基于民间美术融合的艺术设计学科特色发展和建设研究

郭艳 李长福

摘要：地方性综合类高校艺术设计专业如何构建出符合地区的艺术设计教学体系，以及如何服务地方和适应社会大环境发展都是新时代设计教育必须要应对的问题。而民间美术是区域性优秀传统技艺和文化的集合体，是当代设计的重要的“源泉”之一。对基于融合了民间美术的设计教育教学机制的探索、分析和思考，以期找到地方综合类高校特色艺术教育体系构建的有效程序与路径。

关键词：民间美术设计专业教学探索

近年来，随着高等教育的蓬勃发展，艺术设计教育也取得了可喜的成效和成果。教学体系、培养模式不断完善，办学规模、教学质量不断扩大和提高。艺术设计教育的初始阶段借鉴西方的教学经验和模式。但是随着时间的推移，本土化特色的设计教育的问题受到关注，它是我们设计教育持续发展的基础和源泉，并且当前的优秀传统文化也引起重视。在这样的背景下，在设计教学中引入民间美术的资源，一方面可以对优秀传统文化的继承和传播，另一方面能够探索构建地方高校设计教学的地域性与独特性的方式和路径。①

一、民间美术与设计教育融合的必要性

设计具有文化的属性，以此展现其独特性。所以设计教育不可避免的要从文化出发。

（一） 民间美术研究热潮与融入高校研究

我国自上世纪末，民间美术研究热潮兴起。很多学者开始关注民间美术，进行了大量的实地调研，对民间美术的母本样式进行了记录，并纷纷著书立说，阐述民间美术的种类、特征、价值及现存状态。各地区高校根据实际情况设置相关课程，但实施方式各有不同：有些高校采取在民间美术所在地建立研究基地，带领学生到研究基地向艺人学习技艺;有些在高校内部建立研究馆，按照民间美术内容，组成项目研究小组等方式，有针对性地对民间术进行考察与研究。

民间美术融入高校设计专业教学研究。在大学设计专业的教育教学中，民间美术知识的传授渐成趋势。②我国不少高校在原有的艺术设计专业教学计划基础之上增设了民间美术作品赏析、民间图形艺术、民间美术概论等与民间美术密切关联的基础理论课程。

（二） 安徽民间美术进高校现状

安徽省内对民间美术与高校教学的融合是十分重视的，如阜阳师范大学在校内建立了民间艺人工作室——葛庭友剪纸工作室，为师生与艺人交流搭建了便利平台。通过调研发现，省内民间美术进高校主要集中在美术教育方向。认为地方高校应在美术教学中建立民间美术教育机制，在高等美术教育中设置民间美术课程，设立民间美术研究机构，可以更好地致力于民间美术的发掘与整理，这样可以将民间美术形式与高校专业美术教育进行整合③等。而在高校设计专业专业中如何具体引入民间美术资源的教学方法和思路有待深入。

安徽一些高校设计专业人才培养方案中设置了民间美术课程，如阜阳师范大学、安徽工程大学等。但普遍存在一些问题： 1.重理论轻调研。阜阳师范大学视觉传达设计、环境设计两专业2019版人才培养方案中均开设了32学时的民间美术课程，课程主要以讲授为主，内容主要包括民间美术理论介绍、作品赏析与临摹，但对民间美术的调研并未涉及。而民间美术是立体的，其形成与发展依赖于生存环境，要对民间美术制作流程、生产工艺有深入了解必须进行实地调研。2.重临摹轻实践。设计专业学生学习民间美术没有达到学以致用的目的。学生的作业大多是临摹民间美术作品，而将民间美术与现代艺术观念、艺术形式、艺术语言相结合，再现民间美术精髓的作品十分罕见。3.重讲授轻互动。教师在教学中大多借助多媒体解读民间美术作品，呈现方式单一，缺乏有效互动。导致学生的理解和观点大多雷同，完成教师布置的课题作业普遍缺乏个性与创意，很多作品有着极高的相似度。

二、安徽高校设计教育对民间美术的借鉴

“文化传承重要主体的地方高校，应该将活态传承方式融入地方民间美术教学的实践中，通过开展课堂教学、观摩教学，辅助教师完成项目教学的方式，增强学生的学习能力和科研能力。”④民间美术为高校设计专业提供优质课程资源，为教学带来便利的实践场所与空间，为拓展设计教学的实践平台提供便利条件。

（一） 安徽民间美术特征识读

安徽民间美术种类多达几十种，其中国家级非物质文化遗产7项，省级非物质文化遗产60余项。因地处南北方过渡地带，省内民间美术形成了多元的艺术风格：皖北的阜阳剪纸、界首彩陶等以刚柔并济而闻名;江淮的芜湖铁画、葫芦烙画等以简洁大方为特色;皖南的徽州三雕、徽派版画等呈现出细腻婉约的风格。（表1）

