英皇乐理1-5级研究

李峰

摘要：音乐教育一般分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育①。社会音乐教育中，各级音乐机构组织的考级为提升大众音乐素质产生了极大的作用。英皇考级作为全世界最早、最权威、范围最广的社会考级，其中乐理部分体现的综合性、基础性、实践性值得我们研究、消化和吸收。

关键词：英皇乐理综合性基础性实践性

几十年来，我国音乐考级方兴未艾，其中英皇考级在教育规律和价值选择的统一上取得了比较好的平衡，在我国社会艺术考级市场中极为活跃，即使是我国有数十家考级机构的情况下，英皇考级依然成为众多音乐考级家长和孩子的首选，尤其体现在生活水平较高的中东部地区。

为了促进高水平的音乐教育和专业评核，为人们提供私立考试机构以外的另一种公正权威的选择是英皇考级的教育目的②。1889年，英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）组织了全球最早的音乐考级。直至今日，该考级体系发展为每年全球93多个国家和地区超过65多万的考生参加的国际性考试。其教育目的、发展路径和考试形式成为国际众多考级机构研究、学习甚至是模仿的对象。

英皇考级的考试类别包含乐理和演奏各个方向。乐理方面，参加5级的考生最多，因为 ABRSM 认为音乐表演和音乐理论学习应当同步进行，才能为学生进阶更高艺术水平打下良好的基础，其规定，报考演奏6级以上考试必须以取得至少乐理5级证书为前提。因此，英皇乐理大致可分为1-5级的初阶和6-8级的高阶。本文主要研究对象为英皇乐理1-5级。

一、乐理1-5级的综合性、基础性和实践性特点分析

乐理作为英皇音乐考级的唯一一门笔试科目，英皇乐理1-5级的设置，符合音乐理论学习的内在规律，配合器乐演奏学习的进阶，充分考虑儿童学习心理特点，呈现出综合性、基础性和实践性的三个特点。

（一） 英皇乐理的综合性

1.综合性首先表现在内容的涵盖范围方面。乐理内容直接关乎学生所学理论的具体对象，直接影响到学生面对所学乐器和曲目的理解角度和程度。5级以内的考核内容具体为音符、节拍、节奏、音高、音阶、音程、和弦、终止式、节奏和旋律的创作、乐器知识、合唱谱、演奏符号和演奏指示等。

以上内容涉及专业音乐教育教学中作曲与作曲技术理论分科教学的各方面：基础乐理、和声、曲式、复调、配器及作曲。如：终止式与合唱谱是和声学的内容，乐句结构是曲式学的内容，乐器知识、演奏符号和演奏指示是乐器法的内容，节奏和旋律的创作是作曲的内容。

英皇乐理内容的综合性意在增加学生的理论接触广度，弱化理论专业深度，更符合基础教育和应用教育的要求，有别于专业音乐教育中的分科式学习。

2.综合性其次表现在试卷题型设计方面。以试卷考核评价学生的理论学习水平，是最普遍被采用的考核方式，实则用某种价值标准来影响学生的学习状态和过程，量化学习结果，体现了教育规律探寻和教育价值选择的统一性，也能够反映学习的客观性。乐理试卷的题型設计甚至可以直接影响教师教授的方式方法和学生的思考角度和理解程度。

笔者分析了近年来的试卷，2016年及以前的考卷共7道大题，每道大题的出题依据是一个节选的乐谱片段，下分若干不等的小题。以2016年5级 A 卷为例，分别是：第1题综合题，通常是音程、谱号、加小节线、乐曲中的和弦;第2题合唱缩编谱与开列总谱转换;第3题综合题，根据音乐作品片段（多为钢琴与人声或乐器）回答诸如演奏指示、调式音阶、节拍、音级名称、旋律抄写的时值扩大或缩小、和弦、声部、乐器名称组别等知识;第4题写音阶;第5题移调移谱;第6题作曲;第7题根据旋律选择和弦终止式（编配和弦）。

值得一提的是，试卷题型会不定期根据实际情况进行调整，如作曲与合唱缩编谱内容部分，在2017年及以后的试卷中被去掉，但是教材中依然保持该内容。以官方网站发布的2017年样卷 X 卷为例，主要变化是第2题的合唱缩编谱与开列总谱转换替换成关于音程的识别与构成;第6题作曲替换成综合题，根据乐器片段回答关于音级名称、旋律抄写时值扩大或缩小、演奏指示。

英皇乐理的综合性主要体现在其每卷两题或三题的综合题中，这也是此类试卷最典型的题型。所谓综合，即通过各类乐谱片段回答有关乐理的多个知识点。考试中，通常根据所给谱例，回答谱面中的有关音乐术语、谱号、音高、调性、音值改写、音阶、音域、拍子类别、合唱声部、乐器法等知识内容。通过将所学知识融入一道综合性的考题，最大的价值标准是能够有效地帮助学生建立起一个良好的读谱习惯，让学生在看到乐谱时能用多个乐理知识解释，在学习乐理知识时想到音乐作品乐谱。乐理的综合性题型深刻地影响了国内音乐考级题型设置。

