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巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析

2022-07-20刘杨

艺术研究 2022年3期
关键词:巴洛克美声唱法旋律

刘杨

摘要:在社会经济与科技飞速进步的背景下,人们对精神享受的追求也进一步提升。在声乐作品的鉴赏分析当中,巴洛克时期的风格极具代表性,在词曲和演唱方面都应用了一些美声唱法,更突出了作品曲式结构复杂和旋律特征突出的优点,使美声这一特殊的唱法在音乐作品的力度变化上更具特色。因此,本文系统性地介绍了巴洛克时期声乐作品的风格特点和题材内容,并结合作品在歌词、旋律、伴奏和演唱上不同的倾向性,分析该时期的声乐作品如何发挥美声唱法的特点。

关键词:巴洛克时期声乐作品美声唱法

巴洛克时期的声乐作品风格特点非常鲜明,极具优雅与贵族的气质,其艺术作品极具特色与影响力,直至今日其华丽复古的风格依然受到很多人的喜欢。在不同的艺术领域,包括绘画、装饰和音乐当中,巴洛克风格都较好地实现了文艺复兴时期到现代化的艺术转化,运用美声的唱法能够更好地突出巴洛克时期人们对于文艺复兴的追求与在艺术领域中的突破性,与传统的声乐作品编写和演唱之间有一定差异,具有较大研究价值。

一、巴洛克时期声乐作品概述

(一) 巴洛克风格

巴洛克风格诞生于17世纪的欧洲,正值西方文艺复兴时

期,各类艺术作品不断涌现,较好地兼顾了宗教信仰和对人性的探索和追求。巴洛克风格一直流传到18世纪中期,盛行一百多年,其魅力甚至在当下仍然有一批追随者。巴洛克一词是从葡萄牙语barroco转变而来的,本意为不规则的珍珠,在流传至意大利后还延伸出了奇特、古怪等意思,也较好地表达了巴洛克风格瑰丽且富有变化的特点①。巴洛克时期是欧洲文艺复兴的较好继承。当时的艺术家在创作思路上面更加开阔,也逐渐加强了对人性的探究。受到当时西方宗教的影响,巴洛克风格当中既包含了宗教特色,也含有贵族的享乐主义,整体的包容性更强,是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力。在巴洛克风格作品当中更强调动态与变化的特点,如在绘画、雕塑和声乐作品的不同艺术领域作品创作当中都体现了这一特色。

(二) 作品题材内容

巴洛克时期的音乐题材对后世影响极大,为后世声乐曲与器乐曲的长远发展和伟大创新等奠定了良好的发展基础和沃土。巴洛克风格的声乐作品种类很多,但主要是与当时的潮流和宗教有关。独唱曲即 solo,是一种备受年轻人喜爱的方式,单乐章的牧歌(Madrigal)和单乐章的咏叹调(Aria)都属于这一形式的创作②。经文歌即 Motet,顾名思义,这一风格的作品主要是以《圣经》等宗教经典作品当中的神话故事来作为创作的重要元素和内容,以歌曲声乐表演的形式进行创作和演出。康塔塔即 Cantata,大多选材自一些经典且流行的民间故事。歌剧即 Opera,由序曲、幕间曲、宣叙调、咏叹调和合唱曲等一系列器乐曲与声乐曲组成,而以古希腊罗马和中世纪的神话、传说和历史等内容来作为核心的内容,并据此不断发展创新的综合表演艺术。巴洛克时期的声乐作品和风格强调艺术形式更加多样化,突出了远离生活和時代的倾向以及优雅与浪漫等特点。其以浪漫主义作为设计的出发点,在形式上则一反古典主义的严肃、拘谨,以及理性等特点,为歌曲赋予了更为亲切和柔性的倾听效果,同时也更具彰显创作者个性的风格特点。

