室内乐演奏中长笛音乐变化分析

付珍珍

摘要：室内乐演奏是乐器演奏中的主要表现形式之一，其中需要每一位器乐演奏者的精诚协作，长笛作为室内乐演奏中不可缺少的一部分，其音乐的发展与变化是本文的主要研究内容。本文将以长笛为例，从室内乐综述;室内乐演奏中长笛的演变与发展;室内乐演奏中长笛的音乐变化;室内乐演奏中长笛的表现形式;结语等五个方面分别进行具体的分析。

关键词：室内乐演奏长笛音乐变化

室内乐演奏，由其字面可知，是在室内演奏的音乐。室内乐（chambermusic）原指在家庭里演奏的音乐，与教堂、剧场中演奏的音乐相对而言。合奏人数不多，各奏一个声部，无指挥。总的特点是细致素雅、手法精练。”近代所指的室内乐包括了除教堂等公共场所之外的一切音乐的总和。

长笛作为世上最为古老的乐器之一，在室内乐演奏中，具有很高的地位，而长笛的音色也是与众不同的。

一、室内乐演奏中长笛的演变与发展

长笛作为室内乐中木管乐器的代表，在历史长河中存在了相当悠长的时间，若以材质来看，最早的长笛多以木材作为最基本的原材料;若以其发音原理来看，它是一种边棱音的气鸣乐器;若以乐器类型来看，长笛则属于典型的管乐器。古典主义时期之前，木制的圆锥形长笛，受制于音准缺陷与制作技术水平不高等因素，在室内乐演奏中处于劣势地位。这时的长笛材质多为乌木，管壁不薄，木制材料震动发声缺乏灵性，且音量难以与弦乐器相提并论，合奏时常常被淹没在其他乐器的声音之下。另一方面，长笛演奏利用手指堵塞孔洞发声，容易产生音准的偏离。因此这一时期的长笛不能满足高水平的室内乐演奏需求。直至17世纪，德国人对长笛进行了大胆的改革，创制出具有按键系统，形制为圆锥形的长笛，虽然这种长笛上仍然带有指孔，但音准的稳定性，声音的音量、穿透力等都得到了很大提升，已經十分接近于现代的长笛，在室内乐演奏中的使用也趋渐增多。19世纪时，德国人又一次对长笛进行了大胆的革新，将长笛改制为15个孔洞，其后又改造管体，将木制材质改为金属材质，这种长笛被称为“波姆长笛”并一直流传至今。波姆长笛的出现扭转了长笛在室内乐演奏中的劣势地位，一改长笛被其他乐器声音淹没的窘境，改造后的长笛音准更加准确，拥有柔美、清澈、透亮的音色，音域也更加宽广，这使长笛在室内乐演奏中与其他乐器的配合变得更加和谐与紧密。

二、室内乐演奏中长笛的音乐变化

（一） 巴洛克时期及之前

熟悉西方美术的人可以知道，长笛演奏的绘画作品大量出现在15世纪的欧洲，除美术作品之外，记载与描述长笛的文学作品也不在少数，但极少以独奏的形式出现。如前文所述，当时的长笛材质多为木质，且制作工艺并不十分精湛。那一时期，室内乐演奏还未大范围的兴起，音乐主要是为教会、宗教等偏向世俗化的内容而服务的，声乐艺术占据主体地位，包括长笛在内的器乐艺术则更多的承担为声乐伴奏的任务。17世纪，德国人对长笛的笛头和笛身进行了改革，这一改革也奠定了大小调和声体系的地位。此外德国人在巴洛克长笛的基础上额外增加了两个键于笛尾之上，历史上难能可贵的将器乐提高到与声乐同等的地位之上。

这一时期涌现了一大批著名的作曲家，以维瓦尔第为例，作曲家维瓦尔第在创作曲目作品时思维独特，富有新意，其本身也创作了许多以长笛为主的音乐作品。这些作品诸如《夜》《海上风暴》等，都为长笛协奏曲的发展提供了巨大的动力。长笛与其他乐器协作演奏，也可以体现出长笛所具有的独特优势。亨德尔的许多长笛作品中，都配有其他键琴一同演奏，在此基础上，配以德国音乐的格调，形成了独具特色的巴洛克音乐风格。

