久违的艺文活动，终于热闹起来啦

向煜

6月2日，“夜江南·艺相伴”户外艺术展演在金鸡湖畔开启;6月7日，“集成——中国当代艺术名家版画展”在金鸡湖美术馆开幕;6月9日，苏州芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《壮丽的云》首次媒体“亮相”;6月11日，苏州交响乐团举行“热摇一夏”音乐会正式与观众见面，标志着苏交线下演出正式恢复……

真好，熟悉的感觉都回来了。

进入6月，文艺爱好者们终于不用再隔着屏幕听曲、看展，苏州工业园区各个文化单位，都积极投身到属于2022年夏天的“文艺复兴”中，旨在为市民端出文化“盛宴”。

舒缓情绪，他们迅速集结行动

园区是一座富有开拓、创新、进取精神的城市，疫情防控期间，文化工作者奋力拼搏，共克时艰，不断开辟新舞台，满足人们的文化生活需求。“云演出”“云展览”“云美育”“云赏博”“云健身”等系列活动，让市民足不出户，就能“浸”享大戏、强身健体，在特殊时期也能拥有丰富的精神文化生活。

4月，苏州芭蕾舞团在“苏州芭蕾舞团官方B站”推出了《我的名字叫丁香》《精品荟萃-春之祭》《西施》3场经典又精彩的“云”展演活动，让市民在家就能一饱眼福。此外，苏芭还在“苏州芭蕾舞团官方抖音”推出“直播排练厅”活动，于每周二、周五与观众见面，内容包括基训课、剧目排练等。

苏州交响乐团则与咪咕合作，依靠先进的科技手段，打造丰富立体的沉浸式古典乐线上平台，实现古典乐音乐会“线上享”。市民们通过咪咕视频App，欣赏到了苏交精心准备的8场贝多芬作品系列音乐会。此外，苏交还原创了交响诗作品《不能忽视种子的存在》，致敬每一位在疫情中坚守的普通人。

困难时期，音乐有力量。除了苏交出品的《不能忽视种子的存在》外，園区的文艺爱好者们还制作了原创歌曲《园区行姑苏情》，以歌抗疫，为苏州加油。“不眠的眼，守护你我梦醒;彻夜的灯，点亮平凡无名。”歌词就是抗疫期间，苏州人的真实写照——众志成城、共克时艰，用速度与温度，建立起疫情防控的“铜墙铁壁”。

“这首歌的创作初衷，就是希望通过普通人的视角，表达大家在疫情防控期间所看到的、经历的，由此传递出温暖和正能量。”歌曲主创者之一，旅欧女高音歌唱家陈妍彤表示，疫情防控期间，自己深刻感受到国家、城市、人民为抗疫所做的大量努力。作为见证者、亲历者，同时又是艺术工作者，就与几个朋友共同酝酿，希望从文艺工作者的角度，为抗疫做些什么。“在经历了长时间疫情后，每一个人都有话想说，而这首歌就像是一个‘出口’，为大家提供了发声的机会。”

除此之外，园区宣传和统战部（文体旅游局）统筹指导区内各文化文艺、全民健身单位，一起策划了“人间四月天、春暖艺同行”文化体育内容在线供给。

依托丰富的公共文化资源，园区公共文化中心打造了云上文化服务专栏。市民登录园区“文化云”小程序，即可线上欣赏《自·长物志——当代艺术展》《心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展》《星辰大海我们来了》航天主题展、《书香盈画——中国历代经典》等多个高品质展览。在线上阅读方面，园区电子图书数据库涵盖10万种电子书和3万集有声图书，电子期刊数据库包含近4000种期刊杂志、1.5万本图书和300种报纸。

园区人还可通过线上平台观看金鸡湖朗诵大赛汇演，聆听广播连续剧《丁香》，以及观看长三角文化名家大讲堂、吟咏江南、笔尖下的国学等文化讲座;登录“一城百馆博物苏州”小程序，市民可一秒开启“云逛博物馆”模式，跟随考古大咖，感悟源远流长、博大精深的中华文明。