二、巴洛克时期作品的特点

(一) 歌词的诗歌性

巴洛克时期的音乐富于创新,在文化表现上也更加丰富多彩。其主要在于将人们日常生活中的所见所感用音乐来进行传递和抒发,这样的音乐产生来源于生活,而又超脱于生活本质,具有更高的追求,这也正是这一时期音乐的真实写照。为了打破旧的枷锁,迎来不断的创新和改变,这一时期在创作方面更加注重对文化的表现,这一阶段中的音乐文化与当时人们的“情感方式论”以及创作理念都有着密不可分的关系,同时又相互促进,相互影响。音乐家不断将文化元素融入到音乐创作中去,力争创新和求变,最终达到了不断丰富音乐的文化内涵,提高音乐的文化品位的目标③。在声乐中,要求旋律要表达歌词的情感,必须按照语言的自然节奏来进行表达和抒发,才能够被大多数的人所接受。因此,这一时期的声乐作品,歌词也极具诗歌性的特点,较好地传承和发扬了西方文艺复兴的风格特色。在巴洛克时期也诞生了许多著名的长诗,这为当时的声乐作品创作提供了新的思路,将更多的文学理念和文艺创作思想注入到了声乐作品中。

(二) 旋律的情感性

巴洛克时期的音乐节奏强烈、跳跃,在情感上能够引起听众的较大共鸣,同时吸引注意力。具体来分析,这种创作方式采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏变化,因此,在创作中很看重力度以及速度方面的变化所带来的影响。这一时期的音乐在长期的音乐发展史中也是一个重要的基础所在,音乐家也在不断寻求改变,从而使巴洛克音乐充满艺术活力④。巴洛克音乐在感情表现方式上多采取对比的方式,一个乐章往往只表达一个思想主题,而这样的方法也会导致了较为单一问题,只有在不同的乐章之间才能形成强烈的感情抒发。将音乐理性主义的情感论美学思想在音乐中进行完美地诠释也一直是这一时期音乐的一个重要发展目标,若能够将严谨缜密的乐理和丰富的表现形式以及手法完美地结合起来,那么将能够进一步的表达人们心中的思想情感,引发更多人的共鸣,直达人类心灵的最深处。

(三)伴奏的灵活性

通过旋律与和声的配合,高音和低音相互贯穿运用,能够在最终的视听效果上形成强烈的对比感。在满足保证乐曲流畅以及平稳的调式转变的基础上,通过采用“节奏”对于乐曲表现进行调整,使其更有对比性。这一时期的音乐风格逐渐从复调音乐向主调音乐转变,在多种演奏风格之下,在通奏低音的影响下,成为一种在和声主导下的新的对位手法,从而产生更大的对比和刺激。也正是如此,许多的音乐家使用协奏曲或复协奏曲的形式,以此来期望达到更好的听觉盛宴呈现。由于伴奏者以独特的音乐表现形式和伴奏与人声的和谐搭配,较好地满足了巴洛克时期音乐风格对情感表达的强烈需求,也引发了更多人对这一时期声乐作品的欣赏⑤。从器乐作品向声乐作品的转换过程当中更好地推动了西方国家艺术形式的多样化,也使当时许多经典的音乐作品得以流传。

(四)演唱的多样性

巴洛克的音乐注重上方和下方两个声部的线条,即低音声部和高音声部。独立的低音声部持续在整个作品中叫做通奏低音,与其形成鲜明对比的是富有华丽装饰的高音声部。巴洛克时期的作曲家特别关注音乐如何能打动听众,所以他们认为音乐的最终目的是唤起人们的情感,要求在演唱巴洛克时期声乐作品时要根据其情感的不同选择相应的演唱方式,和听众形成更加深刻地情感交流与互动。这一时期的音乐极为热情,其中还有很多特色,例如最重要的创造就是“对比”的概念。同时不同声部的音乐相互交织,同步进行,为演唱时的技巧性带来了更多的变化⑥。根据情感表达的差异性,在演唱巴洛克时期声乐作品时也采用了一些美声唱法的特点,使作品的表现形式更加多样化。

三、巴洛克作品中的美声唱法特点

(一) 美声唱法诞生

由于在文艺复兴时期艺术创作的环境更加宽松,在进行巴洛克风格的声乐作品表演过程当中也更加多样化,引入了美声这一唱法特点为传统的声乐作品注入了新的活力。在巴洛克声乐作品当中也存在着许多演奏家的即兴表演,其中有很多高难度的炫技性演唱方式带给了观众耳目一新的感觉,受到了广泛地追捧和喜爱。因此,越来越多的声乐创作者在作品当中加入了美声的唱法,是使巴洛克风格商业作品更加的开阔独特。美声唱腔特点起源于意大利的歌剧作品,恰好与巴洛克时期的各类声乐作品能够较好地进行融合创作,为该时期作品结合美声创作打下了良好的基础⑦。在佛罗伦萨地区有许多的音乐社团进行综合性的作品创作演出,为多样化的美声唱法提供了更加宽松友好的创作氛围,在这一时期也诞生了许多优秀的巴洛克声乐作品创作者,同样也是西方音乐流派进行革新的重要场所之一。

