式，在持续的实践训练中，促进学生在潜意识中掌握各项音乐能力。可以说，视唱练耳也是帮助学生掌握学习与深造音乐艺术方法的课程，多元展开视唱练耳教学能够促进学生真正掌握丰富多样的音乐学习方法。[1]

视唱练耳教学实际上可以分为两个部分，首先是视唱，简单而言，视唱教学就是通过不同的训练方法促进学生掌握乐谱认知读写与准确吟唱的过程。视唱教学需要达到让学生在看到乐谱的第一时间，就能够掌握乐谱的吟唱方法，并迅速反应对应的歌唱技巧，随之正确优美地吟唱乐曲。达成这样的教学效果也十分考验学生对于音乐乐谱的记忆与掌握能力，考验学生对于各种乐谱符号、音律的把握能力，需要学生在视唱练习中准确地分辨不同乐曲的高低音、能够分辨乐谱的升降记号。并且对于乐曲的音准、节奏把握得当，才能够真正掌握视唱方法。而练耳教学，顾名思义，就是对于学生音乐听觉能力的训练，这是音乐课堂必不可少的一项训练。通过不同频次的模拟训练来加强学生对于每一个乐谱或每一段音乐的听觉记忆，促进学生能够准确辨别音乐中的乐器、旋律、力感或节奏等。这是学生在更深层次音乐学习中的基础条件与必备技能，也是学生后续音乐欣赏与音乐创作的必备素养。

（二）视唱教学在高职音乐教育中的意义

视唱练耳在高职音乐教育中的意义主要表现在以下几个方面。

首先，视唱练耳作为音乐教育的重要方法，对培养学生音乐鉴赏能力具有重要意义。艺术是人类必不可少的一项科目，培养学生的音乐鉴赏能力是促进学生在生活中陶冶情操、形成良好的艺术情怀、全方面发展的重要过程，而视唱练耳教学通过多种训练方法促进学生准确体会音乐中的节奏感、旋律感以及力度感等多个要素，能够有效地培养学生的音乐鉴赏能力，提升学生的艺术感知水平，培养学生的音乐人文精神。

其次，视唱练耳也是高职音乐专业的学生形成音乐创编能力的基础训练教学。作为高职音乐专业的学生应当以形成音乐创编能力为目标，具备更高水平的音乐感知与理解能力，才能真正适应社会对于音乐人才的需要。音乐专业的学生不仅要掌握对于不同音乐的辨别与分析方法，同时，还需要学会如何运用不同技巧去完美呈现音乐。而视唱练耳教学通过培养学生对于音乐的节奏、旋律、和声以及力度的把握能力，使学生不仅掌握音乐知识技能，同时，让学生在视唱练耳教学中掌握自主学习能力，在日后能根据自我的实际需求锻炼与提升。

二、音乐能力培养视角下的视唱练耳教学策略

（一）重视不同训练方法，培养学生音乐节奏感

节奏感知能力是学生音乐能力的重要方面。锻炼学生音乐节奏感，促进学生掌握音乐调节能力是学生学习复杂乐理知识、自主创作乐曲的基础，也是学生感知作品所传达的意义与内涵的手段。要培养学生的音乐节奏感知能力，视唱练耳教学需要注意以下幾点。

首先，加强学生音符辨别训练。在视唱练耳中重视对学生辨别不同音符的实际训练，基于学生的学习主体，让学生自主感知与记忆音符。例如，让学生感受每一段音乐中休止符的运用以及休止符与其他音符之间的紧密联系，通过节奏明显的休止符来促进学生把握每段音乐的节奏。[2]

其次，加强对于音乐作品的听辨能力。听辨是批判学生节奏感知的重要方面，可以通过韵律明显、节奏清晰的经典音乐作品展开训练，让学生闭眼仔细感知经典音乐作品中的节奏，仅开放听觉器官，让学生沉浸在经典作品中感受节奏，学生对于经典作品也更加熟悉，在听辨中感受节奏的困难就更少，更容易听辨每一段的不同节奏。同时，在经典音乐作品中丰富学生对不同类型音乐作品的掌握，吸收经典音乐作品的精华，加以感知，为日后创编音乐奠定良好的基础。另一方面，可以让学生填充经典音乐作品的曲谱，帮助学生感知与记忆音乐的节奏，促进学生在听辨后能更清晰地背诵与掌握音乐的节奏发展趋势，这也是节奏感训练的重要方面。

最后，要重视打拍子训练方法。打拍子是学生掌握节奏感最直接的方法，不仅能促进学生学习如何听，更简单地识别不同的节奏与韵律，掌握整个音乐的基调。同时，打拍子也是学生在日常生活中能复习巩固节奏感知能力的方法，让学生知道每一个拍子的节点与打拍子的力度，促进学生真正了解节奏感。

（二）利用旋律模唱与填充方法，培养学生音乐旋律感

旋律感是一部音乐作品情感表达的基调，也是人们创编音乐作品的基本内容。乐音、节拍以及力度的不同构造了旋律感的强弱。在视唱练耳教学中培养学生音乐旋律感，应当重视与利用旋律模唱与旋律填充方法。旋律模唱法能够让学生通过切身体验感知与记忆音乐作品中的旋律。

