艺术与冬奥：共同闪耀“生命之光”

□娄敏

奥林匹克运动会是全世界的体育盛会，艺术作品是全人类智慧与精神的结晶。国际奥委会创始人顾拜旦曾说过，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它更是智力的、艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。通过视觉艺术的创造来阐述体育精神，古来有之。奥林匹克运动的文化底蕴和体育运动的生动场景源源不断地为艺术家提供创作灵感，而艺术家则以艺术创作为手段，展现体育运动所蕴含的精神与观念、动感与速度，追寻着体育与社会发展、体育与文化生态之间的关联。

李宏钧《全民健身 律动中国》

2022 年奥林匹克的圣火再次从雅典传递到北京，北京成为全球第一座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”，这是北京乃至整个中国的荣耀。北京冬奥再次向世界展现了中国文化与精神的高度融合，艺术家们力求用自己的艺术作品更加生动立体地诠释奥林匹克精神，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，用情用力讲好中国故事，谱写力与美的华章。伴随着不同艺术形式的呈现，令北京2022 年冬奥会愈加精彩与夺目，中国的艺术精品与奥林匹克精神一起在世界大舞台上绽放光彩。

中国美术馆吴为山用作品助力冬奥

作为中国国家美术馆馆长，吴为山早在2017 年曾受国际奥委会主席巴赫之邀，为“奥林匹克之父”顾拜旦塑像。这件雕塑作品用既充满活力，又透出一种坚毅的“顾拜旦”微笑，去表达和传递奥林匹克精神的正能量，作品完美地呈现了奥林匹克精神的灵魂。通过吴为山的作品向世界传播了中国的文化，展现体育精神与现代文明的时代融合。

在吴为山的心中，奥运不仅是体育运动，它还承载着人类的文明精神、人类的文化精神。作为中国艺术家能用自己的雕塑作品为世界体育精神作贡献，是国际社会对中国体育事业的认可，对中国文化的认可，也是中国文化的自信，让世界感受到了中国独特的艺术创作和智慧，增强了世界对中国的了解，推动了国际间的文化交流。因此，吴为山非常重视为顾拜旦塑像，在接到国际奥委会主席巴赫的邀请之后，他便着手收集和研究顾拜旦的历史资料，集中精力创作。

被誉为“现代奥林匹克之父”的顾拜旦创立了引领现代奥林匹克运动的国际组织——国际奥委会，更是把几个世纪以来欧洲人复兴古奥运会的梦想变成了现实。对于这样一位在奥林匹克历史上占有重要地位的伟大人物，顾拜旦在世界各地拥有众多雕塑。而吴为山创作的这尊与世界上任何塑像都不一样，十分特别：雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中带着温暖。在创作过程中，吴为山坦言：“顾拜旦在眼前活了出来，他在我眼中是鲜活而立体的。”吴为山心中的“奥林匹克之父”顾拜旦是一位温暖、坚毅、勇敢的人，因此他创作的心路历程也是对奥林匹克精神的再次体悟与印证，其中也蕴含了东西方的艺术思想。

为了迎接北京2022 冬奥会，吴为山不断思考并实践以艺术的力量积极推动中国体育事业的发展。除了自身创作外，他还加大力度推进在中国美术馆举办全国有影响力的体育题材的优秀作品展，同时还在中央电视台的奥林匹克栏目中，为中国观众介绍代表奥林匹克精神的优秀文艺作品。

让吴为山记忆深刻的是近期在中国美术馆举办的两次奥运题材的大展，吸引了国内外大量观众。在“迎冬奥·美在逐梦——中国美术馆藏体育题材美术作品展”中，策展团队精选出160 余件作品，吴为山《顾拜旦》、黄胄《打马球》、刘开渠《踢毽子》、朱成《千钧一箭》、田金铎《走向世界》、徐启雄《决战之前》、李慕白金雪尘《女排夺魁》、冯杰《征服珠峰》、李宏钧《全民健身 律动中国》、逄小威的奥运冠军系列肖像摄影等作品都在本次展览中精彩亮相。展览以优秀美术作品来弘扬奥林匹克精神，向世界生动地讲述中国体育发展故事，以经典馆藏美术作品展现奥林匹克竞赛的精彩场景与奥运健儿的光辉形象。这个展览是中国美术馆历年来最大规模的体育题材的美术作品展，以美为媒，阐发“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克竞技和奥林匹克文化之美。