(二) 曲式结构复杂

巴洛克时期声乐作品的曲式结构十分复杂,既在一定程度上延续了文艺复兴时期音乐作品的华丽性与壮观性,也结合当时的社会情况包含了浓厚的情感表达。在利用美声对该时期声乐作品进行演唱时,涉及到了更加复杂的演唱技巧,不仅包含了一些常见的美声特点,还运用了一些花腔艺术进行表演⑧。如在声乐作品《在我的心里》中,使用了一些琶音技巧,需要表演者运用腹部肌肉的力量保持胸腔内部气息的流畅性,同时在喉部遮挡一部分气息,运用口腔的形状对声音进行控制,使发声更加连续且具有一定的弹性特点。同时,这部作品里还运用了上行音阶的创作方式,要求表演者控制声音逐渐提高音调,既保证了连贯性,又加强了对发声地控制。在华丽壮观的声乐作品当中运用反复的方式加强了对作品情感的表达,也使该时期的声乐作品更加经典。

(三)旋律特征突出

受到文艺复兴时期思想变化的影响,许多创作者在巴洛克的声乐作品当中都融入了对爱情的思考,通过音乐旋律来表达情感。在巴洛克时期的声乐作品当中更重视情感与旋律的和谐统一性,如《假如你爱我》作品当中深入地探究了人的心灵深处对爱情美好的追求,通过不断反复的曲式结构更加强化和突出了这种情感特征。在文艺复兴当中引发了更多人对于人性本身的探究,加强了解放天性和追求自由的美好,也在逐步摆脱宗教对人性人心的束缚。在重视抒发作品情感的过程当中,通过旋律的变化较好地带动了情感的波动。许多创作者以上、下行音阶的表达方式形成了情感上逐步地转变,也更能够突出作品旋律上的优美性与连续性⑨。一些声乐作品运用了较多的装饰音对旋律进行修饰,使情感的表达更加细腻灵动。而在一些情感起伏较大的音乐作品当中,使用了大量的跳跃音符来进行突出,音阶的变化更加夸张,使旋律更富有气势和澎湃之感。

(四)力度变化明显

由于巴洛克时期的声乐作品更加重视对内心情感的表达,因此,在演唱过程当中必须要通过声音力度的变化来表现情感的强弱,突出情感的差异化。首先,美声的唱法特点在音域的表达范围更加广泛,既能低沉诉说,也可以高亢激昂,为在不同力度变化下的演唱提供了新的方法。在控制声音的力度过程当中主要是通过腹部肌肉和呼、吸气的方式进行调整,而口腔与喉咙的发声基本与其他演唱过程差别不大,这种力度控制方式是美声唱法当中常见的一种演唱方式。其次,在巴洛克时期的声乐作品当中尽管一直追求华丽复杂的曲式,但整体的创作过程依然在不断地摸索和发展中。为了更好地突出声乐作品的表达和情感性的特征,需要合理平衡曲调结构与演唱技巧,而通过演唱力度的变化能够使同一种旋律下的曲式发挥出不同的表达特点,更有利于维护巴洛克声乐作品华丽高昂的特征。在许多巴洛克声乐作品的曲谱当中都对演唱者的力度控制进行了标注,更好地突出了作品演唱时的张力与吸引力。

(五)声音训练较强

为了更好地对巴洛克时期的声乐作品进行演唱,必须要加强对声音的控制训练来突出音乐作品的情感性。如卡契尼的作品当中运用了许多高超的演唱技巧,有许多高低音的时间转换和音阶的反向演唱,在美声的表达过程中更重视对表演者技巧性的控制。结合巴洛克时期一些特殊的演唱形式和当时音乐作品创作能力的有限性进行分析,有一部分技艺较为高超的声乐演唱者需要通过即兴演出的方式来满足听众的需求。这些演唱者在对声音的训练和演唱练习过程当中不仅要重视基本的商业技巧,还要在反复表演的过程当中形成个人的风格特色,能够结合演唱的实际需求灵活调整表演的形式,以不同的声音技巧进行演唱的衔接。

