深情讲述“有一天”的故事

景作人

2022年2月26日，我在北京天桥艺术中心观看了由安徽演艺集团出品、安徽省歌舞剧院制作演出的原创音乐剧《有一天》。这是一部根据历史真实人物改编创作的，讲述20世纪30年代中共地下工作者与国民党特务机关生死决斗的作品，是一部带有惊险色彩的谍战音乐剧。

“有一天，当光明驱散黑暗;有一天，当真相粉碎谎言;有一天，当正义战胜邪恶;有一天，当偶然成为必然……”这是音乐剧《有一天》的编剧在节目册首页上写的一段文字，它以比喻的手法，为观众揭开一段历史真相的帷幕，带领观众走进尘封的往事。随着音乐剧发展的脉络，人们最终寻找到了故事结局背后的答案。

1931年4月，中共中央特科负责人顾顺章叛变，以李克农为首的中共地下情报工作者及时截获电报，同时在短时间内将中共地下组织成功转移，避免了一场巨大的灾难和历史浩劫。音乐剧《有一天》就取材于这段历史。编剧通过合理的虚构与加工，在剧中艺术化地展现了我党早期情报工作者用自己的勇敢和智慧挽救大局的故事，同时将人物的成长经历及工作、情感、生活等方面的细节加以拓展，通过对历史的辩证思考及对偶然与必然的哲学命题的深刻思辨而得出结论，并在荡气回肠的大背景下，融入了当代人对忠诚、理想、信仰的思考。

这部音乐剧是安徽演艺集团和安徽省歌舞剧院近年来出品的重点项目，亦是2020年北京文化艺术基金的资助项目。安徽省歌舞剧院格外重视这一项目，聘请了以艺术总监赵海风、总导演钟浩为首的创作班子，历经两年多的时间，终于完成了作品的正式首演。《有一天》的编剧是青年剧作家杨硕，作曲是青年作曲家陈思昂，导演是著名老导演钟浩，视觉总监（舞美设计）是青年舞美设计师陶雷。除此之外，执行导演、编舞张阳、刘磊，造型设计耆娜，服装设计文戈，声乐指导章小敏。

此次《有一天》在北京的演出属于第四届北京天桥音乐剧演出季的项目，于2月25、26日共演出两场。我观看了26日的演出，并参加了27日上午在前门建国饭店举行的专家研讨会。

对于这部音乐剧，我个人心中有一些切实的感受，其中首要的感受就是创作上的不易。具体来说，一个战争年代的谍报题材，居然能够以音乐剧的形式来表现，这对于剧作家、作曲家和导演来说，无疑是个具有挑战性的实践。而另一个感受是，这部音乐剧在表现手法上较为成熟，从整体效果上看，它可以说是中国音乐剧在达到新标准时的一种跨越式提升。

鉴于此，我想从编剧、作曲、导演、舞美、表演等方面依次阐述一下我的观点，仅供创演者们参考。

先说编剧。《有一天的编剧是青年剧作家杨硕，他是一个很有才能的年轻作家，其主要特点是思路清晰，文笔流畅，且具有不拘一格的想象力。我看过他编剧的音乐剧《殷红木棉》，对那部戏的戏剧构思及表现处理印象深刻。总的来说，杨硕是一位能够将故事情节与戏剧矛盾进行合理融合及展现的剧作家，他擅长以表面文字为隐喻，通过情节的安排和戏剧的沖击，侧面反映并反对出剧中所包含的深刻内容。

应该说，《有一天》与《殷红木棉》有相似之处，它们都是以中共早期地下工作者的英雄事迹为表现内容的。然而《有一天》与《殷红木棉》又大有不同，除了红色题材外，它还是一部谍战戏，其中有着突发的骤变、偶然的悬念和必然的结果，还有着惊悚的情节转换和惊险的人物角逐。因此说，它本是一个不易触碰的题材，剧写好了会很精彩，而写不好则会七零八落、漏洞百出。

然而杨硕却知难而上。在写这部剧时，他以合理的虚构手法，将历史中的人物原型塑造成了严向晖、李振荣、吴笛、许连城、黎明等角色，并通过他们之间的日常接触及斗智斗勇，将整个故事有机地串联起来，最终达到了真相大白而又举一反三的目的。

