艺术风格是雕塑家的名片

2022-06-29何健君何健君雕塑艺术工作室

消费导刊 2022年11期

何健君何健君雕塑艺术工作室

雕塑艺术是雕塑家把对事物认知的感受、情感和理想通过石、木、金属等可雕可塑的媒材，以圆雕、浮雕或装置等三维、二维立体的形式塑造的具有视觉感和触觉感的造型。在造型中，雕塑家依据自己对主题的感受，所采用的表现形式和手法各有不同，追求用新颖而独特的语言创作出独树一帜的艺术作品。在当代，雕塑更强调艺术语言的独特性—艺术风格。

艺术风格是指雕塑家经过长时间的艺术探索，随着艺术修为的积累、沉淀和升华，会逐渐凝聚成具有浓郁个人特色的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是雕塑家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中，也就是艺术家自己的风格。具体表现在作品的造型、技法的艺术语言演绎上。艺术风格是雕塑家毕生追求的理想，是艺术成熟的标志。

在当今社会活动中，名片是一个人在社会活动中的身份象征。雕塑家的艺术风格亦如此，在艺术交流中，创意新颖，内含丰富的作品，就如一张个性独特的名片，可以起到“自我介绍”的功能，充当的就是雕塑家在众多艺术家中的代表，是体现其艺术的一种身份象征。

在古代，就有著名的“曹衣出水，吴带当风”两种开创性的独特艺术风格，对传统佛造像及绘画都产生重大影响。北齐时期的曹仲达，来自西域，长时间生活于中国，他吸收魏晋以来的华夏文化艺术的美学元素，融合西域的艺术风格，为当时的佛造像或绘画带来了全新的空气。其艺术风格在佛教的造像被尊称为“曹家样”。艺术特点是，顺着佛造像的结构表面采用线条塑造衣纹，紧贴身上的线条简洁流畅，疏密有致，如着薄质而十分贴体的衣服，整体感觉犹如刚刚从水中出来的湿衣效果，充分发挥了中国画线条的表现力。根据近年有关学者的研究，从青州龙兴寺出土的南朝造像以及印度笈多王朝时期的佛造像中多以这种风格表现。在绘画上，其开创了中国古代人物衣服褶纹独特的表现方法，《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名，称为“曹衣出水”。

唐朝画家吴道子创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的表现风格，描画人物的衣袖和飘带，都具有飘逸灵动感，动势如迎风起舞，这种高超画技与飘逸的表现形式对后来的西方也产生一定的影响。故有"吴带当风"之称。其艺术风格对佛造像的雕刻表现也产生深远的影响。体现在佛造像塑造手法的圆转、灵动，并强调飘逸感和立体感，突出了人体曲线和自然的结合。“曹衣带水，吴带当风”是中国传统艺术精髓，成为北齐以来的一千多年历史里享誉至今的响当当艺术风格名片之一。

在当代，雕塑已从古代的佛造像、陵墓雕刻等较少题材中发展起来，塑造的主题涉及社会生活的方方面面。也从单一的功能性、装饰性表现，到追求思想性、艺术性，并成为重要的艺术形式之一。随着信息网络化的发展，国内国外艺术交流日益便捷和频繁，促进了中西艺术发展和融合。许多艺术家抛弃了过往千篇一律的写实具象较为单一的表现形式，摆脱政治化的意识形态束缚，艺术成为艺术家个人主观情思的媒介，创作回归为一种纯粹形式的精神性和造型性。雕塑开始多元化发展，具象的、抽象的、装置的、动漫的等等，表现形式和手法多种多样，层出不穷，呈现出欣欣向荣的繁盛景象。

其中，较为代表性的如雕塑家吴为山，独辟蹊径，开创的大意象雕塑艺术形式，为中国现当代雕塑发展开出一遍新境。他的雕塑吸收中国传统艺术的精华，以神写形，形在似像非像处，意在似有似无间，具有形神兼备的鲜明个性，艺术感染力含蓄而强烈，而且蕴含着深厚的人文精神。还有，中国台湾地区雕塑家朱铭，其在中国雕塑艺术的当代承传与开拓上独树一帜，成就卓越。他经过长期的艺术探索实践，逐渐形成简练明快，刀凿斧琢，雄浑大气的艺术语言。他的作品气韵生动自然，不仅具有很强的现代感，而且深含东方文化内蕴而又独具个性面貌的艺术风格。成为中国现当代雕塑发展的一个标杆。吴为山的雕塑和朱铭的雕塑在国内外都是非常响亮的名片。

艺术探索是一条漫漫的长路。我自己从事雕塑创作近三十年，因为心中有梦有诗，一路上乐此不疲，享受着创作带来的无穷乐趣。

通过这长期的创作实践，逐渐凝固定形的‘祥云’式的艺术语言贯穿着近十多年来的主要作品上，这个形式和手法是创作实践中自然而然形成的，也是一直努力寻求的结果。

云具有艺术之美，千姿百态，变幻无穷，如一幅幅栩栩如生的画卷，给人以无限的想象。“祥云”是对云的形态和意蕴的吸收和提炼。‘祥云’具有浓厚的东方艺术意象之美，又有鲜明的当代艺术魅力。

