马克·夏加尔：用诗意洗礼爱

杨启帆

马克·夏加尔，著名画家、版画家、设计师。马克·夏加尔用充满梦幻的绘画手法诠释内心对爱的理解，依靠内在的诗意传达感性的超现实风格。他的鲜艳色彩和独特风格也对创作者产生了强烈影响。

他的一生以爱来灌注艺术创作，用内心的纯粹塑造每一个绘画符号。在感情与现实间有着怎样的艺术效应，对于爱的定义是如何表达的，绘画风格是如何产生并延续发展的，这些都是本文研究的重点。本文将以马克·夏加尔的生平经验与艺术风格产生进行分析和研究，探讨爱的表达对马克·夏加尔艺术风格形成的重要意义。

一、马克·夏加尔绘画的开端与发展

马克·夏加尔如同许多著名艺术家行旅在遥远的国度间，当他仰望星空或行走在繁华街边，他所看到的人们心中的情感和面部的情绪，都能在他的画笔下铺出爱的笔触。在诠释爱的观念时，马克·夏加尔描绘恋人、亲人、新婚喜悦的美好自然光景，画面细节之处融入了爱的神秘力量，将一幅意象画作成为他所构建的世界的新兴事物，马克·夏加尔可以说是爱的神秘性和全体性复活于现代的艺术家。

（一）绘画即信仰

马克·夏加尔的出生环境与犹太教堂、罗马式教堂满是浮雕的场景密不可分，他心里有着宗教信仰和上帝带给他内心的庇佑，那仿佛是“手”一样的存在。他通过作品的创作将自己的情感不断放大，颠覆色彩的真实性，在观念的束缚下以画家内心最真实的反映来塑造每一幅精彩画作。这些画作看似表面不符合常理规矩，色彩与真实背道而驰，但这些远离真实世界的描绘下表达出的是超现实的、内心最真情实感的、最圆满事物实际化的根本秩序。马克·夏加尔如同诗人运用自己强烈的内心暗喻来抒发感受。同样在信仰与想象力的相互作用下，马克·夏加尔将生命与死亡加以意象，他笔下的人物可以是动物形象，动物以不同寻常的形象出现，将天使与动物的代表意义相同。

受神话信仰影响，马克·夏加尔以自己的理解与这超凡诡异的世界相融合，像诗人般抒发内心所感。无论战争革命还是无情的杀戮，在他的绘画世界以超然的态度来表达自己对残酷世界的呼唤，如倒地死亡的战士、怀抱孩童的母亲、颓圮不堪的房屋，充满悲剧色彩。除此之外，马克·夏加尔在爱的抒发方面更是丰富。无论马克·夏加尔运用的是何种意象，他总是配以鲜艳的色调。他的画作中有许多宗教圣像，没有什么比得上诠释圣像更神圣的。

马克·夏加尔曾说：“诗是人生，是一种精神的状态，我们不谈那些没有诗意本质的人。上帝把诗意经由父母赋予你，但它并不是极限，它更有待你去拓展。诗意最初好比在你口袋中的钻石，你发现它沾染了一丝丝灰尘，就要使它恢复光泽，它脏了就要立刻清洗它，就像每个小孩出生时要洗澡一样。这个钻石，也就是我所说的诗意，可以是化学的或塑胶成分的，如果你是莫扎特，那他就是音乐性的，如果你是莎士比亚，那它就是非常诗性的。”马克·夏加尔的一生都留有那原始的童稚梦幻。他追求那天真无邪的理想梦幻，寻找着那最初的原始世界。有时与其说艺术是虚构的，倒不如说是反映艺术家最纯真无瑕的内心写照。马克·夏加尔的大量作品中运用感性创作，但也不缺乏理性元素。他用自己的绘画语言、绘画符号以不同风格把《圣经》表达出来。早年他以童稚的心灵去研读《圣经》，在与他定居的地中海小道景象融合，在他充满梦幻想象力的心中形成一幕幕珍贵的图像和备忘录。他的《塞纳河的桥》《横断红海》等作品生动还原了他回忆的情境。