（二） 安徽民间美术为设计教育提供课程资源

“随着商业社会的繁荣和现代设计的发展，民间艺术的人文美学和文化风格越来越被人们看重，并作为重要的设计元素被应用于现代设计作品中”⑤，在设计教学中融入当地人们喜闻乐见的形式与技巧，不仅为设计教学寻找到了丰富的养料，还能够提升设计专业学生对民族文化的认识。安徽民间美术中有着固定的程式，色彩运用，造型处理及内涵的表达等，这些特殊的表现形式能为学生的设计作品带来亲和力与生命力。

设计教育对民间美术的借鉴方式一般包括：

造型借鉴。造型是民间美术一种重要的外在表征，是民间美术一套独特的符号系统，有着鲜明的地域性特征与时代风貌。“阜阳剪纸充满动感、飘逸、赏心悦目的造型，对民间、绘画、设计语言的自由大胆地嫁接融合，对理想美的意趣和文人艺术情怀的彰显，与老庄美学一脉相承。”⑥安徽民间美术的造型特征可以概括为“精粗结合，自由夸张”。其中有不少极富地域特色且流传广泛的圖形、图案，像剪纸的涡纹、彩陶的刀马人、钟馗图形等，这些图案美观生动，富有装饰韵味。教学中，教师引导学生了解学生对民间美术的造型特点进行识读，再尝试将其运用到设计实践中。

程式借鉴。“感知图像的主题，物象的生动、灵美、自然有趣的情节组合;体悟这物象经巧妙构成后所产生出的抒情、安详、和善、生灵、吉祥、富美的艺术情怀”，⑦在地域文化的浸润下，安徽民间美术中有丰富的“虚实平衡，动静相宜”的固定程式，如喜相逢、亚对称等，在设计教学中引导学生学习与运用，将其精神内涵融入设计作品之中，设计出具有地域风情的作品。

色彩借鉴。不同地域的民间美术呈现出独特的色彩搭配方式。在设计创作中，引导学生运用民间美术色彩进行搭配。如凤画中明亮而又质朴的色彩搭配，阜阳剪纸中单纯而又夸张的色彩表现，旌德漆画明朗而又浑厚色调等，学生在设计作品中并进行转换、拓展的针对训练。

挖掘安徽民间美术资源，形成课程体系，是当前艺术设计教学义不容辞的责任。

三、融入安徽民间美术的设计教学之践行

根据艺术设计专业人才培养方案中“形成兼具国际文化与民族文化特色的设计风格”目标，尝试构建包括民间美术理论模块、民间美术田野考察模块、设计实践教学三部分的设计课程体系。

（一） 民间美术理论课程模块

了解才能更好地运用，要在设计教学中运用民间美术资源，必须要先了解民间美术。此模块课程内容包含民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺品制作等，开设4周，48学时。在课堂教学中分析不同门类、不同地区民间美术的表现形式与风格特征，教师可以运用多媒体播放相关视频，让学生感受民间美术作品的创作过程与表现方式。鼓励把当地民间艺人请到课堂进行演示制作技法，使学生掌握民间美术的分类、造型特征、审美特征和符号特征。在对民间美术的特征全面了解后，再开展教学活动，形成带有文化特点的教学活动。

（二） 民间美术田野考察模块

组织学生亲临民间美术资源集中地区，通过科学、详实地田野考察，在客观记录民间美术的基础上，探寻传统民间美术与设计专业的关联。一般为36学时。

考察的内容包括：了解民间美术的类型、风格特色、艺术价值;了解民间美术的历史传承与发展现状;比较不同区域地理环境下的不同表现形式;研究对象的色彩与造物特点。

考察的方法有：以摄影、摄像的方式有选择的记录民间美术制作的一般流程，要求学生用笔、用心描记构图中的组成形式，从中领略工艺特色;收集典型的民间美术作品，如剪纸、年画、陶器、铁艺、木雕等;研究当地环境对民间美术形成的影响，并归类记录。

通过对民间美术元素的接触，真切感受民间工艺的魅力，激发学生对民间美术元素再设计的热情，培养学生在设计实践中以现代设计语言塑造有意味的、有形式美感的作品。

（三）民间美术设计实践教学模块

将民间美术引入设计专业实践教学中，是对现有教学资源的极大丰富，给当下的教学和创作以直接的帮助，给学生在构思、素材、表现等多方面以启示和借鉴。如果学生们在创作中体现出了这种融合，则会使作品表现出一种鲜明的地域风格，这正是设计作品难能可贵的品质。

