水田衣在现代时装设计中的应用研究

2022-07-18李睿，刘力

纺织报告 2022年6期

李睿，刘力

（安徽三联学院动漫与数字艺术学院，安徽合肥 230061）

如今，传统手工艺品越来越受重视，而拼布技术正好可以迎合人们对个性化服装的时尚追求。如果将该元素广泛应用于现代服装设计，根据不同的面料所表现出来的视觉效果与风格的变化，水田衣元素的拼接可以展现出独特、时尚、个性化风格。在明代服装中，别具一格的水田衣是由许多零星的布料拼合而成的裙装，其色彩斑斓、形如水田，极具时代特色。水田衣生动展现了劳动人民的生活智慧。本研究通过对水田衣图案、款式元素的提取和改进，打破了传统造型理念，并将其运用于现代时装设计中，与此同时，也充分体现了绿色环保理念，再结合面料的二次改造，无论是从艺术的角度来看还是从商业的角度来看，水田衣都具有较高的开发价值和研究价值。

1 水田衣的发展背景

调查发现，水田衣的发展历经了三代。这种服装在春秋时期就已经出现，然而到了明末清初才开始盛行起来，而后没落于清朝[1]，这与当时的社会背景、文化变迁有着很大联系。

1.1 唐朝

水田衣因衣服整体色彩互相交错、外形犹如水田而得名。水田衣状似僧侣的拼布衣服，因此，现代考古学家较为合理地推断水田衣是通过拼接技术从僧侣的衣服中移用出来的。设计灵感源于僧侣的袈裟，但二者在面料与色彩使用上有着较大差异。不同于僧衣的颜色单一，水田衣更偏向普罗大众，服装色彩不再有局限性，是由不同颜色和不同材质的面料拼接而成。服装的颜色相互交错、相互独立，却又形成一个整体。因当时等级制度森严，着装受限，所以并未盛行于唐朝。

1.2 明朝初期

明代时期，政府大力提倡勤俭节约，并颁布了大量的“惠农”政策，而水田衣的兴起，与其有着必然的联系。特别是明朝中后期，各种有关服装的禁令被放松，审美的进步促进思想的解放，人们开始注重改善形象，表达自我。百姓开始在服装的风格和色彩上寻求个性化，水田衣恰好满足了人们此时对个性化服装的需求，因此盛行起来。明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的中国清代水田衣如图1所示。

图1 明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的中国清代水田衣

以上是对水田衣发展过程的研究，可以看出，在服装的风格和色彩上寻求个性化，丰富多彩的时尚趋势是循序渐进的。但是，随着科学技术的发展、人们生活水平的提高和意识上的变化，人们对服装提出了较高要求，使服装实现了更加全面、多样化的发展。

如今，传统的手工艺越来越受人们的重视，而水田衣的拼布工艺正好可以迎合人们对个性化服装的追求，相关元素若被广泛运用于现代服装设计中，根据面料不同的拼接效果，会形成不同的款式和视觉效果。将水田衣的拼接工艺应用于服装的各个部位，可以展现出服装与众不同、时尚且具有个性化的风格。同时，水田衣也充分体现了绿色环保等理念，结合面料的二次改造，在服装设计过程中总结拼接的经验和规律，使水田衣这种形式的服装拼接工艺在传承过程中可以更好地应用于现代时装设计中。

2 现代水田衣的发展

近年来，许多年轻的中国风品牌逐渐兴起，比如Yueqi Qi、M essential、密扇等。随着中国国力不断提升，文化输出比例也在不断增加，外国友人被东方无尽的神秘气息吸引，中国文化不断发展、蔓延，服装行业也受到了影响。

国外与水田衣相似的拼贴艺术也受到了设计师的喜爱，他们中有的是以水田衣为灵感而创作的，有的或许是巧合。1939年，法国的一位女设计师伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）设计了中国明代水田衣式的对襟袍服。意大利品牌华伦天奴（Valentino）在2013年秋冬发布会上发布了大量拼布类型的服装，由不同的面料和颜色相互交错而成，犹如水田一般美丽[1]。

通过张亚敏[2]的研究得知，我国传统拼接工艺服装最初是在物质匮乏、资源有限的情况下，为了满足人们的生活需求，才将一些旧衣服未损坏部位和裁布制衣剩下的碎布料拼接、缝制在一起，物尽其用，同时得到一种全新的审美形式。通过宋圆圆[3]《拼接设计在服装设计中的创新性研究》可以得知，拼接工艺服装在形式上提供了便利，同时也创造了一种新的艺术形式，给人们的生活带来了新的审美体验。拼接面料工艺在服装设计中的运用可以多角度、多形式地表达服装设计师的创作理念与设计思想，也能满足当下消费者时尚化、个性化的服装需求。从谷炜丽等[4]的《浅议中国传统拼布艺术》中可以得知拼布工艺在不同时期的形式与其背后的意义，提出了传统拼布工艺在新时期的一条新思路。因此，现今应该将传统拼布工艺与现代服装设计理念相结合，从传统工艺的技术层面提升到设计层面，为传统拼布注入绿色、环保的设计理念。

