“互联网+”视角下高校舞蹈专业教学创新分析

[ 摘要 ]

舞蹈是重要的艺术形式，通过肢体展示作品内涵，表达艺术情感。随着社会的发展，舞蹈专业成为高校的热门专业之一。如何在舞蹈教学中培养学生良好的艺术素养，除加强对舞蹈技巧的指导、加强对舞蹈动作的规范之外，还需要加强对学生审美意识与审美能力的培养，将美育与舞蹈教学相结合，以审美鉴赏能力的提升来培养学生的综合素养，帮助学生更深层次地感受艺术之美。很显然，这就对高校舞蹈教学的理念与方法提出了更高的要求，既要巩固学生的基础，更要提升学生的内涵，这就意味着传统的舞蹈教学模式已经不适应新时代背景下，高素质舞蹈人才的培养需求。现阶段的教学需要结合时代变化和艺术领域发展的大趋势，应用先进的教学理念，运用有效的教学方式，通过多样化的渠道与途径来对舞蹈专业教学进行深入的改革与创新，以教学模式的创新来促进教学质量的提升，以教学质量的提升来促进高素质舞蹈专业人才的培育。本文就“互联网+”视角下高校舞蹈专业教学创新的重要性，以及当前舞蹈教学中存在的不足进行深入分析，并就互联网+视角下高校舞蹈专业教学创新的有效路径进行简单阐述。

[ 关键词 ]

“互联网+”视角下;高校;舞蹈专业教学;创新策略

中图分类号：G64

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.05.043

在新的时代背景下，社会发展的总体趋势越来越多元化，精神文明的进步需要更多高素质艺术人才的推动。也正是因为如此，高校在艺术专业的设置上越来越丰富，舞蹈专业就是高校艺术教学领域的重要内容。越来越多的学生选择舞蹈专业，作为艺术类学科，其教学模式对艺术教育质量的影响是十分深远的。随着社会信息化程度的不断加深，艺术的交流与融合也越来越频繁，舞蹈艺术的表现形式越来越多样化，对于舞蹈专业人才的艺术素养要求越来越高。在当前的时代背景下，利用互联网资源与信息技术结合来提升教学质量已经成为共识。高校舞蹈学专业教学应利用互联网与信息技术来打造智慧课堂，以更丰富的教学资源，更新颖的教学形式，更多样化的学习路径来对舞蹈教学进行改革与创新，从而更好地提升学生的艺术素养，培养学生的审美能力与创造能力，促进学生更好地发展。

1 “互联网+”视角下高校舞蹈专业教学创新的重要性

当前经济稳定发展，人们生活安定富足，教育事业蓬勃发展，越来越多的学生享受到了高等教学的机会与资源。在教育不断发展的过程中，教学改革始终是推进教育水平持续提升的重要举措。教育改革不仅仅局限于教学理念的改革，还包括教学模式的创新，唯有将理念创新与教学创新相结合，才能够实现良好的教育效果。舞蹈专业是艺术教育中的重要领域，舞蹈教学的重心在于培养学生的艺术素养，同时结合肢体的变化来呈现不同的舞蹈形式，或是现代的，或是古典的，或是民族的，但无一例外的，无论何种舞蹈形式，都在肢体的变化之中展示美、传递美。而舞蹈教学是让学生把握美，表现美。所以说，舞蹈教学与美育教育有着天然的联系。舞蹈是展示美、传递美的渠道，而审美能力、创造能力是舞蹈表现、舞蹈创造的基础。所以说，在舞蹈教学中，最为核心的内容在于对学生审美能力的培养与提升，教会学生认识美、感知美、体验美、表达美、创造美。而审美能力、艺术的表达会随着时代和社会发展的变化而变化，教育的重要性在于与时代发展形势相结合，并以教育来引领时代的发展。所以，在高校舞蹈专业教学中，对于教学理念与教学模式的创新，不仅仅是高校提升专业教学质量的重要路径，同时也是促进教育改革，实现教育现代化的必由之路。这是由于，在素质教育理念的指引下，高校舞蹈教学的内容已经不再局限于教学生掌握相应的舞蹈动作，而是让学生对不同舞蹈的艺术形式有一个系统性的学习，在领会舞蹈艺术之美的同时，培养学生的创造能力，因为好的艺术作品必然是建立在良好的创造能力之上的。每一个学生认知美与体验美，以及对美的理解都不同，教学创新的根本目的，就是通过更有效的方法与途径来巩固美育水平，帮助学生更好地表达美，形成良好的审美观。所以说，高校舞蹈专业教学的持续创新不仅是教育教学的基本内容，更是全面落实素质教育的根本途径。

