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ARTA艺术

2022-07-21

优雅 2022年5期

沙特利雅得透明的诗意艺术家Edoardo Tresoldi在沙特城市利雅得的一个世界文化遗产片区中，使用金属丝网打造了一座古朴的装置建筑。丝网制成的墙体之间填充着软木，远远望去犹如红砖垒砌的空中楼阁。装置内部有许多狭窄的路径，游人可在其中任意穿梭，感受到一个真实与虚幻交织的戏剧空间。

英国伦敦时空隧道当艺术、科学、哲学三个不同的领域融合，会出现什么样的火花？工作室KIMCHI and CHIPS的装置作品《光环》由99个机械镜建构而成，每一面镜子都向一团水雾中折射出一束阳光，在空中绘制出一个明亮的圆环。作品的完美呈现取决于风、太阳、水和技术的重合，探索了科技技术的可能性和局限性。

日本松山市古跡再生道后温泉是日本最古老的温泉，位于松山市内的道后温泉本馆。近年馆内启动维修保护工程，邀请日本艺术家大竹伸朗进行现场创作。大竹伸朗以个人常用的剪报拼贴画技法，结合高清数位印刷技术，将图案覆盖于钢架上的防水帐篷，试图透过创作生涯中最大尺幅的作品规模，呈现出温泉本身从地底通往天际的水气与热。

加拿大蒙特利尔空间魔法艺术家David Spriggs通过在定制框架内叠加多层有图案的透明材料，创造了具有立体感的装置绘画作品。这件名为《瑞吉索》的装置作品塑造了一名骑在马背上的装甲士兵。远看时，装置散发着朦胧的微光，仿佛从未来世界穿越而来;而当人们走近端详时，井然有序的内部构造就以另一种方式呈现出来。

法国肖蒙庄园魔法之门法国装置艺术家Mathieu Lehanneur在卢瓦尔河畔的自然艺术中心打造了一件名为《小卢瓦河》的装置作品。这条在阳光下泛着水光的“河流”是由一整片墨绿色大理石手工打磨而成，再现了微风吹佛河水时的景象。人们站在装置作品旁仿佛置身于一扇魔法传送门前，门内是一个在许多童话故事中存在的隐秘之地。

波兰克拉科夫 “编织”宇宙一直以来，人类对于浩瀚无垠的宇宙充满了向往。沉迷于宇宙景观的艺术家Przemek Podolski用数百米长的彩色长绳编织出艺术装置，从而将宇宙“可视化”。这些看起来极具科幻色彩的装置作品抽象地表现出一个壮丽的宇宙奇观，观者踏进当中就像飘浮于银河系中心，油然而生一种玄奥又缥缈的感觉。

金星舞团最新现代舞《三位一体》由《九宫格SPACE》《回音ECHOES》《笼中鸟CAGEBIRDS》三段独立现代舞珠玉相糅。作品以女性独有的视觉角度，探讨并表达了女性在自我生存及心理空间中，面对痛苦与美丽、混沌与清晰、索取与放弃、坚强与无奈等所呈现处的不同真实状态。作品中以高跟鞋为时尚元素和九位女舞者个性化的肢体律动，产生了唯美个性的激烈对话，强化并放大了编舞者对生活细节的敏感捕捉和感悟。作品如一张流动的织毯，舞蹈、文字、声音和灯光不可思议地融为一体，令观众如同坐过山车般体验着人生百态：爱、嫉妒、秘密、来世。

李亭葳擅长用物体、图像和视频装置来组织当代生活话题，重现现代人不停追求的自我优化，关注被消费市场改变的自我意识和数码媒介对个人精神感受、行为的改变和异化。在个人展览《云落石出》中，艺术家展示了于2021年创作的一系列绘画、3D打印、视频影像及速写作品，以“云”与“石”为主要视觉意象，探讨在当代日新月异的科技数码语境中，时间、永恒、自然、信仰等概念该何去何从。面对受限的环境，艺术家选择回归原初，尝试用铅笔和速写本勾勒这两个自然元素。观察天上的云卷云舒成为日常乐趣，传统的工作室艺术家创作方式也成了日常习惯。《云落石出》是一场云与石之间的对话，二者均为时间和永恒的载体，互为彼此、相互转换，看似不同，实则是同类物。