何健君汉白玉作品《秋韵》

作品《秋韵》泥塑放大现场图片

一、“祥云”具有传统艺术意象之美

意象，是指艺术家创作过程中，把个人的情感、审美与客观物象相融合，并通过一定的艺术表现手法和形式作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。“祥云”的造型不是对客观物像简单直接的摹写、塑造，而是在作品中局部或全部舍弃对形体写实追求，用一种意象的语言概括提炼，寻求物象之外的表达。

在我塑造的传统题材作品中，“祥云”式的语言运用是对传统题材的人物或故事重新解构。如作品《千年遗韵·笙》，采用夸张的手法，塑造一位身形圆润的仕女优雅地骑在膘肥健壮的马上，仕女的衣袖高高地向后扬起，双手持着竹笙抬头凝视着，仿佛正在酝酿新曲。作品造型雍容华贵，借鉴唐代绘画杰作《虢国夫人游春图》所表现的重主观、意韵阴柔的艺术风格，体现浓郁的唐代丰富、端丽的风格特点。作品中仕女的衣褶和飘带运用“祥云”式语言，塑造如层层叠叠的云霞，饱满而灵动，随着韵律的节奏轻轻飘动，并与膘肥健壮的骏马融合一体，仕女像是踏着祥云自天而来。作品中“祥云”式语言没有影响主题的表达，而是给作品注入当代艺术元素，概括和简洁的语言给传统题材加入意象的内涵，让作品直观性变得更富有意境和联想性。“祥云”式的艺术语言是融合传统与当代艺术的重要元素和纽带，使作品达到主观与客观的高度统一，赋予传统题材时代新貌。

何健君青铜作品《丰收的季节》，入选第十三届全国美术展，2020粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”金奖

除了千年遗韵系列，2011年创作的《唐乐》《祥乐》，2014年《国粹·乐》等探索性作品都得到专家和同行的肯定，获得不少奖项。

二、“祥云”具有韵律和诗意的美

在塑造的当代题材作品中，“祥云”式的艺术语言简洁优美，具有浪漫感和丰富的联想性。

在作品《春韵》《夏韵》《秋韵》的系列中都有体现。如作品《秋韵》，刻画一位女小提琴家高雅、成熟的风采，人物采用大块面、虚结构的简明手法，脸部细腻刻画出女小提琴家唇边露出一抹淡淡的笑意。而她身上的披肩则运用“祥云”式的艺术语言夸张塑造：随物赋形，挥洒清越灵动如飘扬的祥云一样，充满韵律的节奏感和形式美感。充分展现了云的韵律之美，云卷云舒中，仿如一个曲清丽悦耳的旋律泊泊而出，沁人心脾。同时又具有云的诗意之美，它的洁白无瑕，自由自在的浪漫，使人产生美感的意境和遐思。寓意在秋天这样一个丰收的季节里，承载着她的希望和梦想荡漾在怡人的秋风中，艺术家从内而外散发出成熟的风韵和浪漫的情怀。作品造型独特，颇具匠心。在国家城市雕塑委员会与福州市政府联合举办的“2015年福州国际雕塑展”中荣获三等奖，被福州市政府收藏，并采用优质汉白玉放大雕刻至3.5米高，永久立于其国际雕塑公园。

三、‘祥云’具有当代艺术符号特征

‘祥云’式的艺术语言是通过线、形对客观物象重新建构起来，造型跳跃灵动，饱满细腻的手法显露于表，而含蓄、抽象的意涵于作品内，让人遐想连篇，回味无穷。形式清晰和鲜明，具有很高的辨识度。手法高度的概括性，强烈的简约和凝练性，具有明显个人语素的艺术符号特征。

通过个人的艺术语言，融合传统与当代，折衷中西美学元素，这就是我作品寻求的表达，就是我追求的艺术风格，这就是我的名片。

何健君青铜作品《千年遗韵·笙》

附

何健君：中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，广东省工艺美术大师，广东省工艺美术协会理事，广东省工艺美术研究所研究员，广东省岭南民间工艺研究院研究员，广州雕塑院客席雕塑家，国家高级工艺美术师，广州市工艺美术协会常务理事，具有《全国城市雕塑创作设计资格》证书，1990年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系并获学士学位。

个展展览：

何健君雕塑艺术展广州市二沙岛岭南会展览馆2011年

何健君雕塑艺术展广州市汇景新城展览馆2011年

何健君雕塑艺术展广州市汇景新城展览馆2012年

凝固的艺术-何健君雕塑艺术展广州市越秀图书馆2014年

国际性展览：

2005年作品《恒》获第七届亚洲艺术节纪念雕塑招标（亚洲）二等奖（一等奖空缺）

2006年作品《圆梦》获2008北京奥运景观雕塑设计大赛（全球）优秀奖

2009年作品《恒》被广州市天河区人民政府选为该区与俄罗斯的叶卡捷琳堡缔结为友好城区的纪念雕塑。放大铸铜并永久安装在叶卡捷琳堡市区

2010年作品《马魂》获第十六届广州亚运会的亚运雕塑优秀奖（亚洲）

2012年作品《对话》入选由佛山市政府和中国美术协会联合主办的“第一届中国佛山-国际城市雕塑大展”

2012年作品《青春的舞步》入选由长春市政府主办的“第十三届中国国际雕塑作品邀请展”，并铸铜放大2.5米高，永久收藏于其国际雕塑公园。