杨硕在创作时，以灵活的戏剧构思和多维的角度，将原本过于严肃的剧情进行了“生动化”处理，在结构上采用了倒叙、插叙等类似电影的表现手法。而在人物塑造上则采用了重点刻画、对比叙述、隐喻表现等，使音乐剧的舞台呈现和剧情发展得到了更加多样性的效果。

在《有一天》中，剧作家有意重点塑造了严向晖、李振荣、吴笛三位共产党地下工作者，并以各种手段（演唱、对话、表演等）反映出他们的机智勇敢和坚定无畏。同时，作为对比和铺垫，剧作家又将叛徒黎明和国民党特务头子许连城刻画得阴险狡诈、凶狠毒辣。如此，几个正反主要人物在舞台上展开了错综复杂而又惊险异常的对手戏，从而将音乐剧中的谍战色彩尽现出来。

再说音乐。在一部音乐剧中，音乐是最重要的表现手段之一，它往往决定着作品的风格、特点、格调及气氛，亦是判断作品是否成功的重要依据。《有一天》的曲作者是青年作曲家陈思昂，他是星海音乐学院作曲教师，亦是当今活跃的音乐剧作曲家。前阵子我看了由他作曲的音乐剧《殷红木棉》，初次领教了他的才能，而这一次创作《有一天》，对他来说是迎来新跨越的一次尝试。《有一天》与《殷红木棉》在音乐风格上完全不同，前者是接近于歌剧风格（音乐唱段等）的类型，而后者则是纯现代音乐剧（爵士、流行风格）的类型，二者相差明显，故在技术的运用和风格的把握上大相径庭。

陈思昂是个有才能的作曲家，他头脑中的音乐跨越度很大，各类新时代音乐信息的积累亦很丰富，在创作时又很大胆，有着一定的开拓性和想象空间。音乐剧《有一天》尽管是严肃的红色题材，但陈思昂却以现代音乐特点（爵士、通俗歌曲）贯穿始终，从而使红色题材在音乐的表现上蒙上了时代色彩以及充满新意的动力感。

人们听到，《有一天》的音乐十分鲜亮而富有激情，无论是旋律还是节奏，都极具富有新意的“国际范儿”，听起来像是一部接近世界标准音乐剧的作品。我通过在现场观剧体会到，这部音乐剧的音乐有以下两个方面的突出优点。

第一，旋律流畅，时代感强。《有一天》的音乐可听性强，其旋律调性清晰，易于记忆，它吸收了中国抒情歌曲与通俗歌曲的长处（韵律及动感的结合），发挥了时代音乐的“大众化”特长，增强了与观众之间的共情力。从专业方面讲，《有一天》中的旋律写得富有功力，很多唱段既深情又浪漫，充满着细腻的艺术感（如严向晖的咏叹调“我像只飞蛾”，林如梦的咏叹调“如水月光”，严向晖、李振荣、吴笛的三重唱“有一天”等）。

第二，节奏强烈，戏剧感突出。陈思昂写《有一天》并不像写《殷红木棉》，这部剧没有那么多歌剧化的“负担”，亦不须写得太过持重和深刻。

然而，《有一天》的音乐却富有个性，它在整体氛围和气质上要求甚高，人物的性格体现也更细腻。正因为如此，作曲家在创作时就力图以带有生机的动感（爵士的切分感觉）来强化氛围和气质，并以强烈的节奏律动作为支撑，将人物的时代个性（1930年代上海、南京的文化特色）和内在思想表现出来。

作为一部音乐剧，《有一天》的剧情带有一定的惊险性，某些地方需要一些刺激性的音响才能达到高度的戏剧性效果。陈思昂在这方面做到了自己想要的效果，他写的音乐，能够适时地借助人物事件的突发与升华，以动感强烈的音响将剧情烘托至高潮，从而达到戏剧目的。

我很看重陈思昂的才华。当晚看音乐剧时，我一直与他的老师唐建平教授坐在一起，在谈到他的情况时，唐教授始终对这个学生赞不绝口，说他身上具有一种特殊的创作优势，而这种优势对于希望成为一名优秀作曲家的人来说是非常重要的。

无独有偶，在我充分认可陈思昂的创作时，唐教授也对他学生的创作发表了意见。他认为陈思昂的创作很大胆，很有魄力，所取得的成功与成就超出了他的预想。我想，这应该是权威专家对这部音乐剧的音乐所做出的公正评价。

