浅谈陶瓷纹饰中蕴含的中国哲学

马俊 景德镇市美术家协会

一、陶瓷纹饰的总体风格

近些年来，陶瓷艺术在我国有了很大的发展，创作出了不少的优秀作品。现代陶瓷艺术创作，继承了中华传统艺术文化中的精髓养分，吸收外来艺术理念，两者互相融合、主次配置、同时共存，形成了总体专一传承而又博采众长、创作深入而又作品简练的创作态势。现代陶瓷也是传统陶瓷的改造和发展的成果集合。

在陶瓷艺术的纹饰中，陶瓷艺术家创作时在陶瓷作品上描绘的纹饰会带有人的情感、心绪在里面，它们包含着一些复杂的因素，如笔意、气氛等，这些蕴含着人们精神因素、对于生活的感悟、理解的图形，往往是一种有包括哲学意味的形式。陶瓷艺术纹饰的发展吸收了过往艺术陶瓷基于自身优秀传统的创造性思维和美学思想，抽象表达、意念与豪放是其艺术形式的焦点；粗犷、自然、朴实是陶瓷艺术作品艺术风格的共同点。陶瓷艺术作品从审美表现来看，陶瓷艺术创作造型形态的丰富。在一件器型上往往先将现实原形分解为点、线、面等形式元素，再重新组织结构，其中心旨趣在于追求形式的不断创新。从瓶、罐、壶、盘等这些造型简朴、线条抽象的器皿中去概括和提炼作品的抽象美感。在继承传统陶瓷纹饰与造型艺术的基础上，创造出新的中国现代的优秀陶瓷艺术品。

醉太平

静观

引福入堂

二、陶瓷纹饰的哲学内涵

内涵意义是指一个词语除了它的纯概念性内容外，凭借它所指的内容而具有的一种交际价值。内涵是随着时代和社会的变化而变化的，是人们在使用或听到一个词语时，这个词语使人所联想到的“真实世界”的经验。内涵意义不是语言所特有的，而是视觉艺术和音乐之类的其他交际体系所共有的，由此可知，内涵意义不是语言的基本组成部分，而是附带。社会、阶级、阶层、集团或个人都可以给一个词附加上内涵意义。例如清三代的陶瓷纹饰五伦图中，五种珍禽体现了当时创作主体通过对其使用时所联想到的“真实世界”的经验所创作出来的“象”，并给予“象”以其内涵的意义。

三、陶瓷与哲学关系讲述

关于陶瓷。为了生存，古人们发明了各种陶瓷生活用品，这就是为什么陶瓷的诞生最初来自民间。从全国各地的陶瓷艺术作品中我们可以看到，它们都有自己的特点和代表性。随着陶瓷艺术受众群体的增多，人们对陶瓷艺术的需求，才是推动整个陶瓷艺术行业发展的不竭动力。在陶瓷艺术发展的整个传承过程中，陶瓷艺术作品是与哲学紧密切合的［4］。陶瓷艺术作品在原材料的选择、制作工艺和装饰技法上与大自然的艺术魅力始终保持着旺盛的生命力，在陶瓷史上具有不可替代的奠基作用。

关于哲学。在中国古代社会进步的过程中，哲学始终贯穿于整个文明发展的方方面面。它在中国5000多年封建社会的儒家文化和思想中发挥着重要作用，直到现在哲学也作为一种道德标准，它受到人们的尊重，并传递给每个人。“哲学”是人类社会文明发展演变过程中逐渐形成的一种意识形态以及人文主义和社会关系。随着生产力的提高和社会的进步，为了人民的生存和国家的繁荣，富民政策给人们带来了生存的可能性和延续性。然而，仅仅依靠身体上的舒适和满足，人类远远不能使整个社会和文化幸福繁荣，还需要精神需求的满足，哲学便逐渐伴随而生。