（二）构建心中的梦幻乐园

马克·夏加尔将所有的想象力与创造力毫无保留地诠释在画布上。他将绘画媒介作为梦幻的传导，掌握抒发情感的要旨，在纯粹的心灵上建立无形的海市蜃楼。马克·夏加尔作画只遵循他个人的情感原则，在色彩运用上他大胆鲜艳，将意象发挥得淋漓尽致。这表明了马克·夏加尔绘画语言的一个基本问题：主题获得独立存在的倾向，这威胁到它们的表达能力。他将他熟悉的元素组合成新的句子，以确定任何给定的绘画特征，就像单词一样，它们被串在一起，构成新的句子。但大量的重复使它们失去了特定的意义。它们在画面中代表另一现实的象征价值，相反，它们变成了马克·夏加尔作品中的语录。作为一个看似神秘的世界的一部分，他們只能暗示自己的异国情调，而它们所表现的现实也变得模式化了。因此，马克·夏加尔的画最终只能传达一种情绪，这种情绪在很大程度上取决于色彩的运用，而不是具体内容。这些主题仅仅是为了被认可，赋予典型的马克·夏加尔标志，这样最初的陌生感就被驱散了。对宽容和理解的独特呼吁正处于被取代的危险之中。混杂在一堆仅仅是典型的混乱之中，而且只有马克·夏加尔在风格上的动态变化才能使他与这种危险保持距离。在马克·夏加尔的画作中，画笔和色彩的组合是决定具体内容和个性的主要因素，但也有个别作品不是如此。

二、马克·夏加尔绘画中的创作手法与情感表达

在早年，马克·夏加尔绘画手法中就有表现出强烈的色彩运用，不仅是色彩上的大胆鲜艳，还体现在他的用笔笔触、构图等方面。他的画面中完全不拘于事物固有的形式，人物造型并不符合常规认知，动物也可以代表天使的形象遨游在天上，万事万物都被他定义了新的概念。马克·夏加尔常描绘相爱的恋人在他内心的梦幻世界自由飞翔，正是如此的绘画表达，让欣赏者透过画面感受到恋人的幸福与在热恋中的沉浸。

（一）画面中的独立自由

无论是描绘人物还是事物，马克·夏加尔在画面中都用他独特的绘画语言去体现“爱”的符号并加以修饰。正如马克·夏加尔创作的《生日》，这幅画描绘了他与恋人贝拉热爱相吻，贝拉为他送上生日的花束。此画画于马克·夏加尔1915年生日时，并在同年与恋人贝拉结婚，这也是马克·夏加尔这一生最后一次的生日记录。马克·夏加尔一生以爱为主题创作了大量画作，爱情让他在作品中展现得生动感人。他和爱妻贝拉相依相守，即使这段感情遭到家庭反对，他们依旧坚定彼此为爱的执着，从未分离。妻子贝拉是他创作的来源，也是他爱的启蒙贯穿于终身。

马克·夏加尔不同于欧洲其他画家注重透视写实，人们可以发现他的笔触下并没有刻意的痕迹，而是潇洒随心的自由感。那随心的笔触和灵活的构图，不仅是对场景事物的描绘，更是在建造他心中的真实世界。马克·夏加尔的画表面上看起来是颠来倒去毫无规律的，但却在鉴赏过程中毫无障碍，相比那些真实客观事物的造型语言来看，却多了一份冲击感和神秘感。这也是马克·夏加尔绘画语言的独特魅力。E863FFB5-9DA1-413D-BA6D-82F6278FA7FF

（二）绘画中的情感思想

马克·夏加尔对于绘画创作的独特思想成就了他超现实主义的地位与发展。他的思想来源于生活的环境与对家乡的思念和对爱情的赞扬，他心灵深处充满了对生活的期待，马克·夏加尔思想中包含了心中最纯净的一面，他保留了他一生的记忆在绘画中，用最强烈的色彩绘出记忆最单纯的模样。

马克·夏加尔绘画的灵感来源于世俗生活。对于日常生活中的事物，他具有敏锐的观察力与强烈浓郁的表现欲望。每位成功的大艺术家的作品和他们的生平经历、精神旅程都是密不可分的。而马克·夏加尔从不遵守固有生活，他用自我知觉去自由创作。马克·夏加尔说自己的艺术是“心理的写实”，并不是把艺术作为解释外部的工具，而是把艺术视为表现内部世界的手段。欣赏者观摩他的作品时常常被画面中的神秘色彩所吸引，他的作品留存着很多童年记忆的经历的神秘因素。他的出生背景包含了一部分东欧犹太宗教的记忆，马克·夏加尔取得成功的一大部分原因就是他的艺术造就深深源于他独特的生活背景，通过自我创作，他又将这种独特性变为那沁人心脾的人类普遍情感与精神力量。他的作品中包含着独树一帜的智慧、幻想式的思想，并通过纯粹优美的形式传达。