通过对面料和图案的改进，水田衣添加了更多的现代元素并加以推广，在保证舒适的同时增添了现代风格。改良后的水田衣款式多样，可被更多人接受，使水田衣的消费群体年轻化、多样化，与现代美学相结合，打造更符合当代审美的设计，使成品更美丽、更时尚，进而传承和弘扬设计工艺和服装文化。

3 水田衣的改良研究实践

水田衣最大的特点是其拼接效果，结合现代审美并添加现代元素使其更具魅力。但是市面上的拼布工艺服装比较少，而且设计更偏西式，缺少传统水田衣的风格。因此在设计水田衣时，需改良面料、图案等并增加中国传统元素，设计出成品后进行推广。

起初，水田衣就是将零碎的面料缝合、拼接在一起，关键在于拼接工艺，而拼接的布料如何选择完全受当时的社会环境影响。

当下，地球资源趋于枯竭，资源的合理利用成为全人类共同追求的目标之一。以服装业为例，大量现有服装未能物尽其用，而拼接面料的工艺设计恰恰可以结合服装本身的概念和设计理念合理利用面料资源，提高面料的利用率，减少面料的浪费[5]。因此，不妨将旧衣进行二次改造，加入一些几何图案，将各种复杂且精湛的工艺与拼贴的徽章结合起来，如锦缎、图腾、水晶、花边、刺绣、钉珠，在视觉表现上更加立体、鲜活，使服装更具时尚感且健康环保。

无论是从审美还是生产形式上看，水田衣都不同于主流服装，其具有一定的独特性。因此，本研究在此基础上进行改造，改变生产流程，不再拘泥于规则的四边形，开始追求变异性和创新性，感受其随机性与不确定性，再根据自己的喜好，将其分解缝制成定制的服装，以提高服装质量。

3.1 研究目的

明末清初文学家李渔曾在《闲情偶寄·治服》中记载：“至于大背情理，可为人心世道之忧者，则零拼碎补之服，俗名呼为‘水田衣’者是已。”意思是拾取些零碎布料，重新拼接缝补成一件新的衣服，即水田衣[6]。

水田衣的出现是一种突破，其大胆的设计理念和创新概念是中国传统服装中的另类。水田衣采用不同颜色的面料进行拼接，面料由不同丝线交织而成，工艺方面多采用直线裁剪拼布的手法。

明朝时期，社会经济日益发展，人们的创新意识不断增强，使水田衣受到当时人们的追捧。如今，有许多国际友人开始学习中国的语言、中国的汉字和中国的文化。服装行业也受到了影响，在国际服装品牌的T台上，也不断出现中国风元素。许多华人设计师在国际上崭露头角，让更多的人去发掘并提取中国本土元素，同时也启发了国人针对中国元素进行更大胆的创新，正如水田衣所传递的一种意识——前瞻和超前的创新。

本研究探讨了中国传统拼布元素的存在和形式，分析了拼布工艺在现代服装设计中的应用，结合了现代服装设计的时尚风格，运用传统拼布元素进行了设计和实践，总结了中国传统拼布艺术在现代服装设计中的创新应用，打破了传统观念，结合明代服装及其特点，对水田衣进行了改造，进而展现其迥异的风格，形式多样[5]，使其更加符合当代审美，成为更加美观时尚的服装，进而增加了其卖点，赋予其更高的商业价值。

3.2 实践流程

根据以上对水田衣服装发展历程的研究，具体实践流程如下：首先总结明代时期水田衣的特点，其次针对当前水田衣的使用情况进行调查，再次对面料进行选择，最后将水田衣款式、图案等提取出来与现代审美相结合。

首先，选取基本的服装原型进行面料改造；其次，选取不同的面料进行比对（图2），记录不同面料的搭配性及服装搭配的特色；最后，总结本次实践操作，形成改良的实践报告。

图2 实践过程及效果

3.3 水田衣拼布实践分析

实验发现，通过不同的演绎、不同的组合方式，会产生不同的图案。拼接的基本原则如下：（1）整齐划一，协调一致；（2）完全平行或垂直于地面；（3）无缝连接、互不影响；（4）颜色统一、不刺眼；（5）色彩搭配得宜、符合人体。如果无法按照规律自由组合，就会产生一种大胆、富有表现力和视觉语言的创新风格。设计师的个性和灵感、重组和叙事技巧都充满惊喜，而这些可以使水田衣有多种多样的解读。

拼接服装创造了一种新的艺术形式，给人们的生活带来了新的审美体验。拼接工艺在现代服装设计中的应用研究，可以多角度、多形式地传达服装设计师的创意理念和设计思想。水田衣的制作过程最终所呈现的思维模式，引导着现代服装的发展，同时还可以满足当前消费者对时尚和个性的需求。因此，还应将传统拼贴工艺与现代服装设计理念相结合，从传统技术层面提升到设计层面，将绿色环保理念注入传统拼贴设计中。