1.设计基础课程

在设计专业开设的基础课程三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成），其教学体系均来自德国“包豪斯学院”。在这些课程的教授过程中，以往教师大多会寻找国外资料来辅助教学，这样的教学方式虽然国际化，但是对学生来说有着一定的陌生感。安徽高校设计专业在这些课程中引入民间美术资源，如在“平面构成”中讲“形式美原理——对称”时，结合阜阳剪纸中“团花”的对称形式来讲解，请剪纸艺人现场演绎，学生对这一形式原理的理解会更深入;在讲解线元素时，通过分析本地出土的青铜器“龙虎尊”上的纹饰，体会密集直线表达出的“严肃”之感。民间剪纸中“阴阳共存”的艺术手法，是古人大智慧的结晶，“阴”与“阳”即为事物的对立面，运用到设计的各门课程，如在“色彩构成”课程的“冷暖色调”教学中，能赋予色彩教学更为丰富的含义。从身边生动的民间美术范例中学习专业知识，教学变得生动而鲜活。

2.专业核心课程

在设计各专业开设《民间美术与设计》课程，一般设置6周48学时，根据专业特点，对民间美术资源的汲取方式各有不同。采用“跨界式”教学模式，促进民间美术资源为设计教学所用。

在视觉传达设计专业开设课程时，以安徽境内出土的汉简学习篆书与隶书的特征进行字体设计;将农民画、凤画、年画、刺绣等民间技艺的配色运用于包装设计中;将剪纸的涡纹、彩陶的刀马人、钟馗等图案当做平面设计的底纹或装饰元素，增强画面的形式美感。

在环境设计专业专业教学中，以徽派建筑为案例，分析其室内空间设计、对材料与构造进行解构。徽派建筑在有限的空间内最大限度的形成多层次的空间布局;其中的漏窗、横梁、斗拱、花门等，更是工艺精湛、层次丰富;建筑与地形、地貌山水巧妙结合，这些是空间类型与建筑构造学习的最好范本。同时，淮河柳编工艺编法多达几十种，为材料的运用提供多样的启示。

在动画设计专业教学中，引入地民间美术造型审美等方法，以弥补动画作品民族审美情怀和艺术造型观的薄弱。在角色设计中借鉴剪纸、泥塑、陶器、纸扎等造型特征，通过比例变化、形色置换等方式，设计符合现代审美而又具有传统意蕴的动画角色与空间场景。

3.项目教学

项目教学一般有两种形式：一种是在课堂上模拟企业的工作过程，引导学生将所学知识应用于模拟项目中完成设计项目;另一种是将企业的真实项目拿到课堂来完成，在完成过程中讲解和传授专业知识。在模拟型项目教学中，因地制宜的将安徽民间美术以主题模块纳入课程教学，在各个模块中安排子模块，有针对性的安排作业和创新训练。根据民间美术的资源特色，将阜阳剪纸与文创用品结合，芜湖铁画与工艺品结合，徽州三雕与室内软装结合等，布置相关设计任务，鼓励学生对民间美术优质图像与构图艺术与方法进行运用，提升认知与感悟。在真题型项目教学中，将竞赛项目导入教学中，根据竞赛主题，引导学生对民间美术元素萃取，再进行综合运用。

四、结语

在设计教学中融合有地方特色的民间美术样式与技艺，能够有效增强学生对民族文化、地域文化的认同意识，发展学生对具有文化多样性价值的民间美术的审美认识能力。通过对民间美术这种地域性风格的传扬，代表着设计教学的一种科学发展方向——培养出具特色的设计人才。另一方面，将传统民间美术融入到艺术设计教育中不仅充分发挥民间美术的价值，更有利于提高学生的民族文化修养、文化传承意识，培养设计专业学生高度的文化自觉，树立文化自信，助推地方高校艺术设计优秀人才培养。

注释：

①唐家路.民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值和意义[J].山东工艺美术许愿学报，2020（2）.

②刘晓洁.高校艺术设计专业民间美术课程教学改革与实践[J].艺术教育，2017（13）.

③胡小兵.安徽民间美术资源及其在高校美术教学中的应用[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2010，29（12）.

④荆翡，周燕弟.地方高校民间美术活态传承的教学探索[J].高教学刊，2017（22）.

⑤王穎.民间艺术资源在地方性高校艺术设计教学中的利用[J].美术教育研究，2016（6）.

⑥吴玉红.山东高密和安徽阜阳剪纸造型特征比较分析[J].装饰，2008，187（11）.

⑦崔可.浅谈地域文化对当今中国动画设计教学的作用与启示——以三峡民间美术为例[J].美术大观，2014（12）.

注：本文系安徽省高等学校省级质量工程项目“课程思政示范课程——平面形态设计”（2021kcszsfkc301）;“基于民间美术资源的地方高校艺术设计专业教学改革（2017JYXM0290）;阜阳市2022年社科规划项目阜阳“特色小镇”建设与传统村落保护发展研究（ FSK2022022）的研究成果。