观察马克·夏加尔的作品，可以感受到作品中强烈的张力与扩张力，而且他笔下的形体描绘得是如此松弛自然。尽管他的画面是扭曲夸张的，但他非常精通于美术理论研究、透视解剖和光影规律等理论，他并没有拘泥于这些，也没有一成不变地模仿理论，他选择听从自己的内心，将所画之物塑造成独一无二的空灵形象，如创作于1939年的《大提琴手》就很好诠释了他对周围事物的独特见解。人物形象与大提琴结合，山羊面露愉悦化身人类，与人类一同演奏提琴。画面毫无冲突性，甚至非常和谐生动，这就是马克·夏加尔在绘画处理上的独特之处。

马克·夏加尔一生被贴上了爱与梦幻的标签，就像他的作品是爱的代名词，大量作品谱成诗歌流传至今。他对生活、对艺术表现出无限的热爱，无论生活环境还是感情的变迁，他依旧坚持初心，还原内心最真实纯粹的世界。正是那一份对爱的秉承，那一成不变的对绘画的热爱，成就了马克·夏加尔无限的艺术价值，也为后世艺术家提供了学习模范。

三、马克·夏加尔绘画艺术对创作的启发

马克·夏加尔始终用他的绘画艺术来传达“爱把世界连在一起”的理念。不论是对艺术、生活还是爱的理解，都充满了无限的感性色彩，他的画面中充斥着快乐、痛苦、爱情、背叛的强调，单纯地以内心表达和幻想创造出独特的艺术世界，正是由于他秉承追求天真纯朴的个性，才成就了超现实主义的发展与进步。马克·夏加尔说：“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部，好似音乐中的变奏曲，每一样事物都具有变化性。”

在马克·夏加尔的作品中，人们可以明显感受到他浓烈的感性色彩，这启示创作者也应加入自身感性观念，充分发挥想象力，添加梦幻色彩。马克·夏加尔的作品少有写实元素，但他所描繪的事物都有其鲜明特征，并将人物、动物的鲜明特征无限放大，使其具有超现实的形象。创作者欣赏马克·夏加尔作品时也应抓住绘画对象的特点，融入心境变化进行创作。马克·夏加尔笔下的恋人彼此相拥亲密地靠近在一起，这种描绘像是他们在一个充满危险有敌意的外在世界中。这种暗喻强调自我的意境。在他的画作中，大量的花束代表着恋人的关系。马克·夏加尔懂得运用直接且简单的处理方式，营造舒适愉悦的安然气氛。马克·夏加尔画中有着缤纷绚丽的色彩、天使、云朵、形象各异的动物、星星、月亮等元素，这都是他试图感动欣赏者的素材，而这些素材也能产生吸引人的、诗意的、幸福愉悦的、快乐的联结。欣赏者同样自然而然地融入他的艺术世界，与他共存。创作者在创作时还需理解马克·夏加尔作品中的意境，深入其境后，才能明白其中的复杂性，必须细致观察才能体会画中的活力。在创作时，创作者常常无法长时间集中注意力，视觉上会感到疲惫，在色彩对视觉的强烈刺激下，需要缓冲休息一段时间。而马克·夏加尔比大多数艺术家都懂得色彩对视觉上的影响，他将色彩强烈部分运用到欣赏者停驻久的位置，减少捕捉视觉暂留的地方，抓住欣赏者的注意力。这种集中于小块位置的画面处理，非常值得创作者学习，也是马克·夏加尔独特的绘画处理方式。

马克·夏加尔的作品充满了诗意化的神秘气息，虽说他的画面被后人所称为超现实主义，但他始终坚持自己是一个现实主义者。这大概就是来源于他内心深处最真实的秉承吧。他对绘画艺术那种偏执的情感、偏执的爱，注定为后世创作者产生深远的影响。

（贵州师范大学）E863FFB5-9DA1-413D-BA6D-82F6278FA7FF