探访色彩女巫Bethan Laura Wood的工作室

Bethan Laura Wood颇具代表性的多材料混合拼贴作品“牡蛎”系列在实际生活中得到了广泛的应用，兼具器物与审美。

Bethan Laura Wood认为时尚应该是大胆又欢乐的。它是表演，也是视觉语言。她身着彩线编织而成的上衣，这些彩线相互融合，营造出美丽的效果;她的裙子很宽松，虽然是单色，却有着微妙的图案;她穿着带有羊毛绒球的尖头鞋，这种鞋款通常出现在希腊士兵的着装上，她说这是来自她亲爱的希腊朋友Danae的礼物;她把头发染成了绛紫色，洋娃娃般的脸颊上涂着蓝色圆圈，眉毛则是彩虹色的。“我一直很喜欢打扮。在我更年轻的时候，每个人都认为我是一名时装设计师，我就说不不不，我现在做的事是A，但我可以看起来像B。我知道我的个人打扮有助于打造一个标志性外观，让人们知道我是谁。它已经成为我叙事的一部分，是我的设计身份。”

所谓“牡蛎”，此组图是一系列层压镶嵌椭圆形作品，散布在设计师Bethan Laura Wood的伦敦工作室的办公桌上。她通过使用廉价材料创造奢华感受，扮演着魔术师般的角色或精于表面修饰的炼金术士。“我只是喜欢用镶嵌技术制作这种层压板的横截面。你看这个，最外圈的颜色是哑光海军蓝，然后到这种闪闪发光的层面和这种像木头一样的材质，再到这种标准的孟菲斯黑色层压板。”之后，她会将“牡蛎”压在背板上、中密度纤维板或其他层面上，然后再将其制作成桌子和柜子。

一个早期应用了“牡蛎”技术的作品是Super Fake系列（2011年）中的Moon Rock桌子，它像一个小型太阳能电池板一样斜靠在她的绘图桌边。 “这个作品的灵感来自月球上的陨石坑和太阳系。”如今，她想为这个系列再制作一个暖色版本。

Bethan Laura Wood的工作室不仅是她艺术灵感的迸发之地，也像是一个色彩缤纷的珍品柜，收藏了各种不拘一格的小物件。墙上悬挂着蓝的粉的铝制“珊瑚片”，营造出水中小花园的氛围。“这些都是完成品牌爱马仕妥托项目后剩余的物料，它们在我这里找到最终归宿。”在架子上，日式烛台坐落在她的设计师朋友Fabien Capello打造的小凳子旁边。“他用废弃的圣诞树做了二十个这样的小凳子，要知道这种材料用起来很不顺手，所以这真的很酷。”

墙面的一个高架子上，一只迷人的上世纪60年代风格的蓝色陶瓷腊肠犬躲在巨大的陶瓷百香果的阴影下，这是她为爱马仕所设计的场景中的一个配件。在下面的架子上，“那是玛戈特，一个小家伙，”她指着一个黄色的模块化装饰小雕塑说。而这是她为Tory Burch制作的一个以“复兴生菜”为主题的作品。

Bethan Laura Wood在不断展现自我艺术魅力的同时，也与其他艺术家合作。比如，架子上三个看起来像是迷你卫星的小玻璃雕塑，就是由玻璃工匠Pietro Viero制作的，被设计师称为“花朵”的它们，将一起出现在一个圆形金属框架，即格状枝形吊灯“花架”上。“花架”并不是她与Viero的第一次合作，他们的关系可以追溯到“图腾”的创作——他们将各种玻璃错落组合，创造出不同寻常的灯光。

01 cc-tapis 超级圆形地毯。02 Valextra 牙膏手袋。03 Nilufar 十字灯。04 Nilufar Hot Rock桌子。05 Bitossi 瓜达卢佩花瓶。06 Rosenthal 舌头茶杯。07 Rosenthal 茶壶。

隔壁便是朋友Fernando Laposse的工作室。設计师正在这里创作她的玻璃制品新作“绽放”，其中三盏原型灯此刻正摆在桌面上，它们竟与她这位墨西哥朋友的工作室的墙板颜色莫名和谐——这种墙板是由墨西哥本土玉米壳 （Totomoxtle） 制成的。

另外，她的灵感也体现在她为时尚品牌Valextra设计的提包中。她查阅了1968年墨西哥奥运会的标志设计——法国平面设计师M/M Paris的作品，以及英国艺术家Eduardo Paolozzi的色彩艺术然后最终创造出这样一个图案：“介于那不勒斯冰激凌形状和父辈们70年代的领带花纹之间的有点像薄荷牙膏的图案。”她将“牙膏”应用到手袋的把手、搭扣和其这物品上上，这是艺术对时尚与产品之间的充满趣味的融合。

如今，她对接手各种不同类型的工作越来越有信心。来自“巴黎之花”的一个巡回展系列的一部分——作品“HyperNature”就是其中之一，也是她目前最大型的作品。“我们现在看到的只是树的一部分，”她指着从美国尼尔费伊工作室运来的木箱说，等到主体树干组装好，接下来就是用墙上经手工染色的PVC花瓣来进行装饰，“这棵树将前往各个国家展出，然后返回‘巴黎之花’的最初展出地点Epernay。他们会在大宅内寻找一个好位置，让它以一种‘退休的方式’一直存在于那里。”