“Hyde海德”是没影在2019年创作出来的主人公形象，最初的构想来源于一个缩进衣服里默默了解世界的小朋友。在成为职业艺术家后，海德渐渐成为了没影的化身，这个小生命日复一日地凝结起艺术家丰满的感受，代替她分享与世界之间的秘密，帮助她让童年、让光、让美好的事物再现于画布。生活中细枝末节的情绪，边角料一般的记忆，一些微妙的、独特的、短暂的东西都被没影抓住了。她回忆起身处青海的自然中，阳光受山谷上流动的白云的控制，忽而照亮这里，忽而又使那里更为夺目。她感觉牛背和山脊如此和谐，自然真是一个没有重点的整体。

在艺术家刘展那里，短波收音机被排列成卫星天线的形状，每台收音机上的天线都接收着来自天空中没有国界的白云信号，谱成一首《白云之歌》。你见过金属是如何“燃烧”的吗？当钢材在切割机上摩削，会产生许多线条分叉的火花。这对于科班学习雕塑的刘展来说是司空见惯的事情。一整块钢材被挖去了有用的部分，剩余的边角料被他竖立在展厅之中，其上的屏幕播放着从电影中截取的爆炸场面。刘展有意地取消了本空间作品独立呈现的权利，将不同类型且具有产品化属性的作品并置展出，使观者保持消费的冲动。这是关于阶级、劳动与身体的描述。机械的劳作、刺耳的噪音、铁锈和汗水的气味，以及绚烂的火花，混合出富有诗意化的现场。

弧线、点、直线，杨黎明在绘画中一直重复着这些动作，就像僧人在山洞里对着墙打坐，十万遍十亿遍地念同一句咒语。这样的行动旁人看不出门道，可世间却不能少了这样的修行。在他近两年的“白色系列”中，画面的媒介物性与触摸感得到了强化，肌理也变得更突出，过去作品中的幽深、神秘的审美体验变弱了，不知是不是杨黎明走出“达摩洞”的缘故，他的步履不再似过去那般沉重。“白色”系列就作为情绪调节出现在杨黎明的生活中，如今他的情绪已消退，“白色”系列画作由空间向平面展开，内心的平静由外向内回归。

杨牧石的作品，其出发点是一种毫无理由的、直接的、身体的、对抗式的。《照明》系列灵感来源于他日常在都市里看到的铁栏杆或小区防盗窗，乃至高楼上的霓虹灯标语。它们形成了一种特殊的城市景观。杨牧石将柔软的霓虹灯管转化为挤压状的、拉长状的发光体，附着在打磨出肌理的白色铁皮之上。虽然灯管和铁皮都是全新的，但看上去却充满了粗糙的质感，仿佛经历了无限的时间和手工制作。《照明》系列既延续了此前艺术家与作品之间通过手工劳作而产生的亲密关联，又打破了黑色的寂静和沉郁，通过霓虹灯管这种更通俗化、既新且旧的材料，体现艺术家对快速发展的国际化都市的持续观察和思考。

熊宇的绘画一直以略带卡通风格的大眼睛形象为代表，表现了如孩童般纯净而充满想象的内心世界，以及画家作为成年人所面对的各种喜悦，忧伤和困惑。在新的场景中，熊宇引入了类似版画的作画技术，以及平面化的装饰纹理，让画面具备了特殊的斑驳感，凸显出视觉或思绪的凝结瞬间。“蓝树林”这个题目，不但描绘了一个充满想象和思绪的内心世界，也来自画笔与视觉之间纠缠而迷人的互动关系。通过不同的尝试，他跳出了古典的框架，开始在更直接的视觉结构中寻求突破。

张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引发人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。张占占的作品把对生命的思考和生活的感悟，用童话一般自由的意境表现出来，带给人触碰心底的温暖，打动了无数观者的心。但并不止于孤独，那些美好、静谧的小情绪也会治愈一颗纷杂的心灵。他的画面没有油画常见的颜料堆砌感，用纯净饱满的颜色铺陈清新的画面，情感表达自然流畅，浑然天成。