中国古人在传达文化信息的时候，会尽可能化抽象为具象。陶瓷纹饰通常是用很具体的图像来表现，主要是便于传播，“象”是我国古代哲学的一个重要范畴，是从《易传》开始的。认为象在人的思维力是一种形式，比如“立像以尽意”就是为了表达人们的心意而拟定具体的形象，这与我们的艺术创造和艺术审美都是相通的，都是通过感觉和观察来达到目的。在我国原始社会，陶瓷艺术作品便以鸟兽、花草为题材出现，这些创造都与人类的物质创造、生产生活有着密切的联系，人类在为了生存而进行这些图案创造的过程中，体现出一定的哲学含义，或祈求丰收，或代表某一氏族的含意，这就是一种人类审美意识的最早体现。

四、当前陶瓷纹饰与哲学发展困境与路径

近年来，陶瓷艺术产业集群已初具规模水平不断提高，但陶瓷纹饰与哲学发展方面还存在问题，许多问题严重阻碍了陶瓷艺术文化的可持续发展。

芦林人家

月是故乡明

（一）传统陶瓷纹饰作品市场狭小

陶瓷器具通常是一种实用的器具，包括大量实用多样的日常陶瓷产品。为了通过产品纹饰改良适应现代日常的生产线，手工艺术人必须学会在陶瓷艺术作品中注入当地哲学符号以创造最新的精神价值。这也是以后唯一的出路。今天，市场上实用的日常艺术陶瓷产品的纹饰越来越单一，仅限于山水景色和鸟兽虫鱼等陶瓷纹饰的产品。需要注意的是，传统艺术陶瓷纹饰的摆件在传统社会非常流行，但在使用新材料和新审美的现代社会，它似乎有一些优势这些都是不合适的，现有的日常具备艺术陶瓷纹饰的产品在艺术陶瓷市场已被取代，很难找到传统艺术陶瓷纹饰作品的痕迹，消费市场过于狭小。作为现代艺术陶瓷纹饰的设计者和制造者，我们不能再停滞不前。

一品当朝

因此，从陶瓷艺术行业的纹饰创作的发展角度来看，中国并不缺乏设计思路和制作技术，但仍在重复复制设计创意。使得整个艺术陶瓷创作只是在手工艺生产制作阶段，没有创意，更谈不上创新。在现代陶瓷艺术纹饰的创作中，一定要结合最新的文化元素和哲学思维，将上述元素加之陶瓷艺术作品的纹饰创作过程中，首先迎合市场的需要，才能得到使用者的认同和喜爱。

（二）陶瓷产业难以适应现代发展

社会结构的变化对艺术陶瓷行业的发展产生了重大影响，当前我国艺术陶瓷市场的发展导向，使得人们也对艺术陶瓷的认知发生了改变。一方面，中国在早期阶段主要从事陶瓷制造业的小农的结构已转向细化劳动分工、生产和安置。现阶段复杂的经济结构与创新型经济发展模式相融合，伴随着“互联网+”时代的新数字技术的飞速发展，文化消费观念和人们的价值观也在不断提升，消费方向也发生了很大的变化，这导致了陶瓷产业的赖以生存的社会结构、功能和发展环境日益消失，旧的艺术内容和形式难以适应新的社会发展形态。

因此，我们必须适当调整传统设计理念，打破固定的顺势思维的习惯。我个人认为，在现阶段，我们应该在传统观念产业发展基础上增加现代观念。运用现代理念，结合写实表现手法、新材料和现代工艺，积极开拓陶瓷艺术家的创作思路，激发创作激情，创造新奇的陶瓷艺术作品。只有这样，中国陶瓷艺术才能顺应世界文化发展潮流，逐步走在世界前列，再现古老中华文明的辉煌。

五、结束语

总之，在艺术上注重陶瓷纹饰、在形式上展现创新活力，加强艺术创作的可持续发展的“造血”功能，这也是陶瓷艺术发展历史悠久的原因。它代代相传，保持着强大的艺术生命力，因为它可以在动态的延续和继承中不断创新。陶瓷艺术的传承、保护与发展工作是一项系统工程，要明确认识，统筹规划，也要从传承做起到“开发和保护”处理陶瓷艺术的传承问题。在商业和工业发展、遗产保护和市场利用之间实现陶瓷艺术的真正继承与可持续发展。本文通过探讨陶瓷纹饰中蕴含的中国哲学，同时探讨陶瓷领域的未来哲学发展之路，对艺术陶瓷纹饰设计如何融合哲学理念具有一定的启示作用。