安妮 · 莫里斯工作室 反重力下的平衡美

英国艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）的工作室位于伦敦北部的一条街道。最初这栋建筑是由玩具制造商Waddingtons在1830年代建造，后来又变成了一家豆泥工厂的厂房。2010年，安妮租下这个属于她和同为艺术家的丈夫伊德里斯·汗（Idris Khan）的地方。起初，这个属于夫妻俩的共享工作室，以一堵装着地轮的墙划分着空間，但在两人不断为争取更多平方空间的斗争中来回推动滑轮时，这场拉锯战最终以取消分割墙体而告终。如今，中心区域成为了安妮独享的空间，她将屋顶的一面全部替换为磨砂花纹玻璃，以获得柔和的自然光。同时，整个空间都刷为白色。在这个极简的空间内，安妮创作的各类作品变得格外突出，工作室成为一个绝佳的展示厅。因为她的雕塑作品大多需要更高的空间，所以只在尽头分割出一个二层小空间，用来放置书桌和文件等。

安妮不断吸收自然的元素，擅长用最简单的工具和材料来制作令人过目难忘的作品。走进工作室，中心区域是安妮最知名的“堆叠（Stack）”系列雕塑作品，设计鬼才Peter Marino更是将她的这个系列作品作为Louis Vuitton旗舰店的主打艺术。雕塑用泡沫、灰泥、沙子等材料混合创作而成，偶尔也会用青铜浇铸，并在外部涂以斑斓的色彩。这些颜料均由手工制作而成，其中包括令人眼花缭乱的深海蓝宝石、翠绿和泥土色等。

Stack系列雕塑作品由摇摇欲坠的反重力球体高高堆叠而起，一个接着一个固定在柱体上，试图寻找一种平衡。看上去有着一种朴实、粗糙的质感，内核则充满了梦幻与童趣。但创作的灵感却是悲伤的——它来自安妮自己怀孕又流产的经历。安妮将球形与怀孕联系在一起，这些彩色的球象征着逆境中坚守希望的图腾。雕塑看似失重去稳持平衡的状态隐喻着纯粹的喜悦和征服不可能的力量。

在工作室一层，有着安妮创作的的挂毯和绘画作品。安妮深入艺术史，探索构图的形式问题，并将其转换为一系列结构化的抽象网格，这些网格被拼贴在一起并用机器缝制，这是一个与雕塑截然不同的创作体验。于是我们可以从工作室的作品看出，无论是雕塑、挂毯，还是绘画，安妮对线条的直觉运用介于抽象和具象之间——既权威又富有想象力。

疫情期间，在无法进入工作室的时候，安妮选择触手可及的材料，如油画棒、水彩和蜡笔进行创作。这些画作记录了她的心路历程，这是她释放焦虑与压力的通道，对她个人而言，也是一本本珍贵的日记。这些创作来源于她曾经的创作，又脱胎于曾经的形式，但不变的依然是鲜明的色彩以及反重力美感。