接下来该说导演了。音乐剧《有一天》的总导演是钟浩，他是中国音乐剧协会的会长，一位多年来从事戏剧导演的老艺术家。钟导执导音乐剧经验十分丰富，他既有宏观把控能力，又有临场调节能力，每每在关键时刻频出不凡亮点，给观众带来深刻的戏剧感受。

作为总导演，钟浩执导《有一天》从一开始就与编剧作曲一起深入研究，力爭把自己的执导理念与剧情一起融入最基本的创作中，从而使音乐剧达到统一的、浑然一体的戏剧效果。

人们在观剧后感觉到，钟导为了达到作品精神层面的提升与中心意思的实现，刻意强调了人物性格的刻画及人物多面性的展示，从而使剧情的发展显得真实、惊险、可信。

首先，全剧把控严谨，人物塑造细腻。音乐剧《有一天》给人的总体感觉是故事真实、人物鲜活、情节紧凑、激情高涨。观众从大幕拉开的时刻，就被一个巨大的悬念“揪”住了内心（国民党特务头子许连城的懊悔陈述），之后，随着几个主要角色的陆续登场及情节的反转推进，观众逐渐被带入到了一个个秘而不宣的场景中，并在接踵而至的明争暗斗及殊死较量中，深刻感受到了我党地下工作者的机智勇敢，以及为了伟大信仰而不屈不挠的献身精神。

钟导在处理全剧结构时，以重点的情节拉伸、紧凑的过渡衔接、细腻的人物塑造等手法，牢牢把控住了作品的整体布局，使音乐剧的戏剧体现和情节串联在一个完整的框架下达到了高度集中，继而产生出“核变”式的戏剧效果。

在这部音乐剧中，人物的刻画与表现是至关重要的。钟导在排戏时，以大量的精力塑造了不同类型的三位地下党员：沉稳老练的李振荣、随机善变的严向晖和英俊无畏的吴笛，当然，还有阴险狡诈的叛徒黎明，凶狠反动的特务头子许连城，油滑愚蠢的警长蔡奉先。对待这些人物，钟导在排戏时，从许多戏剧点面上挖掘了他们的个性特点和行为特征，以带有尖锐性的对比手法，赋予了角色自身性格的展现，同时促进了戏剧情节错综复杂的表现与发展。

钟导排戏还有一大优势，就是在舞台调度方面很有章法，我看过钟导执导的很多部戏，觉得他在这方面有一种先天的感觉。他导的戏，舞台调度很和谐，在人与人的对称、人与物的对称、物与物的对称、平面与立体的对称等方面十分讲究，而观众在观剧时则感觉视野开阔，眼界充裕，并能够体验出一种立体的、多维的舞台效果。

音乐剧《有一天》有着先进的舞美理念。它的舞美设计，也是该剧的视觉总监陶雷年纪很年轻，创作的作品却很老练。我看过很多他设计的作品（如歌剧《铁人三重奏》音乐剧《殷红木棉》等），这些作品给我带来的视觉冲击和立体感受都很鲜明，然在这其中我最欣赏的是他所运用的写实与写意相结合、实景与多媒体相结合的新技巧。人们看到，在音乐剧《有一天》中，很多实景与虚景的操作，都有着写实与写意之间的融合与借用，哪怕是一块简单的板子、台阶，都能够产生出光影反射的作用;而多媒体的灵活表现，则完全使幕布景和道具景融为一体，从而达到了一种简洁逼真的效果。

《有一天》有着一个成熟的表演团队，几位主要演员都是音乐剧行业中有资历的实践者，他们是：饰演严向晖的夏振凯，饰演李振荣的吴多斐，饰演吴笛的赵穆宸，饰演许连成的许乐，饰演黎明的王博文，饰演蔡奉先的张由吉，饰演林如梦的王唯旖、牛悦敏。而其他群众角色也都是来自安徽省歌舞剧院的专业演员（包括舞蹈、造型等）。

我很欣赏几位主要演员的舞台呈现，他们对各自角色的塑造，基本都达到了令人满意的程度。最重要的是，几位主要演员的唱功都相当出色，他们以标准的音乐剧唱法，将所饰角色的情感世界及精神面貌完好地表现出来，如严向晖演唱的“我像一只飞蛾”，林如梦演唱的“如水月光”，其情感的投入和音乐的表现都非常出色，演唱的分寸亦把握得恰到好处。