2 “互联网+”视角下高校舞蹈专业教学中存在的不足

如前文所述，舞蹈专业属于艺术范畴，而艺术的存在形式以及表达路径并没有固定的模式，甚至舞蹈艺术很难用文字、语言来进行精准的传达，这就意味着在课程的设计与教学活动的实施上会面临着一定的困难。在舞蹈专业教学中，不仅要对相关的理论进行精准的解读，同时也要将基础运作规范化，尤为重要的是培养学生的艺术素养，提升学生的创造能力。应该通过教学模式的创新来培育更多创造者，这样才能更好地推动舞蹈艺术的进步和发展。从当前的高校舞蹈专业教学的现状来看，无论是在课件设计上，还是课程实施的形式与路径上，都还存在着一定的落后性与滞后性现象，制约了高校舞蹈教学质量的提升，究其背后的原因是多方面的。一是对于舞蹈专业教学创新的意识不足，在课程的设计上，没有结合时代背景与社会变化，以及学生的实际情况对课程进行科学的设计，并且在课程的实施上，会完全按照预设课程而实施教学活动，而不是在具体的教学过程中，结合学生的实际情况来对课程的实施进行相应的调整。这就导致在教學课程中，学生的主体性与积极性无法充分地发挥出来，从而制约了专业教学成效的实现。二是在舞蹈专业教学的模式与路径上，存在着一定的滞后性。当前，信息技术在各行各业的应用已经十分普遍，尽管舞蹈教学具有一定的特殊性，但并不意味着信息技术与互联网资源在舞蹈教学中没有助益。首先，互联网上有大量的舞蹈教学资源，能够对学生审美能力的培养形成良好的促进作用，并且利用互联网以及信息技术可以在教学模式与教学路径上不断创新，从而有利于学生专业能力与艺术素养的提升。但从当前的实际情况来看，互联网资源的应用有限，多样化教学模式的应用有限。 这就意味着无法充分发挥出先进技术的平台作用、资源作用，无法对学生的理论与实践，以及审美能力形成良好的指引与教育作用。而课程预设与教学模式的落后，从很大程度上反映出了高校舞蹈专业教学队伍专业能力上还有很大的提升空间，没有敏锐地感知到社会大环境的变化、艺术发展的变化、学生实际情况的变化，同时也没有结合这些变化来对舞蹈专业教学课程的设计与实施进行针对性的改革与创新，这就导致舞蹈专业教学的时效性不强，无法对学生形成更好的教育效果。

3 “互联网+”视角下高校舞蹈专业教学创新的有效路径

3.1 利用“互联网+”的技术优势，提升学生的基础能力

在舞蹈教学中，除了理论的学习外，还要从基本功开始，一个动作一个动作、一个步骤一个步骤地进行反复的练习、巩固和提高。学习舞蹈是需要日复一日地持续练习的，一方面是增强身体的记忆能力，尤其是一些基础动作，要形成肌肉记忆，这样才能够为后续的提升与创造奠定基础。尤其在舞蹈教学中，随着难度的增加，一些动作幅度大、难度系数高的舞蹈动作，可能通过一两次的课堂讲解学生仍然无法有效地掌握其精髓。因此，就需要教育工作者利用有效的教学手段来培养学生的观察能力和模仿能力，比如，利用互联网资源与信息技术来拓宽教学渠道，以时下学生喜爱的短视频等方式将训练中所涉及的基本动作要点、重点、难点，以及队形变换等更多信息进一步浓缩，制作成多媒体课件，将复杂的动作利用技术手段生成慢动作，然后一个步骤一个步骤地连贯起来，便于让学生更清晰地观察和了解每一个训练动作的要点，而且动作分解之后也更为直观，更方便學生观察到动作的细微之处，从而使得动作更加规范。这种方式可以突破时空局限，学生可以随时随地地观察，并对训练动作加以分解和创新，最终内化为个人的能力。

