《熊猫秘境》的魅力

傅显舟

近期，四川省歌舞剧院出品的《熊猫秘境》音乐剧在北京天桥艺术中心演出。作为此次天桥音乐剧节的第三台剧目，该剧由常鸣编剧作词，马果导演编舞，沈丹作曲，郭颂兰、沈科、李科等领衔演出。

演出当晚，艺术中心中剧场坐满大人与小朋友，体现出首都观众对这部从熊猫家乡姗姗来迟的儿童音乐剧的期盼。2018年《熊猫秘境》在成都首演后，进行了精心修改打磨，准备在第四届天桥音乐剧节再次亮相，却因为新冠疫情一再推迟。终于，这部来自熊猫故乡、讲述有关熊猫故事的舞台剧亮相北京。演出前，剧场里循环播放起欢快活泼的歌曲，带来了生机勃勃的动物气息。

大幕拉开，熊猫秘境宛如仙境。树木参天、山泉潺潺，斑马、梅花鹿侧耳聆听，大象慢吞吞走过，猴子在树干间攀爬。百鸟百兽衣冠整洁漂亮，他们唱歌跳舞、玩乐嬉戏。突然，大家发现熊猫宝宝乐川攀上一处悬崖下不来了。在妈妈的帮助下，乐川摆脱危险，返回的熊猫宝宝开始和妈妈玩起捉迷藏。不料猎人来到，熊猫妈妈为保护乐川不得不以身涉险，期望引开猎人，最终不幸被射杀。不明真相的熊猫宝宝被猎人带回家中。

皮货商沙鲁来找猎人阿桑要猎物，被阿桑支走。乐川与阿桑外出打猎，没有收获。沙鲁再次来找阿桑，发现了熊猫宝宝。沙鲁欣喜若狂，带人围猎熊猫秘境。阿桑把乐川关在洞子里，乐川发现了熊猫皮，得知了妈妈死去的真相，心中充满纠结与懊悔，决定逃回熊猫秘境。

回到秘境的乐川，引来跟踪的沙鲁与猎人的围捕。阿桑赶来营救乐川，却被沙鲁与猎人捉住。奋起反抗的秘境动物终于逃脱猎网，阿桑却因为保护乐川而中箭负重伤。沙鲁逃走，阿桑弥留之际与乐川消除前嫌、言归于好。大爱的歌声中森林回归往日平静，大幕落下。

这是一出保护环境、爱护动物的音乐剧，宣扬人与动物、环境和谐相处的主题，探讨杀戮与救赎、仇恨与挚爱、罪恶与原谅、死亡与重生、战争与和平等社会伦理问题。寓教于乐、少长咸宜。编剧没有将人物与动物的形象简单化，也没有将两者的关系单一化，而是用活生生的故事去刻画人物与动物形象，展示角色心理的变化与发展，塑型不同角色的性格。乐川、阿桑、沙鲁三位主要角色形象鲜活、鲜明，一方面避免了儿童剧角色言行的幼稚与雷同，使得大人孩子都愿看，各得其所、各取所需，另一方面也具有儿童音乐剧发展为成人寓言化的倾向，扩大了儿童剧的观众群体。

编剧设置三足鼎立的三位主角相依相间、生存处境与价值观完全不同，相遇、相处立即产生戏剧矛盾与张力。三位主角在下半场一拼死活的三重唱中各抒己见，阐明各自生存价值观，让戏剧冲突达到顶点，避免了许多儿童剧缺乏戏剧冲突或者冲突不激烈的毛病，做到了戏好看、故事有悬念、剧情有发展。

这个戏的前后两版笔者都看了。相比之下，《熊猫秘境》首演版中三足鼎立的戏剧冲突，没有本轮修改版这么激烈。沙鲁拜访阿桑时碰巧看见乐川并想带走乐川的这场冲突戏，两版舞台剧都保留了，但下半场沙鲁围猎动物与阿桑、乐川正面遭遇的三重唱却是第二版里添加的。这个大唱段推动剧情发展的同时，加强了角色情感的表达深度，增进了戏剧冲突的张力。同一时空下，三位主人翁有独唱、有重唱，有性格、有矛盾、有冲突，词曲跌宕起伏、

有效有力，为本版戏剧增色不少。是改戏成功的精彩一笔。

除了这段三重唱令人印象深刻外，《熊猫秘境》的开场曲载歌载舞的欢快活泼与终曲合唱的庄严肃穆也让人回味不绝。沙鲁领唱的《猎人歌》一领众和，似吟似唱、歌舞兼备，川味十足，作为典型的音乐剧喜剧歌曲，地域特色鲜明。相较之下，独唱歌曲、抒情歌曲有地方特色的不多。下半场百鸟之王锦绣有一段民歌特色的唱腔，但仅开了一个头就又转入其他调式旋律的风格了。总之，两版歌曲大小调旋律风格过多，川味不突出，这带来一些遗憾。虽然，中西调式混合的旋律甚至大小调主旋律的运用不是不可以，西方音乐大小调旋律已经写了三四百年，但曲调要写出新意、唱腔要写出特色非常不容易，不如适当考虑一下本土调式，多借鉴本土的曲调旋法，中西兼顾，唱腔可能更容易出新出彩。