（二） 古典主义时期

古典主义时期的音乐艺术重视内在与外在，本质与形式的关系，并致力于达到二者的平衡。后人们根据新格罗夫辞典的记载可以得知， 18世纪时，人们对长笛的改造，使得长笛在音准方面有了显著的进步。在选择长笛制作的材质方面，也由原来的乌木改为质地更为坚硬一些的黑木、黄杨木或象牙进行加工制作，古典主义时期，长笛的按键并不统一，其中包括4、6、8等不同按键数量的长笛，在很大程度上扩展了长笛的音域，长笛的音色也变得更加优美、清澈，使得长笛被更多地应用在室内乐演奏当中。

古典主义时期的长笛音乐风格与巴洛克时期形成了鲜明的对比，巴洛克时期长笛音乐作品的特点是旋律绵绵不绝，而古典主义时期的长笛音乐作品变成了整齐、简明的乐句，这与长笛演奏的兴起有着密不可分的关系。

普鲁士国王、政治家、军事家、作曲家、作家——腓特烈大帝十分喜欢长笛，并为之痴迷。这使得他的老师不得不创作超过三百首的长笛作品，他对于长笛演奏也十分喜爱，尝尝在自己的宫殿内演奏经典的长笛音乐作品。腓特烈大帝对长笛的喜爱，为长笛演奏的发展起到了推动贡献作用。古典主义时期，莫扎特、斯塔米兹等作曲家写下了很多优秀的长笛作品，对这些作曲家的作品进行学习和研究，可以发现古典主义时期的长笛作品乐句整齐、方正，思维独特清晰，终止感明显，18世纪末期以后，市民阶级逐渐兴起，室内乐演奏从宫廷走向音乐厅，逐渐走向平民化，喜爱长笛的受众也日趋增多。

（三）浪漫主义时期

1847年，德国人波姆制作出第一支现代长笛，即前文所提到的“波姆长笛”。波姆长笛的出现赋予长笛作品创作更多的可能性。使长笛演奏可以与其他的艺术表现形式，诸如戏曲、歌剧、美术、文学等相结合并展示，诸多由歌剧、声乐套曲、神话故事等改编而来的作品应运而生。以波姆、莎米娜德等为代表的作曲家甚至用长笛来展示整个歌剧、声乐套曲或神话故事的形象。这一时期的长笛音乐作品充满了故事感，音乐变化中富有诗意，逐渐形成了一种特殊的音乐语言。

（四）近现代时期

19世纪末20世纪初之后，由于政治经济的发展和科技文化的进步，音乐逐渐冲破了藩篱与桎梏，迈向新的发展方向。这一时代的长笛作品充满了个性，长笛本身的材质也极具特色，木质长笛已不再是唯一的选择，金长笛、银长笛、白金长笛纷纷出现在人们的视野之中。长笛材质的改进使得长笛的机械性能得到了很大的提升，表现力大大增强，音色中细腻度与爆发力兼并，音域也更广。使演奏家们能发挥出更高超的演奏技巧，展现出更佳的音乐表现力。长笛的有效音区也不再仅仅局限于中音区，在低音区以及高音区也开始有了很好的表现。这一时期的长笛音乐作品风格变化更加多样，作曲家们的创作手段也更加丰富，赋予了作品更加大胆、灵活的音乐变化特点。此时的室内乐演奏充满了创造性与颠覆性，音乐与其他学科不断进行碰撞与融合，产生奇妙的化学反应。以著名的作曲家瓦雷兹为例，瓦雷兹作为21世纪著名的先锋派作曲家，对电子乐和噪音音乐的发展都有突出贡献，他的音乐作品较之前的作曲家相比充满了创新性与实验性。《密度21.5》是瓦雷兹于1936年创作的长笛独奏曲，也是他的代表作之一，这首被誉为“现代长笛开山之作”的音乐作品，将数学、物理学、长笛融合在一起，充满了卓越的先锋性与创造性，不仅给室内乐演奏的创新与发展带来了启示，也对后世作曲家的音乐创作产生了深远的影响。