除了各类“云上”文化活动，园区还贴心上线丰富的“云健身”活动。发布“居家健身小课堂”系列视频，积极倡导市民居家科学健身;“苏奥培训云课堂”聚焦心肺耐力、平衡、力量、柔韧等，推出运动小视频，守护孩子们的健康成长。

2022年的春天，我们切身感受到了城市可阅读、云端可漫步，园区可休憩、文化有温度。

用芭蕾，向科学家前辈们致敬

“时隔近半年，我们重登舞台，感觉特别高兴，苏州芭蕾舞团为大家准备了一系列喜闻乐见的演出，有平时排练的舞蹈片段，也有舞蹈《烟雨江南》的演绎。”6月2日，“夜江南·艺相伴”演出前，苏州芭蕾舞团团长王全兴接受采访时表示，疫情防控期间，舞团的演员们没有懈怠，即便无法在线下开启演出，也不停地在线上为大家准备经典剧目和原创剧目的展演。

“向党的二十大胜利召开献礼，目前苏芭正在加紧排练原创大型芭蕾舞剧《壮丽的云》，并计划于9月23日至25日在苏州首演。”记者了解到，《壮丽的云》由苏州新时代文体会展集团出品、苏州芭蕾舞团制作，选取了芭蕾舞剧中罕见的科学家为创作原型，通过对苏州籍“两弹一星”元勋王淦昌、程开甲，著名物理学家何泽慧等人的艺术性塑造，讲述了剧中人物王皓云、陈立人、方荷玉等一批新中国老一辈科学家在“我愿以身许国”的庄严承诺下，远离至亲、隐姓埋名，不断突破身体、精神和技术极限，圆满完成中国第一颗原子弹研制的伟大事迹。

作为《壮丽的云》文学顾问，新时代集团党委书记、董事长陈龙介绍，自2021年底该剧立项后已多次进行剧本论证、主创座谈及采风调研，在此基础上对剧本进行了反复修改斟酌。在他看来，好的故事本身就有一种强大的力量。“原型人物的真实性、科学家的严谨性，以及科学领域的专业性，都对剧本创作提出了更高要求。我们力求讲简洁的故事、塑造典型的人物，最终通过演员的演绎产生情感的共鸣。”

受疫情影响，《壮丽的云》主创驻团排练较原计划延迟了一个多月，但在苏时进、刘福洋两位导演的“马力全开”下，目前排练已有序进行中。“这部作品既有宏伟壮大的精神世界，又有细腻温柔的情感线索。思想性、艺术性的作品归根到底要动人、感人，才能真正地走进观众的心里。”正因如此，苏时进导演在排练中近乎苛刻的要求，对演员来说也是一次不小的磨砺。人物的情绪表达，肢体动作的流畅，乃至于面部的一个细微表情，丝毫的差池都逃不过他的“火眼金睛”。

“演员们在不同的导演身上都应该去找到打开自己无限潜能的钥匙，在过去多年的系统训练及不同风格舞剧的实践中，苏芭的演员培养了较强的感知力与适应力，这为我们的创排提供了很好的先天条件，也希望通过《壮丽的云》，能够为他们的艺术生涯再增添靓丽的一笔。”苏时进说。

值得一提的是，今年4月，《壮丽的云》还成功入选并位列2022年度江苏艺术基金大型舞台资助项目榜首。王全兴表示，专家评审对该剧寄予厚望，让苏芭在倍感荣幸的同时，更加充满了动力与信心。“我们希望通过芭蕾的形式，向科技前辈和英雄们致敬，借艺术弘扬和传承他們无私奉献的爱国主义精神。该剧首演后，我们还将进行国内巡演，同时大范围、高频次走进学校，走进基层，践行作为新时代文艺院团的使命与担当。”王全兴说。

