善变的本性

攝影最神奇的魅力在于，拍摄对象与作为观者的我们在现实中是原本陌生的存在，通过镜头，一种因摄影作品而建立的亲密关系得以呈现。在SunkyungKim和Wunjun Jeong的摄影作品《对话》系列中，空中飞舞的轻盈布料上被投影出精致的女性肖像，与黄昏的景色形成了鲜明的对比。画面中的人物肖像有着液体的流动感，不断变换的不确定性讲述着生命与死亡的多版本故事。虽然Sunkyung Kim和Wunjun Jeong之前的摄影作品主题也多关注于生死，但《对话》系列却把焦点放在了前者“生”上，并在自己的创作中进行了冷静的审视。最终，所呈现出的作品让我们通过凝视看到了彼此身上善变的本性。

法国设计师Dorian Renard将传统的玻璃吹制技术应用于一系列塑料家具和雕塑作品，它们看起来如同玻璃，为其带来新的美感。每一个作品都是完全由塑料板或塑料管制成，他将此类废料熔融并吹制成扭曲、起伏的形状，有些形似桌子、凳子，有些则纯粹是雕塑。

洛杉矶艺术家兼设计师ara levon thorose设计了一款名为tubular group 01系列的曲线座椅。该系列作品以不同的线条生成，座椅采用了较为狭窄的设计，为了鼓励人们以直立坐姿就坐，座椅背对就坐者的腰背起到一定的支撑作用。同时，也可以侧身斜倚在座椅靠背上。

美国家具设计师Robert Sukrachand创造的巨型水磨石家具系列Mirazzo。通过桌凳的实施方案为大理石等废料找到了一种新的利用途径。家具的表面被这些再次利用的材料进行重新装饰后，在阳光的照射下，呈现出迷人、变幻的反射效果。

美国艺术家J McDonald Works带来的家具与雕塑作品，散发着超脱世俗的气息。极简的线条与自然的材质，建构了美好的视觉体验。他创作想法围绕着自然、空间、触感、直觉和人类的状况而激起独一无二的构思，审查和重新定义了我们与世界的关系。

底特律设计师Chris Schanck设计的Alufoil家具系列，采用雕刻工业和废弃材料，用铝箔覆盖，然后用树脂密封而成，打造出独特罕见的物品。他的设计介于实用和审美雕塑之间，努力偏离大规模生产，在破旧与组装、工业与手工艺之间找到一个舒适的位置。

意大利艺术家Elena Salmistraro受传统印度舞蹈的启发，设计了一款Chhau Donna橱柜。它由胶合板和航海树脂制成，兼具亚光和光泽饰面。同时，雕塑般的设计结合精美的手工制作，再搭配色彩缤纷的调色板和复杂的细节，让它既是实用的家具，也是一件艺术品。

布鲁克林工作室A SPACE由Anna Aristova和Roza Gazarian两名女生创办。她们借鉴英国巴比肯屋村的独特美学和其呈现的“时间感”，将建筑元素、艺术和手工艺融为一体，打造出一种不完美却具有统一美感的家具系列。

日本we+设计工作室以独特的思想和美学，打造出Swarm系列的椅子和花瓶。它们由许多短钢丝通过磁力吸收进入结构而产生，钢丝的方向、密度和重叠度受磁力控制并相互影响。正因如此，它们呈现的形状独特且复杂，没有单一的图案。

当今的环境污染问题日益严峻，使得环保成为一个不容忽视的问题。有这样一群人通过怪诞的服饰和背景，用视觉艺术的方式践行着对环保的持续关注，向我们直观地展示了塞内加尔的生态环境问题。摄影师Fabrice Monteiro、服装设计师Doulsy和环境基金组织合作，以当地流传的民间传说故事为灵感，将垃圾与时尚、传统与艺术结合，拍摄了《预言》系列摄影作品。作品取景于塞内加尔境内的多处风景区，画面里的人物身着用废品制成的服装站在被污染的环境中，与周围完美相融，每套服装都反映了其所对应地点周边环境的污染状况。Fabrice期望透过他的镜头向世人述说当地故事的同时，与人们一起找到保护这片土地的解决方案。