北京冬奥会开幕前夕，“生命之光”第九届中国北京国际双年展在中国美术馆拉开帷幕。此次展览参展国家和地区117 个，参展艺术家共573 人，作品共计707 件，其中外国作品487 件、中国作品220 件，堪称世界上参与国家最多的双年展。吴为山讲道，在全球疫情影响下，举办如此大规模的展览实属不易，背后是强大祖国的鼎力支持。2008 年与北京奥运会匹配的第三届北京双年展的主题是“色彩与奥林匹克”，本届北京双年展的主题“生命之光”延续了“色彩与奥林匹克”的艺术多元化取向，再次聚焦奥运精神，让人类生命的价值备受关注，让人类生命的光彩更加辉煌。吴为山讲道，表现奥运会、冰雪运动、体育精神的题材成为此次北京双年展的最大亮点，与奥运相关的历史事件、运动项目、城市景观、吉祥物等，都在创作中有所体现。

吴为山《顾拜旦》

清华美术学院白明为冬奥献礼

陶瓷对中华文明的意义重大，英语中“CHINA”这个词既指中国，也可以指陶瓷。中国是瓷的国度，也是诗的国度与玉的国度，五千年文明孕育出的礼仪与审美在瓷器中凝聚。陶瓷，是中国带给世界的礼物，更是中国传递给世界的诗意与温暖。2022 年冬奥会特许礼品——陶瓷作品“文君瓶”是清华大学美术学院教授白明为2022 北京冬奥会的再次献礼。

早在2015 年，北京申办冬奥会时，赠予国际奥林匹克委员会的作品就是白明的作品《红韵——环绕飞扬》大盘，这件直径近50 公分的大器色泽浓郁丰富，红韵寓意鸿运，寄托了作者对北京申奥成功的殷切祝福。

说起冬奥国礼的设计理念，白明说他理解国礼不是表面的贵重、华丽、繁复和张扬，而是中国诗意的含蓄、优雅、美好和现代。白明讲道：“如玉一直是瓷器追求的最高境界，我用德化白瓷温润如玉的质感更好地呈现了冬奥冰雪的元素。”白明创作的“文君瓶”是以德化白瓷为载体，把中国瓷文化精髓和现代奥林匹克精神融为一体，在晶莹剔透的瓷上展现奥运元素，承载了独特的文化魅力和人文情怀，是对北京2022 年冬奥会的美好憧憬。

“文君瓶”的精彩亮相引起奥运专家们的一致称赞，顾灏宁由衷表示：“我相信，随着这款官方礼物送达每一位来中国参加冬奥会的国际友人手中，他们将近距离地感受到中国文化的博大精深。”而故宫博物院原副院长陈丽华说道，从看到“文君瓶”的第一眼，就深深地喜欢上了。它以中国传统的梅瓶器型为基础进行创新，线条更加注重美感，整个造型典雅高贵，作品有白如雪、润如玉、透如绢的艺术特点。“白明创作的‘文君瓶’，把中国传统的文化和奥林匹克精神完美地结合在一起，古今融合，中西合璧，有含蓄雅致的东方美，师古不泥古，创新又不离宗，亭亭玉立，给我们非常美的视觉感受。”这是国际奥委会副主席、中国奥委会副主席于再清看到“文君瓶”后的感受。

