延安文艺精神的源与流——革命美术的兴起与中国现代美术创作中的人民性

□ 于 洋

2022年5月23日，是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年的日子。80年来，《讲话》精神及其所建构的价值导向与理论话语，一直深刻影响着中国美术乃至整个中国文艺事业的发展，由此形成的文艺宗旨与相关机制，也决定了中国现代文艺的发展基调，并且形成了20世纪中国美术以“人民性”为指归的独特价值属性。百年中国美术的发展印迹体现了中国艺术从传统走向现代的进程，显现为画学传统的改良变革、对西方艺术的引进吸收、中西艺术的碰撞融合与大众美术的发展兴盛等多元文化价值，而以“人民”为核心的价值形态的确立，则为其注入了主旨导向与精神魂魄。

回顾中国近现代美术创作与理论思潮发展史，有诸多文艺政策与方针纲领影响和推动着美术创作的价值方向，其中毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（1942）、邓小平在中国文学艺术工作者第四次全国代表大会的《祝词》（1979）、习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》（2014）这三篇经典的纲领文献，对于“文艺人民性”及美术创作与思潮的发展走向起到了至关重要的导向作用。从艺术伦理、学术话语、美术本体、艺术史视野等视角，以三篇纲领文献作为百年美术创作“人民性”的价值风向标，可以深入、系统、具有针对性地解读发掘这些纲领文献的“人民性”要义与具体侧重点，从而延展到艺术创作与生产机制、宣传机制的问题，以历史的、发展的眼光重审中国现代美术的发展历程。

美术创作“人民性”的历史发展历程，既显现了艺术“人民性”表达的演进文脉，也决定了这一课题的逻辑主线。以20世纪早期新文化运动“美术革命”到延安鲁艺“革命美术”的发展为线索，包含了新文化运动与马克思主义艺术“人民性”的早期传播、近代美术教育思潮中的“人民性”、革命美术与左翼美术运动中的“人民性”，以及《在延安文艺座谈会上的讲话》与艺术“人民性”的确立等问题。“文艺人民性”的早期确立阶段，决定了中国现代美术创作的发展基调，并且形成了百年中国美术以“人民性”为指归的独特价值属性。

彦涵 百万雄师渡长江 63.7×182.8cm 版画 1962年

美术创作的“人民性”和“经典化”，成为当代中国文艺现代性的主要内容和体现方式。这种“现代性”和启蒙思想有关，“五四”一代知识分子在接受理性、科学、民主、自由、进步等思想观念的同时，把现实主义作为改革社会的工具，把“人民性”视为推动社会革命的动力和主题。在这一“现代性”和“人民性”的叙事框架中，“为社会而艺术”不仅在口号和概念上，而且在美术观念上成为20世纪二三十年代中国美术运动的主潮。在此之后，对于建构中国美术现代性、乃至现代性的人民美学贡献最大的即是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。

自“五四”新文化运动以来，20世纪的中国美术因其关注人生、改造社会、启发民智的特征，发展成为一种具有鲜明特色的革命美术，并主要显现为两个阶段的内容：先是“五四”运动前后的“美术革命”，其后是《在延安文艺座谈会上的讲话》后逐渐形成的“革命美术”。前者开启对中国传统美术的批判，在不满于传统美术对于现实和人民的疏离的同时，着重于革新中国传统美术的艺术本体语言；而后者自抗日战争开始，逐渐建构了中国现代革命美术的雏形，从美术的对象、特征、方法等方面，形成了以“人民性”为主体的中国现代美术的整体框架。基于这段历史的整体文化特征，中国近现代美术创作的“人民性”主要显现在以下四个方面：

其一，新文化运动与马克思主义艺术“人民性”的酝酿形成和早期传播。中国的革命文艺肇始于“五四”新文化运动，它倡导民主与科学，在无产阶级思想的指引下，为着努力表现人民大众彻底的反帝反封建的战斗精神，而展开了为人民、为社会、为人生的文艺创作活动。“人民性”思想在新文化运动时期的文艺创作中已初见端倪，如林风眠提倡“走向十字街头”，瞿秋白等文艺理论家也主张重视民众文化。由此，反帝反封建的民族主义，构成早期革命文化语境中艺术“人民性”的新内涵。

其二，显现于近代美术教育进程中的“人民性”与大众化思潮。在近代美术教育思潮中，从蔡元培倡导的“以美育代宗教”到鲁迅的《拟播布美术意见书》，对于美育之目的凸显出“人的主体性”的觉醒。而后以徐悲鸿、丰子恺、郑锦、刘海粟、林风眠、吕凤子、颜文樑等为代表的美术家和美术教育家，在教育实践中倡导艺术为人民、为大众的美感教育，构成中国现代美育思潮承上启下的重要环节，也在某种程度上推进了精英艺术与大众艺术的互动与融合。

其三，革命美术与左翼美术运动中的“人民性”。在中国共产党的领导下，1930年7月成立于上海的“左翼美术家联盟”，通过团结进步的美术工作者，宣传无产阶级文艺思想，提倡为民众服务的“大众美术”，在美术创作领域取得了丰硕的成果，尤以新兴木刻运动最为引人注目。他们的创作活动面向人民，赋予美术作品中的“人民”以阶级的观念与属性。革命美术中的“人民性”，体现了中国人民在革命年代的文化需求向在地化、民族化方向发展。

