爱德华·韦斯顿：“摄影界的毕加索”

王宇

爱德华·韦斯顿是二十世纪著名的摄影家，被称为“摄影界的毕加索”，同时，他也是美国摄影史上有名的“f/64小组”的创始人之一。他倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。他拍摄的人体和静物作品被公认是摄影界最伟大的作品之一。爱德华·韦斯顿被称为二十世纪最具创新精神和影响力的美国摄影师，他用一生诠释了摄影艺术真正的含义与魅力，可以说是现代摄影艺术史上一个不可多得的天才。

1886年，爱德华·韦斯顿生于美国芝加哥附近一个不太富裕的家庭。16岁时，当他在美国中西部度假时，他收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，这是他第一次接触到摄影。随着摄影技术的不断磨练，最初的柯达相机已经不能满足韦斯顿的需求，但家境并不富裕的他做出了一个惊人的决定，为了在市中心买到一部配有脚架和滤光镜的二手大画幅相机，他每天步行10英里，省下每个一毛钱车费，最终花了11美元买了一架旧相机，终于如愿以偿的实现了拥有配有脚架和滤光镜的5x7英寸相机的愿望。

他从小就想成为一名摄影师，他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。此后他就在芝加哥的公园和他婶婶的农场拍摄照片。初拿到相片的韋斯顿激动万分，可冷静下来后，他对自己的作品又极度不满：雪太白、树太黑、毫无层次感可言，此后，韦斯顿在一次次的自我否定中，不断成长为一代摄影大师。少年时代的他可以说是极具艺术天赋的人，运动和艺术课程都异常出色，但遗憾的是他高中没上完就辍学。

学业上的失意让他对手上的所具有的技术及其珍惜，在调换了几份工作之后，他成为人像摄影师。从1902年拍摄第一张照片开始，韦斯顿追求的是在欧洲大陆流行的画意摄影。1906 年，在《相机和暗房》出版了他的第一张照片后，韦斯顿搬到了加利福尼亚，最初他的作品是当时流行的柔焦绘画主义的典型代表。然而，在参观了位于俄亥俄州米德尔敦的 ARMCO 钢铁厂，他放弃了这种风格，重新强调抽象形式和更清晰的细节分辨率。工业照片是真正的直接图像，朴实无华，而且真实。1907年秋，他报名参加摄影学院，开始接受专业摄影训练。

1911年韦斯顿在小城开了一家摄影工作室，摄影师开设初期，韦斯顿采用柔焦的手法进行拍摄，这些人物摄影手法画面唯美朦胧，韦斯顿称之为“画意摄影”。他凭着这些摄影作品在摄影圈崭露头角，多次登上摄影杂志，并多次参加摄影展。渐渐的，他开始寻找创作上的突破，他逐渐抛弃了唯美的摄影风格，开始向冷静客观的现实靠拢。

1922年，韦斯顿遇到了改变他的摄影风格的两个人，他遇见了美国摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格雷茨和保罗·斯兰德。他说两位大师对他的影响是对准了他一生的焦点，自此，韦斯顿明确了自己独一无二的摄影风格，不拘泥于只追求美感，而是将自己的心灵感受直接带入到创作中。

1927年，他从一位画家朋友那里带回了许多贝壳，开始他的摄影形式试验。韦斯顿越试越有劲头，辣椒、蔬菜、树根等都是他的试验（拍摄）对象。此后十余年间，他创作了《鹦鹉螺》《青椒》《白菜》《裸体》等经典作品。30年代初，他又对加利福尼亚海岸进行了系列拍摄。他用小光圈大景深拍摄，由此带来了高清的质感和细腻的影调。

1932年，他和安塞尔·亚当斯（区域曝光法发明者）等志同道合的摄影人组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”。在这个小组中有一个叫桑雅的女人，他俩在一起生活了5年。她主动为韦斯顿猎寻裸体模特，因而年轻漂亮的诗人查丽丝·薇尔森走进了韦斯顿的生活。1937年，在查丽丝的鼓励下，韦斯顿申请了古根海姆（Guggenheim）基金会的助研金，成为获该基金会奖励的第一位摄影家。有了这笔资金，韦斯顿告别了维持生计的照相馆，把全部的时间和精力，完全投入到自由创作的天地，他在一年内拍摄了1260多张底片。

在韦斯顿40年的职业生涯中，他拍摄的主题是越来越广泛，包括风景、静物、裸体、肖像、风俗场景，甚至是异想天开的模仿。从1936 年开始，进入了他摄影创作的高光时刻，这一年，标志着韦斯顿在加利福尼亚州欧申诺的裸体和沙丘系列的开始，这通常被认为是他最优秀的作品之一；这一年，韦斯顿成为了第一位因实验工作而获得古根海姆奖学金的摄影师。1947 年，他被诊断出患有帕金森氏症，不久之后他就停止了摄影。

韦斯顿的摄影再现了大自然的本来面目，表现出造化的力量，他以意味深长的形象刻画出世上的和谐与统一。他影响改变了摄影的表现形式，在他之后，摄影不仅仅是门技术，而是真正成为一种艺术，他对当代摄影的发展产生了深远的意义。40FD3F09-BDE3-4BBD-A00E-4B8210CE6395