北京冬奥会是全世界冰雪运动健儿的圆梦之约，更是展示强大中国形象的重要窗口。白明在设计创作“文君瓶”的时候，想得最多的就是如何在设计上既有传统又有现代，能够彰显出中国拥有深厚的文化涵养。中国历来注重“道”和“器”的关系，《易经》中说到“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，在做“器”的时候，要赋予器物更高的精神价值，甚至要通过一件作品来实现对精神的凝聚和传递，这就是“器以载道”。白明就是以中国这种传统古老的哲学作为设计“文君瓶”的理念，从而达到了作品艺术境界和高度。“文君瓶”整个形态如文人君子之貌，洁净文雅地伫立，尽显中国文化温文尔雅的大国气度。作品修长的瓶身、流动的线条与冰雪运动优雅、灵巧、充满律动的造型相互呼应，宛如一场优美的生命舞蹈。

“冬奥·文君瓶”瓶身浮雕冬奥会会徽，暗刻24条竖纹，指代第24 届冬奥会；“冬残奥·文君瓶”瓶身浮雕冬残奥会徽，雕刻13 条竖纹，指代第13 届冬残奥会，13 条线条为阳雕设计，两件作品相辅相成，有一致的地方，也有形态上的不同。刻线与阳雕的线条在底部形成似莲花瓣形，寓意和谐吉祥。冬奥会与冬残奥会会徽的展现与整体瓶身和谐相称，体现了中国文化的含蓄之美。白明还强调了设计之时，选用久负盛名的德化白瓷，其瓷质细密坚实，类玉如雪，透出纯净、温润与仁善，白瓷无瑕，文君至美，不仅体现了冰雪运动的主色调，还能高度契合纯洁冰雪运动的主题。白明创作的陶瓷作品展现出“时间的沉思”，“宇宙的律动与平衡”，以及儒者的从容。纯净、温暖、诗意，它是冬奥会带给世界的一份美的礼物。

中央美术学院“瑞雪祥云”团队为冬奥添彩

百年奥运见证了中国走向强盛的道路，踏冰逐雪将筑梦新时代的辉煌历程。中央美术学院与奥运会有着深厚渊源。从2008 年北京奥运会的会徽“中国印”、“金镶玉”奖牌、“祥云”火炬的创意到北京2022 年冬奥会会徽“冬梦”和冬残奥会会徽“飞跃”的设计，中央美术学院将中国文化与奥林匹克精神进行完美结合，传递出中华文明之气象。

白明《文君瓶》

白明《红韵大盘》

北京2022 年冬奥会与冬残奥会，雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”方案，是由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然及贺阳设计的。届时，这几款漂亮的华服将由礼仪志愿者穿着，出现在雪上项目的颁奖仪式中。从而，中央美术学院为2022 北京冬奥赛事的顶峰时刻画上了精彩的一笔。

2020 年11 月，北京2022 年冬奥会与冬残奥会组织委员会面向社会发布颁奖服装设计征集邀请。在入围的15 套方案中，有5 套来自中央美术学院，其中2 套进入6 套候选方案中。最终经多轮评审，“瑞雪祥云”方案被选定为冬奥会和冬残奥会系列颁奖礼服之一。

“这些日子就像一段马拉松长跑，虽然一路跌跌撞撞，但终不负努力与坚持。”在得知自己历时一年多主创设计的礼服“瑞雪祥云”被选为北京冬奥会与冬残奥会颁奖服装后，中央美术学院在校生陈亚萍感慨万千。

王辉《冬奥雪道》

据陈亚萍介绍，方案设计灵感源自中国传统吉祥符号“瑞雪”与“祥云”。设计团队的小伙伴们将中国汉唐以来深衣中的交领右衽、上衣下裳相连、对襟旋袄与现代服饰相结合，将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体，并以手推刺绣的形式展现中国传统绘画“金碧山水”的技法。同时，结合冬奥会核心图形，将山的轮廓和一条条赛道用动感的线条加以呈现，既体现冬奥项目的速度与激情，也延续了2008 年北京夏奥会的祥云元素，突出北京作为“双奥之城”的文化传承。