从题型设计观照我国各个省份艺术类统考和各大音乐院校自主招生入学乐理考试，大部分考题脱离作品实例，一定程度上割裂了各知识点的相互联系。部分考试，为加快考试流程，仅采用单一形式的选择题，甚至全部为单选题考试，此类题型设置过于片面，不适合对于理论学习的考察，也直接影响了教师的教学方式和学生的学习方式。造成“学乐理，眼中没乐谱;读乐谱，心中没乐理”。此类现象是应试教育的结果，与家长和学生普遍追求知识专业性、证书的级别高和技能的速成有关，从根本上来说，是对音乐教育目的理解出现了偏差，越过了对“人”的培养，而直接追求了对“人力”的培养。

（二） 英皇乐理的基础性

英皇乐理1-5级所授主要对象为年龄较小、乐器学习程度较浅的青少年儿童，所授内容如前文所述涵盖作曲技术理论各科的综合性知识，采用进阶式的学习-考核方式，因此势必呈现出基础性。

首先，英皇乐理的基础性体现在其知识点的表述上。乐理作为一门理论性学科，通常来说，概念的表述都是抽象的。英皇乐理教材中的概念表述通常都是描述性的、通过举例来演示并伴有大量实际操作的，有效的使学生将所学概念与其音乐实践产生联系，以加深对音乐实践的认识。

其次，英皇乐理的基础性体现在其内容的广度和深度上。内容的基础性表现在广度上广为涉及各作曲技术理论科目;在深度上浅显易懂，都是最常见于基本的音乐实践中。如节拍的类型和音值组合，主要考察学生区分基本的单、复拍子，区分单二拍、单三拍、单四拍和复二拍、复三拍、复四拍③，以及写作单复拍子的乐谱转换，音值组合则更多的是对音符的基本划分和特殊划分的基础认识，较少涉及在不同拍子中进行复杂的音符组合问题。

最后，英皇乐理的基础性体现在其试卷考查的题型相对固定。固定的题型有助于学生能够关注到所学知识点的最大价值部分。如抄谱题，是为了让学生建立起良好的读谱、写谱习惯，让学生意识到乐谱中的谱号、音符、各项演奏指示都是音乐的一部分，这一点竟是许多音乐学院的普通本科生都没有具备的意识。

基础性关乎到内容是否常见，是否便于理解，是否能够直接服务于音乐实践。加之英皇考级是一系列由低到高、由浅入深的进阶型考试，有利于不同年龄层次、不同乐器学习、不同技术层次的学生在积累大量的音乐实践感性认识上，认识和了解最基础的音乐元素。

（三）英皇乐理的实践性

对于普通音乐爱好者和初学者，理论学习的主要目的是帮助学生解决实际演奏和演唱中的常见问题，通过系统的理论练习，充分服务于音乐表演与创作。

1.英皇乐理的实践性体现在教材和考试题型中。首先是是英皇教材的名称《音乐理论练习》《MusicTheoryin Practice》即表明，主要是理论的练习。在教材中的各个知识点，无论是知识点阐述还是习题测验，都结合了大量的实际作品谱例进行说明，这些作品涉及不同时期、不同风格、不同器乐的作品，并对每个作品注明了其作曲家与作品名称，便于配合对应的音响学习，通常举例作品与演奏考试的级别对应。

沿用这种思路，乐理试卷的出题形式也大都结合了实际作品片段，这一点在上文的题型分析时不难得出。这使得教师和学生可以通过教材谱例或考试真题索引到完整的乐谱，积累不同时期、风格、声乐和器乐乐谱素材，并结合实际音响，提升了对理论的理性认识。

下面以知识点和弦为例，取自2016年5级 A 卷的两道题进行具体分析，以分析其实践性的具体体现。

例1：

例1要求考生通过实际作品片段，回答谱例中有关调式Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ的和弦具体运用情况，包括和弦级数与转位情况。这种考核方式至少有以下三个好处：一是必须分析出调式，并了解和弦的结构构成与排列方式;二是考生可以了解到，在调性音乐中，无论有无旋律声部，和弦都是音乐作品的“模块”;三是限定在调式Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ的这四个和弦，让学生更加深刻的理解音乐中的正音级与正三和弦在调式组建中的

骨干意义，以及下属组二级和弦的使用频次，其相互关系和序进产生了音乐动力。

例2：

例2要求考生观察旋律声部的组成，选择合适的和弦（限定调式Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ和弦）为乐句的终止式进行和弦配置。这种考核方式至少有以下五个好处：一是考生能够深刻理解和弦的选择与旋律之间的对应关系;二是调式半终止或全终止式的意义和分类清晰可见;三是学会辨别旋律中的和弦音与和弦外音的相互关系，及其两者的出现方式和意义;四是明晰音乐中和弦的切换与和声节奏概念，及其对于音乐发展的影响;五是由于考题旋律一般都比较简明，因此可以很容易的将考题旋律在乐器（钢琴）上实现出来，取得得到实际的音乐听觉感受。