首先，需要教师引导学生集中注意力去聆听原作品的原声吟唱方法，感受原声的处理技巧，观察原声在不同旋律中的发声位置，先简单判断原声是通过口腔、鼻腔还是头腔发声，注意发声过程中的换声区，感受换声区对于音乐旋律的影响，进而快速地掌握一部音乐作品的旋律，教师在一旁，可以通过部分肢体动作来引导学生更轻松地感受与记忆音乐的旋律变化。[3]学生也可以在感知旋律时，通过拍手、踮脚来记忆不同的节拍、力度的变化，进而更轻松地记忆不同旋律乐句的划分。然后自己再跟声吟唱，切身锻炼音乐旋律感知能力。

其次，旋律填充法也是学生掌握旋律、形成音乐旋律感的良好方法。旋律填充法也能锻炼学生对于原作品旋律的创新能力，需要学生发挥自主性与能动性，根据乐曲旋律、调性的变化自主进行补充演唱或演奏。教师在这个过程中引导学生重视分辨节奏、曲式以及段落发展模式。后续填充和续写中，学生也要注意后续旋律填充与原作品调性与节奏模式的贴合性，这也是学生对于原作旋律的掌握水平的考验。

（三）加强非标记性的力度训练，培养学生音乐力度感

通过乐曲的力度感，人们能感知音乐期望传达的情感强弱。力度感也是人们感知一部音乐作品基础风格的通道，一般情感越激烈的乐曲，力度感越强。如一般的进行曲力度感就大于普通乐曲。而力度感的变化并不完全体现在乐谱中，有时只能依靠表演者结合经验去表达。因此，要锻炼学生对音乐力度感的感知与把握能力。需要在视唱练耳教学中加强非标记性的力度训练，非标记力度训练就是锻炼学生对于作品中未明确标记力度之处的分析能力，培养学生面对作品要素细小变化的灵敏反应能力。首先是引导学生把握住力度感与旋律感之间的联系，随着旋律的上行或下行，调整唱出的力度。其次是引导学生重视多次出现的音符，多次出现的音符在力度表达上需要渐强以表达强调作用，或展示不同的意蕴。教师可以通过力度感不同乐曲的对比训练，促进学生感受力度感强弱的实际体现，如将摇篮曲与进行曲进行对比训练，最大程度上让学生感知力度感强弱对于情感表达的影响。

（四）重视和声对调性音乐的意义，培养学生乐曲和声感

和声是乐曲内容展示与结构体现的常见表现形式，在主调音乐的发展中起到越来越明显的作用。和弦代表和声纵向结构上三个不同或以上的音重叠而合，而由各和弦组成了和声进行，其代表了和声的横向运动，对乐曲起到了明显的功能性与色彩性的作用。通过由声部协调整合的色彩、结构、位置以及织体写法构成的和声色彩能够塑造出完整的音乐形象，更好地体现音乐内容。在乐曲结构方面，和声的功能性作用体现为收束式、调性布局等。

教师应当重视培养和声感在视唱练耳教学中的地位，在训练中利用不同的方法提高学生对于音乐和声的感知能力，培养学生在聆听和创编乐曲中感悟音乐的层次性与立体感。第一，可以利用钢琴弹奏来训练学生对于和声的感悟能力，让学生在钢琴弹奏中分辨和声，把自己配出的和声在钢琴上弹奏，观察是否和谐。运用和弦、调式训练方式来促进学生掌握和弦知识与技巧。第二，要加强学生的乐理知识学习。具备理论知识基础，掌握不同的发声技巧，更有利于学生掌握和声听辨能力。还可以通过经典作品中的和声部旋律展开教学，让学生反复聆听与歌唱，提高和声感。

（五）培养学生音乐学习兴趣，加强视唱练耳实践

要真正提高视唱练耳教学的效益，需要注重培养学生对音乐学习的主动性，也就是培养学生的学习兴趣，提升学生视唱练耳训练的热情，使课堂教学变得轻松。需要教师关注学生的生活，注重引入符合学生认知水平的流行音乐作品，利用时下热门的音乐作品展开实例讲解，提升视唱练耳教学的时代性。需要教师加强对时代新作品的了解，不断提升自我的教学能力。同时，视唱练耳教学也要重视对学生实践能力的锻炼，加强学生对于不同乐理知识、创编知识、和声技巧的实际运用能力，重视学生对于旋律感、节奏感、力度感以及和声感等多项音乐感知能力的实际表达水平，适当调整教学方法，促进学生真正提高实践能力。可以让学生组建音乐小队，共同学习与进步，教师也能够布置小组作业让小队成员共同完成，提升教学趣味性，也能够提升学生合作与竞争意识。

三、结语

综上所述，音乐能力培养视角下的视唱练耳教学是推进高职音乐教育创新、适应社会实际需要的重要内容。视唱练耳教学应当以学生为主体，展开科学高效的音乐训练，以节奏感、旋律感、力度感与和声感为中心，采取多种多样的训练方法，循序渐进，锻炼学生的听辨、听唱能力，促进学生掌握核心音乐能力，真正提升学生的艺术素养，培养学生的音乐鉴赏与创编能力，促进学生掌握学习音乐的基本方法，提升高职音乐课堂的实际效益。

参考文献：

〔1〕王育.视唱练耳与基本乐理教学相互渗透的重要性及建议[J].佳木斯职业学院学报，2021，37（11）：83-84.

〔2〕廖艺璇.高校视唱练耳课程中可视化教学探究[J].大众文艺，2021（20）：187-188.

〔3〕崔帆.視唱练耳课程混合式教学改革思考[J].当代音乐，2021（11）：40-42.