三、室内乐演奏中长笛的表现形式

（一） 长笛独奏

在室内音乐演奏中，最常见的形式往往是多种乐器相互组合形成的重奏，但独奏同样属于室内乐演奏的一种，且十分常见。演奏长笛的过程中，起音、维持和释放是其三要素。长笛发出什么样的音色，释放的声波频率起到十分重要的作用，因此，在室内演奏长笛的过程中，要将声波的改变把控好。室内乐演奏中的重奏表演，就是将多个优秀的独奏家集合在一起进行演奏，所以室内乐演奏对表演者的技巧与情感表达都提出了较高的要求，很多著名的独奏家也是出色的室内乐演奏家，“聚是一团火，散是满天星”用来形容室内乐演奏家们在合适不过了。

（二） 长笛与长笛组合

长笛与长笛的组合往往以重奏的形式呈现。所谓的重奏，就是每个演奏者各自负责不同的声部，同时用一种或多种乐器对同一首曲谱进行演奏的表现形式。长笛与长笛之间的重奏，是将许多不同音色的长笛，即低音长笛、中音长笛、高音长笛与中笛、短笛等编制在一起，进行演奏的过程，由于长笛与其他笛子的音色相近，因此，大众在听这类演奏时会有更加和谐之感。

近几年来，长笛乐团的演奏形式开始出现。由于长笛音色独特，因此在进行演奏时十分考验演奏者对于技巧的运用，对演奏者的演奏水平以及灵活把控长笛的能力均提出了较高要求，同时在演奏长笛时亦不能忽视情感的传递，当技巧与情感并举，长笛与其他乐器就可以一同演奏出和谐的乐章。而长笛的组合重奏则要求长笛演奏者在表演的过程中尽量做到不脱离团体，这样才能使整体演奏达到高度的和谐与统一，让听者享受悦耳的音乐演奏。

以经典的长笛二重奏曲目《卡农》为例，演奏家运用长笛，将《卡农》中那种看似悲伤，看似欢喜的迷离婉转的情绪表达的淋漓尽致，正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”每一个听众在欣赏《卡农》的过程中，因为经历不同，怀揣的情绪不同而产生不同的情感共鸣。

四、长笛与管乐器组合

長笛可以与多种其他室内乐器进行配合演奏，但其中，最为经典的，当属由长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号等五种乐器组成的木管五重奏。早在18世纪木管五重奏就已经出现并延续至今。木管五重奏是由五种管乐器组合而成的演奏形式，且材质均为木质，故此得名。其演奏效果并非将五种木管乐器发出的声音，进行简单的堆叠就所能达到的，这其中需要不同木管乐器之间携手并进，使每一声部之和强于整体，才能演奏出完美的木管五重奏。五种木管乐器之间的音色虽然有所不同，但是张力却极强，将五种木质乐器编制在一起进行演奏并不容易，需要花费大量的精力与时间，“不应存在的室内乐组合形式”便是对这种演奏方式最中肯的评价。然而即便如此，这五种木质乐器之间一旦找到可以协助演奏的平衡点，便会发挥出绝佳的演奏效果，用其融洽和谐而又悦耳动听的声音，征服听众。