例2和例3都是有关和弦知识点的考核，但两者侧重不同。例2偏向音乐作品的和弦分析，例3是和弦实际选择与运用，这有别于国内乐理考试主要要求学生识别和弦，或以根、三、五、七、低音去构成和弦。仅此和弦的知识点可见，国内乐理的学习和考试一定程度上忽略了所学知识实际意义，和在实际音乐作品的具体运用。在这一点上，英皇乐理的设置更符合学习的客观规律，也更符合学生的学习心理。

2.英皇乐理的实践性还体现在理论服务于音乐创作和表演的实践中。从理论到实践，再从实践到理論。作为一套已经成熟的、完备的、经典的西方音乐理论，当然具备极高的理论价值，但其最大的意义应当是体现在其对实践的指导意义。音乐实践包括音乐演奏与创作，前文关于知识点和弦显然体现了这一点，下面分析对音乐创作的指导方面。

艺术学习者，包括音乐学习者，往往有着丰富的想象力和创造力，无论有没有相应的理论基础，都有一定的创作意图，这是接触和学习的内在动力。音乐学习者无论年龄大小，都渴望根据自己的经验和理解，创作出属于自己的音乐作品或者音乐片段。一个好的音乐教师，应当善于发现并激发孩子的这些特点，这当然也是英皇考级所提倡的。但孩子们的想象力和创造力在没有指导前提下，表现为杂乱无章的，是天马行空的，尤其是音乐这个看不见，摸不着的“东西”。

为了能够满足有音乐创作欲望的学生，英皇乐理4-5级设计了节奏和旋律的创作。通过节奏的重复、变奏，音高的重复、模进，对比，深刻感受和体验音乐动机的发展，乐句关系等乐曲结构。这种学习方式能够发考生的创作热情，实际运用理论知识，引导学习者以作曲的角度认识作品，提升演奏水平。例3是选自英皇乐理2014年5级 A 卷。

例3：

虽然该创作题型在2017年后的试卷题型调整中暂时被去掉，成为了一个自选动作，但是学生若热衷于音乐创作，或者是希望继续学习6-8级乐理，都必须经过该题的基础学习，为高阶乐理学习做好铺垫。

二、英皇乐理特点的价值启示

教育既要合乎规律性，又要合乎价值性，是规律的探寻和价值选择的统一，音乐教育概莫能外。教育学认为，教育目的的选择，是核心价值选择，培养什么人？教育的目的是培养人，还是培养人力？人的培养是教育的本体价值，或内在价值;人力的培养是教育的派生价值，或外在价值。一个没有全面素质的劳动力，对社会的贡献是有限的，作为劳动力的水平和达到的水准也是有缺陷的。因此多年来国家提倡素质教育，更多的选择回归到选择教育的本体价值当中。

音乐教育是全面素质养成中的美育部分，青少年的教育尤其应当注意避免直接把孩子的培养目标仅局限在掌握音乐的技术，而首先应聚焦在其对美的感受和理解上。乐理是音乐教育中一门通识类课程，对于音乐学习者和从事音乐教育、音乐表演行业的工作者都必不可少。文化部《社会艺术水平考级管理办法》指出，艺术考级必须以普及艺术教育，提高国民素质为宗旨，遵循艺术教育规律，坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则，把社会效益放在首位。如何让音乐学习者建立良好的理论学习意识和习惯，更好地掌握音乐理论，服务于音乐实践，英皇考级作为全世界最早、最权威、范围最广的社会考级，以上对英皇乐理部分分析得出的综合性、基础性、实践性值得消化、研究和吸收。这有助于改善和提升我们音乐基础教育，同时对于加强我国民族音乐理论教育同样有着极为重要的借鉴意义。

注释：

①马津，马东风.音乐教育学概论[M].中国书籍出版社，2017.

②英皇考级上海代表处官网“关于 ABRSM”，http：//www.abrsm-bj.com/ about/index.htm

③《社会艺术水平考级管理办法》（文化部令第31号，2004年7月1日发布）.

参考文献：

[1]王道俊，郭文安.教育学[M].人民教育出版社，2009.

[2]王新力.知识与能力——“国内乐理”与“英皇乐理”考级比较研究[J].人民音乐，2014（3）.

[3]邓演琴，刘丹，柯勇.对英皇乐理考级试题的分析[M].戏剧之家，2019（17）.

[4]马涛，“英皇乐理1-8级师资研习班”授课资料.

注：本文系武汉音乐学院2018年度“湖北省高校重点学科建设项目”，项目名称：《英国皇家音乐学院乐理考级体系研究》，项目编号：XK2018-24-6Q01。