生命长河之『河上花』

文／王海轩

在天津博物馆的精品厅中，一幅苍莽奔放的泼墨大写意画卷格外引人瞩目，这就是清代写意花鸟画大家八大山人最具代表性的作品《河上花图》。画卷高47 厘米，长1292.5 厘米，水墨纸本。此画是天津博物馆的镇馆之宝。

八大山人，本名朱耷，明末清初画家，中国画一代宗师。因其生逢乱世，不足20岁便削发为僧，至36 岁服膺道教，59 岁以“八大山人”为号，直到80 岁去世。从60岁到80 岁这20 年间，画家告别早年的“白眼看人”，在艺术上实现了超越，找到了自己生命之河里的宁静，也找到了生命中的光明。

展开《河上花图》，引首有徐世昌题“寒烟淡墨如见其人”。全卷以荷花为主，画后自赋《河上花歌》。后记曰：自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正。款署：八大山人，丁丑（即1697 年）。可知《河上花图》为画家72 岁所作，作画时间跨度约四个月。画图与《河上花歌》相映生辉。从这幅长卷中，后人不仅领略到八大山人精妙的笔墨魅力，还得以体悟到画家在困顿中是如何用艺术来安顿自己的生命的。恰如引首所言，此画卷堪称八大山人一生境遇的缩影和晚年心态的写照。

画卷以近景荷花开始，以远山结束。其间兰、石点缀，坂坡小草，溪水潺潺，虬枝垂河。朱耷在《河上花歌》中写道：“实相无相，一粒莲花子，吁嗟世界莲花里。”尘世本是个大世界，一株莲花，却是画家的世界。从莲花里走出，不染凡尘，历经一世，最终归于尘世。荷花自古寓意高洁，这条精心绘制的花之长河映照出画家对生命长河情真意切的吟咏、慨叹。

《河上花图》纯以水墨画成，不着一点颜色，却呈五彩缤纷之感。《河上花图》是八大山人笔墨最多、布局最复杂的作品，但仍然体现出他对物相删繁就简的能力。如卷首的一丛荷花，寥寥几笔即成，笔简意茂，风韵自生，引人眼不离纸，心沉画中。画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态。荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，荷梗直、弯、斜、卧。荷叶用泼墨法秃笔横扫，酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润、干、湿等多种墨色；荷茎用中锋写出，笔力内蕴，绵里裹铁。墨写荷叶，线勾花瓣，刚柔相映。墨叶随浓随淡，更显得荷花之晶莹洁白、香气自生，将八大山人墨分五色的能力推向了中国画的顶峰。画卷后半部，着重表现坡石流水，用笔出神入化，粗细、曲直、刚柔、虚实恰到好处。以淡墨擦山石，以浓墨点苔草，疏落有致，笔势跌宕，笔墨成趣。整个画面气韵绵连生动，达到了中国画大写意的高峰。

更值得一提的是，八大山人是第一个主动利用生宣纸的特性来加强中国画艺术表现力的画家。生宣吸水性强，易使墨迹洇散，这本来是缺点，到八大山人的笔下却变为优势，为水墨写意画开辟了一条更新更广阔的道路，对后世影响不可估量。后世的海上画派、扬州画派以及齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大家巨匠都深得其益。