(六)氣息控制自如

在美声唱法当中有许多高亢激昂的声音,需要加强对气息的控制才能更好地进行表达与演唱。在吐气与吸气的过程当中不仅对腹部的力量有较高的要求,还要在演唱时形成口腔、胸腔的共鸣,使声音更加厚实具有穿透力。由于巴洛克时期的声乐作品曲式结构较为复杂,不仅长短句交错,在演唱时还增加了许多的装饰音使作品更加的华丽,给演唱者造成了较大的技巧性挑战。如在《啊!我的心》这首作品当中涉及到了八度的声音跨度,在演唱过程当中,表演者必须加强对气息和腹部力量的控制,保证高音和低音在转换的过程当中能够较好地保持音准,避免高音滑动或低音上浮的情况。还有一些音乐作品虽然没有较高的声音跨度,但要求演唱者要在同一音准上保持较长的演唱时间,即同度演唱,对表演者气息的充足性与稳定性提出了更高的要求,必须要控制好口腔的形状与胸腔、头腔等形成良好地共鸣,确保声音输出连续且稳定。

(七)推动器乐创作

在巴洛克时期声乐作品融合美声唱法的过程当中,对表演者的声音特质、气息掌控和演唱技巧都有较大地考验,同时也对当时的音乐作品创作和器乐演奏形成了一定的推动性,促进了巴洛克时期音乐的不断丰富与发展。首先,巴洛克时期的音乐作品逐渐在发生调式的转变,由恢宏壮丽的复调逐渐向更加能够突出作品情感特征的主调变化,诞生了如亨德尔等一批优秀的创作者。在音乐类型不断丰富的过程当中,听众的审美也在逐渐发生变化,促使着创作者不断从情感、思考等不同的角度提升创作作品的艺术价值⑩。其次,在美声的演唱方式当中使人声和器乐演奏的音乐之间会形成一种对比与和谐共存的模式,二者既相互独立更突出旋律的优美与声音的特质,又能够形成统一的整体进行情感与氛围的表达。在这种情况下,器乐的演奏技巧与创作也必须进行相应的提升与优化,才能和更加绚丽的声乐演唱方式相互配合。

四、结语

总之,由于巴洛克时期对于整个欧洲文艺复兴具有极强的推动作用,该时期的声乐作品中运用的美声唱法对后世的曲式结构创作和音乐作品演唱都有较大影响。运用美声唱法当中对声音力度和气息的控制能够更好地表现出情感特征和作品的复杂结构,与传统的演唱方式有很大区别。研究人员在对巴洛克时期艺术作品进行深入探索的过程当中,必须要重视美声唱法和当时音乐作品之间的高度结合性,从作品鉴赏的角度来看,能够更好地体会到巴洛克时期声乐作品的魅力。

注释:

①冷靖.亨德尔的声乐作品艺术特征及价值[J].音乐舞蹈,2015(6): 121-122.

②罗曼丽.巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的推进作用[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2007(4): 173-176.

③张静.巴洛克时期声乐作品的艺术特征[J].音乐舞蹈,2017(3): 193-194.

④鲍卉.巴洛克时期的声乐作品在声乐教学中的价值[J].科技视界,2016(6):200-201.

⑤邢茜.巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析[J].中外音乐评论,2014(8):62-63.

⑥罗曼丽.巴洛克时期声乐作品的音乐风格研究[J].南昌教育学院学报(文学艺术版),2011(8):38-39.

⑦滕晓冀.耀眼的巴洛克——巴洛克时期意大利声乐作品艺术风格研究[J].艺术平台,2012(3):68-69.

⑧武敏.解析巴洛克时期聲乐作品的风格特征[J].艺术教育,2014(8):62-63.

⑨丁东红.从巴洛克到20世纪的西方声乐演唱风格演变——《歌唱风格》(SinginginStyle)读书札记[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012(1):142-146.

⑩王俊霞.巴洛克时期声乐创作和演唱的特征研究[J].音乐创作,2016(2):157-158.

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