张瑞图书法解读

2022-07-20□魏哲

中华书画家 2022年7期

□ 魏哲

书家的观念决定其艺术风格，艺术风格的转换也源于其对技法的不断再认识，每一次再认识都是一次新的涅槃。

明代书坛既有文徵明、王宠、邢侗、董其昌等正统书家，也有徐渭那样才华横溢、疏狂孤傲、叛离传统而个性鲜明的书家。风格最为特殊的当属张瑞图。张瑞图的书法成就在历史上非常突出，梁巘评说：“张二水书，圆处悉作方势，有折无转。于古法为一变。”

关于张瑞图的学书经历及其书风形成的过程，虽因史料无多，其个人在这方面的论述也十分有限，使我们难以构成一个系统连贯的认识，但即使通过这些有限的资料，再加上对其十分丰富的书法作品的寻踪觅迹，对张瑞图的书法资源，我们起码可以从这三个点上加以挖掘，从而整合出其书法构成的要素，这便是：魏晋风神、宋人意趣、明人狂态。这其中最能透露出取法魏晋的当属其小楷书法。那种古拙简净、自然萧散、优游于有法无法之间的意态，可谓深得魏晋书法之妙，无怪董其昌说：“君书小楷甚佳，而人不知求，何也。”而其行草书奇崛恣肆，又与“宋四家”的苏东坡、黄庭坚和米芾最为接近。我们看其笔画的纵横夸张，结字的收放处理，都大得黄山谷的旨趣。而其用笔的洒脱不羁、爽健跌宕、纵侧奇险，与东坡、老米，及至祝枝山有一种割舍不断的形质联系。清吴德旋《初月楼论书随笔》中说：“张果亭、王觉斯人品颓丧，而作字有北宋大家之风，岂得以其人而废之。”这种看法是很有见地的。当然，作为晚明社会的一员，特别是身处于社会上层的士大夫，张瑞图对时代风云的变幻是敏感的，其对人生、对艺术的认识与古人有相通的地方，但不同之处必然更多。他自有其自身的理念，亦有自身的情愫。故此张瑞图才流露出这样的意识：“晋人楷法，平淡玄远，妙处都不在书，非学所可致也。坡公有言：‘吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。假我数年，撇弃旧学，从不学处求之，或少有近焉耳。’”所谓“撇弃旧学”，便是对时代精神的一种皈依。这种皈依落实到书法上，便是对明代中晚期那种狂放张扬、追求表现的文艺思想风气的接受和在书法实践上的发扬，而如果再深一层说的话，这种向时代精神的皈依，便是向书法本质的皈依。因为如果人们真正将书法看作一种艺术样式，那么这种艺术的本质便是抒情，是把人们心中那种最隐秘、最微妙的感情，甚至是潜意识层面通过笔墨线条表达出去、宣泄出去。也就是说，只有意识到书法的这种精神层面的作用，艺术创作才会是自觉和自由的，所表达出的东西也才会是自然和真实的。正是在这种角度上，我们才可以说，明人那种逾礼越制、追求精神解放的狂态，是构成张瑞图书法风貌的重要因素。如果没有明代那样的环境和氛围，没有一定的社会基础和思想积淀，明代书坛不会出现徐渭，也不会出现张瑞图。正因如此，张瑞图不论在笔法还是结体上均突破古人的笔法禁区，用笔盘旋跳荡、方折紧束、凌空取势、尖利横撑，弃使转、改翻折、重提按、快速度，给人以棱角分明、左高右低、上小下大，形成三角形构成，弥补了线条单一平滑的缺陷，虽尖入而能圆出，发力强劲而能内敛，使转虽方而能浑成，牵丝虽多而不纤弱，在迂回盘绕中显露出缠绵情致，流畅中有直转，飞动中有停顿，奇险而不轻浮，在挫与撑的变化和统一的主旋律中形成磅礴的气势，给人一种法外生法而得法，使作品奇诡生动、娴熟酣畅、浪漫自由，极具视觉冲击力，与晚明其他书家如邢侗、米万锺、董其昌作品拉开了很大距离。这些书家长期在对古人作品的临摹中写出自己的性情，并结合自己的性格爱好对古人进行某些“微调”。相对来说，张瑞图的创作，则是对传统的某种程度上的“颠覆”。因为一直以来，人们都是以晋唐那种中锋、藏锋的用笔为笔法正宗的，主张平和中庸，而像张瑞图这样如此大量和集中地运用尖笔侧锋进行创作，并在这种运用中形成自身风格主调的，可以说是前无古人的。

魏哲（1950-2018）

张瑞图对尖笔侧锋的成功运用，可以说使书法的笔法表现更加丰富，也更加多样，是真正的“更无真相有真魂”的继承。自然，这并不是说张瑞图的创作是戛然而出、毫无渊源的，实际上米芾和徐渭在侧锋的运用上都有成功的表现。然而应该说只有到了张瑞图手里，才将这种笔法发挥得痛快淋漓和引人注目，从而使其创作偏向极端，亦给人以面目一新之感。

张瑞图这种大刀阔斧的书风对当时温文尔雅、柔媚甜美书风产生了很大的冲击，给后来书家诸多启示。碑帖结合这类创作模式，实际由他开了先河，这点虽然我们在史料上没找到记载，但在其作品中是非常明显的。在强化书法作品的视觉效果上也作了成功的探索，确是开宗立派的大家，对稍晚于他的黄道周、王铎、倪元璐、傅山诸家客观上起着发蒙开山之功。及至近代的沈曾植、郑孝胥、于右任，当代的潘天寿、陆维钊，乃至日本的书家均在此有所发挥。当下的国内书法展览中，均有一些书家受其影响，借鉴其艺术理念，追随其书风，受其启示，在书法创作中开辟新的模式，拓延了传统的笔法，在创作中形成新的艺术语言。由此可见，艺术语言形式技法上的创新才是真正的创新，是形成新风格的关键，也是每个书家风格的关注点。换言之，创新就是不断地向禁区开拓，这里自然包含笔法、章法、墨法等诸多因素。只有这样，艺术才能生生不息，不断地衍生开去。■