五、长笛与弦乐器组合

室内乐演奏中除长笛重奏、木管五重奏之外，与弦乐器进行配合的演奏也频繁出现。长笛与弦乐器配合演奏，就需要将弦乐四重奏其中的一把小提琴替换为长笛。然而，虽然同为乐器，但管乐器与弦乐器在内部结构、发音原理、演奏技法、声音把控、演奏要求等方面均却大相径庭。长笛与小提琴、中提琴、大提琴相比，音色天差地别，音域判若鸿沟，演奏技法的把控与要求更是截然不同。然而，二者也并非毫无关联，场地中的“气颤”与弦乐中的“揉弦”这两种技法，只从表面上来体会似乎毫不相干，但两者所追求的最终效果却是殊途同归。因此，当长笛与小提琴、中提琴、大提琴等配合时，若想展示出最完美的音乐给大众，这对于演奏者的演奏技法有着极高的要求，这其中有涉及到音准融合、音响平衡、弦乐演奏技法与长笛呼吸节奏的配合。在室内乐演奏中，把控好长笛与弦乐器的音色搭配，音量配比，并将两者互融合，找到其中的平衡点，才是至关重要的。

六、长笛与打击乐器组合

长笛与打击乐器的组合，在室内乐演奏中也并不少见，但通常情况下演奏不会只由长笛和打击乐器两部分组成，还会搭配以其他的乐器协同进行演奏，在室内乐演奏中最普遍使用的打击乐器为定音鼓，它的用途主要是增强乐曲的气势，除此以外还有小军鼓、大军鼓、木琴等乐器。随着室内乐演奏的不断发展，其演奏风格逐渐趋于多样化，打击乐出色的节奏性也因此而得到善用。20世纪初期，各种新式的打击乐器被研发与改良出来，作曲家们得以使用他们创作出节奏性更佳、艺术性更强的音乐作品。随之打击乐中的定音鼓和小军鼓逐渐脱颖而出，成为关键的打击乐乐器，它们富有节奏感的音色能带领整个演奏的走向和节拍，起到接近于副指挥的作用，不仅仅在室内乐演奏中被广泛使用，在其他音乐演奏形式以及音乐作品中亦如是。

七、长笛与键盘乐器组合

在室内乐演奏中，长笛与键盘乐器的组合也十分多见，长笛在与其他键盘乐器协同演奏的过程中，要注意乐器之间的配合。在广阔的音乐世界中，每个乐器有自己独特的音色和音域，键盘乐器中以钢琴为最典型的代表，钢琴的音色多变，声音跨度很大，时而气势恢宏，时而温婉流畅，其音域的广阔程度可达6-7的八度，因此长笛在与钢琴配合演奏时，无论长笛的演奏的多么用力，也无法达到钢琴声音的高度，因此要将重点放在乐器之间的科学配合上，尽量将两种不同乐器独特的音色优势发挥出来，并在音量上作出相应的调整，并力求在演奏的程中保持乐器声音的和谐与美感。

八、结语

首先，由上述分析可得知，室内乐演奏是乐器演奏艺术范畴的重要组成部分，代表了器乐演奏的至高水准。这其中所需要的，不仅是演奏者对个人技法的熟练运用，还需要人与人、人与乐器、乐器与乐器之间的完美配合，只有每一个表演者在演奏时通力合作，融合成一个完美的集体，才能将音乐完美的呈现给观众。

其次，长笛作为室内乐演奏的重要组成部分，是西洋乐器的典型代表。在室内乐演奏中，长笛可以独奏，也可以与其他笛子或管乐器、弦乐器相互配合。因而深受国内外众多作曲家的喜欢。长笛音色独特、悠扬、明亮，音域较广，演奏技法多样，张力与可塑性极强，因此其在室内乐演奏中扮演着重要的角色。研究室内乐演奏中长笛的演变与发展、长笛的音乐变化以及长笛的表现形式，可以科学、系统、深入的了解到长笛在室内乐演奏的组成结构，并以此指导长笛音乐作品的创作与实践。

最后，随着时代的发展和进步，作曲家们创作的题材与风格也在逐渐发生着改变。但室内乐演奏却一直经久不衰，在音乐历史的长河中绵延不绝，流传至今，其影响力和地位不言而喻。通过研究室内乐演奏中长笛的音乐变化，可以了解到这些音乐作品中所承载的文化、历史、风俗、人文等深刻内涵，以及作品中所传递的无数作曲家前辈们匠心独运、奇思妙想的精神世界。

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