交响乐中，感受夏之热烈

6月11日晚，阔别近4个月后，金鸡湖音乐厅再次响起了悠扬的乐声——苏州交响乐团特别策划的“热摇一夏”音乐会终于与观众见面了。

作为复工的首场演出，苏交选择了皮亚佐拉的经典作品，同时在下半场还安排了披头士乐队、海滩男孩乐队、芝加哥乐队等摇滚乐队的代表作品。“受疫情影响，苏交上一场演出还是在冬天。此次再次与观众相约线下，我们就选择了一些热烈、充满元气的作品，与观众一起迎接充满活力的夏天。”苏州交响乐团副团长周颖介绍，此次音乐会，融入了探戈、桑巴、摇滚等元素，同时结合了铜管、木管等形式，希望可以通过全新的编排来唤起大家对艺术、对生活的热爱。

几个月没有线下演出，乐手们的状态保持得如何呢？周颖告诉记者，苏交乐手们的自律性普遍很高，“最初的时候他们是自己在家练习，后来可以进到乐团、进到音乐厅来了，很多乐手就自己过来练习，而且是基本上每天都会来。”

疫情防控期间，苏交累计有近700人次参与了抗疫志愿服务。在此过程中，苏交还通过各类新媒体平台整理发布了部分演出视频精选，并创作了一批结合古典乐、诗歌等艺术元素的视频，保持与广大乐迷的“线上”联系。“当前，我们乐团正在积极策划新的演出项目。”周颖介绍，6月，苏交策划了一系列风格迥异的室内乐演出，包括6月19日“佛罗伦萨的回忆”音乐会;7月，“泱泱国风”音乐会将再度来袭，由苏交发起的华夏音乐节将给观众带来一系列经典的中国风格作品。

展厅里，与艺术家跨越空间“对话”

中国的版画艺术有着辉煌的历史，进入21世纪以来，随着科技的发展，经济社会的进步以及艺术样式的多样化，中国版画创作发展更加多元开放，在当代语境中边界被不断拓展。

6月7日到7月7日，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆展出了由吴洪亮策展的“集成——中国当代艺术名家版画展”。展览会聚了徐冰、隋建国、张晓刚、苏新平、王华祥、孟禄丁、洪浩、陈琦、冯梦波、邱志杰等10位艺术家的50件版画作品，为大众提供近距离欣赏和感受版画的平台。

为什么会取名“集成”呢？

“集成”一词有合众聚力得以功成之意，同时显示某种持续性的活力以及力量汇集后的广度和难度。展览以“集成”为名，首先代表了艺术家们作品的集成，10位艺术家的作品均以版画形式呈现，但因各自的创作背景不同，又自然关联到了油画、雕塑、装置、影像等多种不同的艺术媒介，创作也因此延伸出更多层面的意涵。

同时，从版种来看，本次展览的作品涵盖了铜版、石版、丝网、数码打印、水印木刻等目前几乎所有的主流版画形式。在表现手法上，从线刻、腐蚀、套色、美柔丁等传统技法，到照相制版、微电压印刷、机械手段、数字技术等现代技法都有被应用。不同技法的使用既与艺术家作品表达的需求相适应，更涉及他们的创作理念和思维方式。更重要的是，在这个当代艺术与数字化的时代，一种集体性的重回物质化的行动本身，就非常有意味。

本次展览在空间、展陈、公教等方面做了精心规划，旨在更好地传达项目的理念和内涵。视觉效果上，展览以桃红和灰色为主色调。苏州桃花坞年画色彩内敛、层次丰富，与北方鲜艳热烈的色彩风格具有明显差异。降调的桃红色，是对桃花坞的某种隐喻，而冷灰色则是最具现代性、科技感的色调，让人联想到无垠时空中的无限可能。

有意思的是，集成电路是展览设计的重要灵感来源。在空间设计上，整个展场就像一个巨大的芯片。作品摒弃以往悬挂呈现方式而改用屏风呈现，呼应了苏州源远流长的文脉传统，屏风的曲折回环又像是错综复杂的电路，凸显了版画艺术联结传统与现代的双重特质。

本次展览既希望为大众提供一个近距离接触版画、感受版画的平台，也希望通过不同领域艺术家的版画创作实践，讨论版画背后的“逆思维”“层思维”“复数性”等思维方式，进而引发人们关于版画本质的思考，探讨版画基因对于当代艺术的特殊价值。