其四，《在延安文艺座谈会上的讲话》与艺术“人民性”的确立。作为文化领域影响最为深刻而广泛的纲领，《讲话》关于艺术“人民性”思想的系统阐述，具体呈现为三个方面：第一，将“人民”赋权并塑造成新文化的主人，明确人民主体性的标准，彰显人民本位观；第二，解决普及与提高、源与流等如何为人民的关键性问题，构建人民创作实践的方法论；第三，以人民群众的喜闻乐见为价值诉求，弘扬和继承民族文化的优良传统，吸收民间艺术的新形式。在这一时期，延安鲁艺的木刻版画、漫画创作取得了突出成就，这些与时代、乡土和生活紧密结合的创作，也第一次真正赋予了美术以“人民性”的崇高属性。诸如王式廓的《改造二流子》(1947)、彦涵的《当敌人搜山的时候》（1943）、古元的《人桥》、胡一川的《攻城》、马达的《战斗后》（1937）、刘岘的《延安风景》（1942）等，都以其朴实浓郁的生活趣味和真实生动的时代气息，成为跨越时间的经典佳作。

综观《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80年来中国美术的发展，梳理统观中国近现代美术创作“人民性”的整体特征，特别是其中的人民主体性特质，主要体现在以下四个层面：

第一，人民是美术作品的创作者。其一，作为创作主体的“人民”，显现在大众美术层面，人民是审美受众的大多数；人民的审美取向决定了美术创作的主题与审美风尚；作为“人民”总体中一个阶层的知识分子、精英艺术家，对于美术风格的塑造与建构作用。其二，在百年以来的美术创作发展史上，从延安和其他抗日根据地的工农群众参与美术创作，到新中国初期工人画、农民画的大众美术创作实践，中国共产党的文艺政策一直鼓励人民大众参与美术创作。其三，从鲁迅“木刻讲习会”与新兴木刻运动，到延安鲁艺的建立、大众美术研究会的成立，培养大众美术的创作者一直是近现代中国美术的重要任务。

力群 黎明 35.5×25.4cm 版画 1951年

王式廓 改造二流子 17×26cm 版画 1947年

第二，人民是美术表现的主角。其一，塑造人民形象，一直是百年以来美术创作以人民为中心的标志，“为人民写真”的宗旨决定了百年中国美术创作中的人民形象的典型性与真实性，而“为时代造像”则使美术创作成为时代群像与历史现象的艺术记录。其二，描绘人民生活，是百年美术创作以人民为中心的内容，各时期美术创作者不断发掘个体形象与家国命运的联系，从中提炼源于生活、高于生活的主题意象。其三，表达人民情感，是百年美术创作以人民为中心的关键，美术创作特有的视觉图像所带来的情感共鸣，赋予了美术创作以共情力和代入感，而以现实主义精神和浪漫主义情怀观照人民生活，则为百年中国美术创作注入了生机与能量。

第三，人民是美术服务的对象。其一，人民是美术接受与审美消费的主体，作为美术创作观念与动机的起点，是美术创作的首要服务对象，因此优秀的美术创作须平衡好艺术性与大众性的对称关系，充分考虑人民审美接受的方式、方向与程度；其二，美术创作具有伦理功能与宣教功能，呼唤令人民大众喜闻乐见、寓教于乐的优秀美术创作，使美术创作与传播起到普及与引领的作用，是百年以来美术创作的重要目标和社会功能；其三，美术创作对于人民日益增长的审美需求的契合，在百年美术发展史上表现为艺术审美多元价值的形成及紧跟时代精神发展，满足“人民日益增长的美术生活需要”。

第四，人民是美术审美的评判者。其一，各历史时期艺术评判标准的建立取决于人民，建构“人民的、历史的、艺术的、美学的”艺术价值观，准确认知艺术史评价标准与时代审美积淀的关系，是探研百年美术创作“人民性”的重要前提；其二，总结确立美术创作者的人民立场，美术创作取材于人民，亦为人民创造和共享，因此需要创作者能站在欣赏者的角度构思与践行；其三，明确美术评论家的人民立场，只有建构对于人民作为美术作品的鉴赏家与评判者的深刻认知，才能对于美术作品的“人民性”作出深刻评价和准确判断。

“凡事有经有权”，这是郭沫若对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的一句著名评语，毛泽东十分欣赏和认同这一评语。如果将“有经有权”放置在《讲话》内容上，“经”是指其阐明了常理和普遍规律，“权”则是那些旨在适应一定环境和条件的具体办法。《讲话》一方面确立了“文艺为人民服务”这一人民主体论的美学观；另一方面更从文艺人民主体论的立场出发，明确地把人民的火热斗争生活作为文学艺术创作的源泉，把人民作为文艺作品描写的对象和接受的主体，同时把人民群众的审美需求、趣味、判断和意识作为文艺评价的价值标准，构成了中国文艺现代性与“人民性”辩证统一的标志。在《讲话》发表80年后，那些根植于时代精神的“经”与“权”，以及延安文艺思想中的“源”与“流”，愈来愈清晰地烙印在文艺发展的历史中，也为今天的我们指向了一条宽广明朗的未来之路。