Yvette Mayorga带着她对童年时憧憬的玩具的超现实理解回归。“这种家居玩具，是我一直梦想拥有但从未拥有的。”但是，当我们此刻尽情沉浸在美梦实现的欢乐里时，艺术家却指出：“欢乐和消费主义的甜美粉色过头的时刻，总是伴随着厄运即将来临的感觉。”Mayorga从她母亲从事的蛋糕装饰工作中汲取灵感，使用面包店里剩下的糖霜和烘焙工具来制作浅浮雕和主体雕塑作品，但糖霜制品易碎而不易保存。所以，她在裱花袋里装满颜料，然后在画布上涂抹。Mayorga的作品因对现实生活和消费主义的反思而脱颖而出。“通过这两种途径——粉红色和蛋糕装饰——我能够就身份认同、移民问题和艺术史进行对话。”

开在心房上的玫瑰替断臂铁人“lron-1”重新注入生命，WilliamTsang将这一份真心献给每一个记得去坚强也渴望被疗愈的灵魂。

丹麦现代艺术博物馆，与自上世纪90年代起便以作品反思阶级、金钱、权力等社会问题的丹麦艺术家Jens Haaning合作，来重制艺术家用钞票贴满画框的创作。此次合作却收到来自艺术家的两个空画框，而作品名变成“拿了钱就跑”。我们都希望艺术是自由的，但艺术可以多自由？

艺术家KAWS此次与Acute Art、Epic Games和Serpentine Galleries合作在伦敦举办个展“NEW FICTION”，不仅展示了全新实体与扩充实景作品，还与Epic Games一同将现实中的展览环境搬到虚拟世界中，让玩家能在游戏中参与线上展览。

来自克罗地亚的设计工作室Boi推出一系列采用石材与不锈钢制成的极简风格概念餐具“The New Normal”，包含运用长汤匙增添甜点仪式感的“Dessert for Two”和以山的意象来分隔圆形餐盘的“Plate for Two”。“虽然新冠肺炎有它的安全规则，我们的概念餐具保留了用餐重要的社交与文化面向——分享。”

瑞士摄影师Fabian Oefner秉持爆裂艺术观，在充斥着汽油味与嘈杂声响的汽车工坊中与真正的汽车共度了长达两年的漫漫时光，拍摄下数千张照片，最后合成一张汽车爆裂时的静态影像。

法国插画家Jean jullien与冲浪板品牌合作，创作的一系列手绘海洋动物板，将唤醒你的童心，与你一同乘风破浪！

伴随着居家办公的新工作模式兴起，居家运动也成为了新习惯。如果你正在寻找一个无论是在运动中或是闲置在居家空间都能漂亮的运动配备，也许可以参考这个来自英国的乒乓球运动品牌Art of PingPong 。

这双鞋又厚又高就算了，为什么前面还有金色的脚趾形状的设计呢？

迪拜数字设计师Jyo John Mulloor设计的一系列头盔给人带来一种错觉，即不同的人的头部无缝集成到毛茸茸而坚固的防护装备中。

在前往俄羅斯一个偏远的岛屿时，摄影师Dmitry Kokh遇到了一些意想不到的“原住民”——一群把“家”搬进一个废弃的气象站的北极熊。

这种“拥有这一台口红打印机，就能分分钟实现口红自由”的噱头实在是让人无法抗拒。但如果想要集齐所有色系，就要花费5000块，那我直接去买口红不好吗？

“Stolperstein”是一个个边长约10厘米的黄铜方片，上面的铭文为纳粹罪行的受害者信息。“Stolperstein”在德语中意为“可以绊倒人的石头”。艺术家Gustaw Deming制作了数万只这样的小方片，并将其镶嵌在受害者居所前的人行道上。

东方快车50年来第一次重返意大利：La Dolce Vita列车用6列豪华列车重振了这标志性的铁路路线，向1960年的意大利电影《La Dolce Vita》（甜蜜生活）致敬，更和全世界分享精妙的工业、艺术和娱乐性。La Dolce Vita将在2023年启动，带领客人穿越乡村的14个地区以及三个国际性城市目的地，大多数行程在意大利境内。

在艺术家Elena Salmistraro的手中，米奇和米妮这对人气偶像更显精致，她更是让米妮成为一个真正的迷人偶像：她穿着一件紫红色短夹克、带有街头艺术图案的紧身裤、超大号戒指和手镯、蝴蝶结和波点迷你裙。

爱沙尼亚饶舌歌手Tommy Cash携手加拿大艺术家Gab Bois、IKEA打造了三方联名的“面包沙发”，坐在上边的Tommy Cash脚踩的是与另一品牌Maison Margiela合作的“面包帆船拖鞋”。