3.2 利用“互联网+”的资源优势，培养学生的审美能力

基于舞蹈专业教学中，审美能力培养对于提升学生艺术素养的重要性与必要性，要充分发挥出舞蹈教学的创新性优势，就需要针对舞蹈教学的目标与内容，结合学生的实际情况，在教学过程中循序渐进地渗透审美教育。在美育渗透中，不仅仅是只是对舞蹈动作、理念的审美教育，还可以结合音乐元素来提升美育质量。这是由于，不同音乐元素的融入能无形之中提高学生的音乐素养，帮助他们更好地掌握曲调与韵律，协调好肢体训练的节奏，对他们的听觉也能起到良好的塑造作用。并且，音乐也是抒发情感、释放情绪的重要渠道，音乐与舞蹈元素相结合，是艺术文化中的重要部分，在培养学生感知美、鉴赏美的能力上有着一定的作用。与此同时，美也能起到积极的心理暗示作用。在舞蹈专业教学中，可以充分发挥出“互联网+”的资源优势，促进学生审美能力的提升，互联网上有着十分丰富的音乐资源与舞蹈资源，这些资源在教学创新中的应用，不仅可以更好地助推学生对美的感知和鉴赏力的培养，还能丰富学生的知识内涵。比如一些民族舞，不仅可以利用互联网资源让学生了解和熟悉更多艺术形式，同时还能够使学生对相应的文化有更深入的了解。这是由于，任何一种艺术形式都有其由来和渊源，利用互联网丰富的资源来丰富学生的眼界，在培养学生审美能力的同时，还能够提升学生的文化自信。

3.3 利用“互联网+”的平台优势，培养学生的创造能力

在素质教育理念的指引下，高校舞蹈教学的内容已经不再局限于教学生掌握相应的舞蹈动作，而是让学生对不同舞蹈的艺术形式有一个系统性的学习，在领会舞蹈艺术之美的同时，培养学生的创造能力。因为，好的艺术作品必然是建立在良好的创造能力之上的。社会发展至今时今日，由于对信息技术和互联网的深度应用，音乐舞蹈艺术的表现形式也越来越多元化、个性化，与此同时，观众对艺术作品的要求也越来越高。这就对学生的艺术能力、综合素养提出了更高层次的要求，众所周知，音乐与舞蹈作品的情感的表达、艺术的呈现需要良好的创造能力作为支撑，唯有如此，才能为观众提供有别于传统形式的视觉盛宴，给观众带来耳目一新的艺术享受。所以，在高校舞蹈教学的创新上，要积极利用“互联网+”的平台优势，让先进技术与传统教学相结合。比如，一是利用“互联网+”的技术优势，通过利用各种学习软件，打卡软件来打好学生的专业基础。二是让学生通过网络资源，积极借鉴不同的艺术表现形式，再利用传统教学中面对面的教学形式对学生进行针对性的指导，融入学生个人的想法与风格，呈现不同的艺术效果。比如让学生通过短视频平台来发布个人的舞蹈作品，或是舞蹈学习以及训练的过程，一方面可以让学生对自己的专业学习现状有一个全面的了解，另一方面这种与时俱进的方式也十分有利于学生实践能力和创造能力的培养。

4 结束语

综上所述，随着社会信息化程度的不断加深，互联网在教育领域的影响与应用越来越深入。在舞蹈教学中，除了加强对学生基础训练能力的提升之外，还要着重培养学生的审美能力、创新意识与创造能力，循序渐进地提升学生的艺术素养。因为，舞蹈作为身体语言的艺术化表达，其本质是没有固定的模式，高质量的舞蹈作品，以及舞蹈作品艺术内涵的精准表达，都需要建立在学生良好的艺术素养之上。很显然，这就对高校舞蹈教学的方法与渠道提出了更高的要求。在新的时代背景下，充分运用“互联网+”的理念与技术，结合当下舞蹈专业的总体学习水平，以及对舞蹈艺术的认知水平，积极利用“互联网+”的平台优势、资源优势，可以更好地拓宽学生的视野，丰富学生的想象力与创造力，以专业教学的创新来促进学生艺术素养的培育。

参考文献

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[ 作者简介 ]

王铠璇，女，河南义马人，洛阳科技职业学院，助教，本科，研究方向：艺术教育。