《熊猫秘境》剧词清新活泼、朗朗上口，便于谱曲。其唱腔舒展抒情，电声流行加管弦的配器色彩斑澜，既体现了童趣又具有张力，旋律有温情、有激情。场景音乐有氛围有感觉，适宜于舞蹈表演，也适宜歌唱抒情。

该剧的布景以写实为主，熊猫家乡的绿水青山是南方森林美景的集中体现，出色的动物造型美轮美奐，让大人专心，小朋友感叹。从这次演出来看，灯光、服装造型与舞美专业水平毫无问题。然而，该剧2018年在成都首演时，舞美灯光造型却非常一般。布景服装谈不上出色，灯光也明显不足，舞台整体灰暗，不能为戏剧抬色添彩。北京演出版中舞美灯光大为改观，视觉画面赏心悦目。舞台音响录音伴奏配合，人声清晰，只是唱声与伴奏平衡融合未完全到位，音响统一差一点，还有改进的空间。

舞台上，演员表演实力雄厚，乐川川、阿桑、沙鲁三位主角唱演入戏，有嗓门、有唱功，有性格，会表演。美珍、锦绣、闪电、乐乐几位配角的演员演唱也不错，具备专业歌舞演员水平。舞蹈演员们带来的舞蹈生动活泼，与戏剧水乳交融。动物们形体舞蹈尤为编排细致，表演专业，歌舞有魅力。彰显音乐剧专业剧团歌舞的专业水平。

作为一部原创音乐剧，《熊猫秘境》已达到商演水平;但如想作为一部长演（long run）的精品音乐剧，该剧仍有提升空间。用“精深思想、精良制作、精湛表演”的精品剧目“三精”标准来衡量的话，本剧“精深思想”在于如何对杀戮与救赎、仇恨与挚爱、罪恶与原谅、死亡与重生、战争与和平等伦理问题深入浅出的探讨，编导需要站在儿童的角度把成人世界中的问题讲清楚，道理讲明白，进一步归纳与提炼主题，简洁有力地表达主意。

好在现在的演出干净，长度不到一个半小时的戏剧并不啰唆。要叙事更清楚、讲理更明白，戏剧演出时间上完全可以配合。比如让阿桑与乐川的情感思想的变化自然而合理，多加几句唱词或说白就能达到目的。目前的演出中，场次连接略显匆忙杂乱，尤其乐川重返熊猫秘境以后的戏，还不如简装排练版叙事清晰。同时，三位主角音乐形象乃至全剧音乐形象塑造，可以继续打磨细化。词曲作家可以锤炼出一首川味特色的主题歌，贯穿全剧发展始终，既能提炼戏剧思想也可概括情感主题。本届北京天桥音乐剧节的演出中，中央戏剧学院音乐剧系的《家》与四川省歌音乐剧团的《熊猫秘境》，代表的是当今国内音乐剧专业院校与院团的专业水平，但离舞台精品精湛表演、精良制作的要求仍有一定距离。比如《熊猫秘境》森林美景的开场中有斑马、大象等热带、亚热带动物，让人感觉与熊猫高海拔、温带森林、箭竹成片的川西山区场景不够吻合。须知，热带亚热带森林里哪有熊猫呀？然而，一味地强调熊猫生存环境的独特性，就得降低出场动物的多样性一由此产生的矛盾需要编导斟酌解决。

其次，本来根据演出时长，可以分为两幕，并照顾现代城市观众观赏音乐剧的习惯安排一次中场休息，也让演职员有一个休息机会，然而《熊猫秘境》的演出一演到底。这让观众们感觉演出方缺乏信心：难道害怕中场休息时北京观众走人？其实这种顾虑大可不必。要相信这部戏题材与故事的魅力、戏剧与表演的魅力与商演潜力。

作为国内原创音乐剧，《熊猫秘境》2018年首演版修改至今已基本定型，其魅力在于熊猫故鄉音乐剧题材的独特，戏剧构思的独特与戏剧形象的独立，达到了职业院团市场化运作的商演水平，可以继续演下去。北京有票房，巡演到地方城市也没有问题。剧本、音乐、舞蹈、舞美与表演不足之处可边演边修改，让《熊猫秘境》越演越精彩，越改越有艺术魅力。鉴于有四川省歌音乐剧团的专业平台支撑，音乐剧《熊猫秘境》应该前途光明。