《有一天》的舞蹈部分有着不小的分量。从演员在舞台上的展现来看，编舞者在舞风的选择上下了很大的功夫。无论是密探特务、舞厅舞者，还是其他群众，只要有舞蹈表演戏的，都被设计了属于自己的特殊动作，特别是表现1930年代“海派风格的专属动作，在一些典型性的舞蹈中有着显眼的体现。“在音乐剧中，舞蹈不是附加，而是主要表现手段的一种”，这一概念在《有一天》中得到了鲜明体现，这里面的舞蹈，动作的语言化和造型的语言化都很清晰，而不是如以往音乐剧中的那种伴舞效果。

总之，《有一天》是我近年来看到的一部比较成熟的音乐剧，它的戏剧连贯、音乐连贯、情节连贯都达到了相对自然的程度，而人物与情节的结合及音乐与文字的结合，亦同样有着很好的相融效果，这一点，在首演后的研讨会上得到了众多专家的一致共认。但是，这部作品不是没有缺点的，它的某些缺点甚至是中国音乐剧创作中的通病。在27日上午的研讨会上，很多专家都直言不讳地提出了自己的意见，而我则除在会议上尽言外，还找了两位年轻创作者（编剧杨硕、作曲陈思昂）畅谈了我的看法。

我认为，《有一天》在创演上存在的问题集中在编剧、作曲、表演方面。例如编剧，《有一天》的剧本整体上写得很流畅，该塑造的人物、该叙述的情节、该发展的矛盾似乎都顾及到了，然而在实际演出中，却始终感觉不到过细的高潮处理。我在观剧时，一直有一种戏过长的感觉，但一看时间，整部剧加上休息时间才两个小时，并未太超时。后来我想明白了，原来是剧本的设计太过平淡，缺乏“揪心”的戏剧高潮;再就是情节的叙述感过强，总给人以一种提不起悬念的“味道”。例如剧中有一处，三个地下党员与特务头子许连成打麻将，各自心中都有着属于自己的盘算。此时，编剧如能将这段戏做足做活，安排一段类似京剧《沙家浜》“智斗”一样的场面，其效果定会更加吸引人。现在此段戏很匆忙就过去了，有些观众甚至还没弄明白其中的奥妙（包括我在内）。

再说音乐。陈思昂的音乐技巧、风格、规格、情调都很好，但有一个显著的缺点就是缺少变化，节奏与旋律的走向太雷同，角色之间分不清主题的归属，如此便使得剧中人物的性格与形象欠缺鲜明感，也影响了戏剧发展的高潮体现。

表演方面的缺陷主要有两点。一、严向晖作为许连成的机要秘书，一直潜伏在敌人的心脏处，因此这个角色在舞台呈现上是需要两面形象塑造的。

但是在剧中，严向晖在身为机要秘书时，对待许连成的卑躬屈膝、唯唯诺诺做得太过了，以至于影响了他高大的共产党员形象。我认为，此时演员的表演应该借助一些“象征派”的风格，在舞台上展现出一些“脱离”感和意象性，如此才能使严向晖隐藏在内心的正义感得到更好的展现（像潜入威虎山中的杨子荣那样）。

二、全剧中对反面人物的塑造还带有程式化的模式，包括许连成、蔡奉先等在内，似乎都显得太过愚蠢、笨拙和简单，这样的人与地下党斗，似乎从一开始就注定了胜负。我想这样的缺憾，导演们应该承担更多的责任，今后再导戏时，不要事先过多地注入人为的观念和脱离现实的程式，那样会对历史的严肃性及戏剧的真实性产生不利的影响。

以上是我对音乐剧《有一天》提出的意見与建议，一家之言难免谬误，谨供全体创演者参考。

新的一年应该得到新的收获，也应该看到新的成绩，这是我个人和全体音乐爱好者的共同期望。音乐剧《有一天》是我在今年看到的第一部戏，对于它我很有好感，因为它确实给我带来了一股新意，使我从中看到了一丝进步的曙光。我一向认为，中国音乐剧的发展要不拘泥于风格，在创作上要大胆，要努力追求自己的特色。然而，要想建立自己的风格特色，那就一定要在基本要素上和基本结构上达到一定的水准，换句话说就是要具有成熟的整体面貌。令人高兴的是，《有一天》使我看到了中国音乐剧走向成熟的希望，它以接近国际化的水准，给广大观众带来了欣赏的喜悦。但愿这种希望能够继续向前发展，早一天成为硕果累累的美好现实。