在颁奖礼服的色彩选择上，是设计团队耗费时间最多，争论最大的一项。每位设计师都对颜色有不同的理解和习惯，如何在大家的方案中选取礼服颜色，各显神通的设计师们借鉴了哲学、文学、历史等相关知识，最终还是选择了北京冬奥会色彩系统中的“天霁蓝”和“霞光红”——北京冬奥会举办时正值中国春节，“霞光红”增添了欢乐喜庆的氛围；“天霁蓝”是雪后晴空的颜色，象征着冰雪的明亮纯洁，寓意梦想与未来。

“颁奖仪式无论对获奖运动员还是对观众来说，都是最激动人心的时刻，是对运动员的最高礼赞。”陈亚萍说，“我们团队考虑到镜头转播由远及近主要落在礼仪人员的袖口、胸前和领子部位，因此对这些重点部位做了着重设计，保证颁奖礼服在镜头中的最佳呈现。”

陈亚萍坦言，冬奥会颁奖服装作为国家重大形象设计项目，是对外展现中国形象的名片之一，不仅要兼顾各方需求，还要把握尺度，活化运用传统元素，融合国际化的现代风格，树立文化自信，展现新时代的中国新形象，“这也是新一代中国设计师肩负的使命与责任”。

艺术家用画笔记录冬奥

北京2022 年冬奥会，既是一场国际性体育盛会，也是一场文化盛宴。中国艺术家纷纷以美术创作的不同表现形式，展示我国丰富的冰雪旅游资源和深厚的文化底蕴，讲好中国故事，传播奥林匹克文化的艺术精神。

2021 年，从春季盎然到冬雪皑皑，北京当代中国写意油画研究院院长王辉带领9 位著名油画家，进行冬奥场地的现场写生采风运动。每一位画家怀着极大的创作热情，以饱含深情的笔墨，精彩描绘出生动画卷。李延洲作品《新建场馆》，选取了张家口国家跳台滑雪中心“雪如意”场馆的局部，把阳光下的玻璃幕墙与钢筋铁铸的现代场馆描绘的得既温暖又震撼；王辉作品《冬奥雪道》则是表现张家口云顶滑雪公园的6 条雪道，像是一条条巨龙飞跃在群山之间；而陈树东的作品《崇礼莜面》是从冬奥驻地的一桌传统美食描绘，桌子上三屉莜面表现的是一种冬奥具有朴质的人文情怀。

除了一张张精彩的油画，中国画画家也挥毫泼墨，中国画新秀娄晓波一幅《奥林匹克的历程》成功入选北京国际双年展。这是一件由25 张作品集结的组画，每一幅都单独表现了一个奥运场馆，画家利用传统的中国画技法进行创作，表现奥林匹克历程中的夏季奥运会、冬季奥运会部分场馆的不同角度的美。

娄晓波介绍，在开始创作《奥林匹克的历程》这件作品的时候，思考很多。在这组作品中，有宏观全景式的构图，有局部细节的刻画，有俯视的视角，也有仰视的视角等不同画面。作品里有四时寒暑、有晴雨晦明，让每个场馆都融入自然之中，表达自然与人文的紧密联系，也让整个作品变化更加丰富。“在2022 年冬奥会来临前，我想通过我的作品更好地弘扬和传播奥林匹克精神。”这是娄晓波的艺术梦想。

中国国家画院画家方土的作品《追逐世界》，参加了“天地人和——中国国家画院2022 北京冬奥主题美术创作项目”，取材女子单板滑雪与北京冬奥会金奖奖牌构成画面主体，以水墨略施浅绛，更直接而纯粹地传达出速度与激情的运动精神。在此次展览中，画家于文江、任惠中、赵培智等都创作了以表现冬季体育运动项目的优秀作品。

画家方土讲:“水墨有极大的表现力，在水与墨的互相冲撞中产生出可以预想但又不能完全控制的效果，这恰恰也如竞技运动一般，极尽所能，追求卓越。”在艺术家的心中，这就是他们的奥林匹克精神！

娄晓波《奥林匹克的历程》

方土《追逐世界》