非遗视阈下黄杨木雕的传承与创新

郑天佑 乐清市阿佑雕刻艺术馆

一、黄杨木雕的历史起源与沿革

黄杨木雕历史悠久，在长期的历史发展和文化演变当中形成了独特的艺术风格。乐清黄杨木雕诞生于浙江省乐清市，是浙江省乐清市文化艺术的一项重要组成部分。乐清黄杨木雕是自然美与人为美的产物，既从色、质、味、韵等方面保留了黄杨木生于自然的特性，同时通过人为的艺术创造，使黄杨木雕散发着自然的亲和力和文化的气息，探究价值极高。

木雕历史悠久，与人类生活息息相关。据史料记载，早在西汉时期，黄杨木就出现在人们的生活当中，那时黄杨木就已经被用于制作精美的梳篦。唐宋时期，坚韧细密的黄杨木还被用作雕刻印刷中的文字和插图的雕版；在宋代，常常使用黄杨木作为雕刻小物件的材料。发展至元代，黄杨木雕圆雕工艺初步成熟，并逐渐发展成一门独立的工艺技艺，供人们使用和欣赏。元代黄杨木雕的人物圆雕技艺很好地吸收了唐代石雕工艺的技法，无论是人体比例的协调性还是刀法的深浅都十分恰当得体。明清时期是黄杨木雕发展的鼎盛时期，从精巧的佛珠、印章、生活用品，到一些大型的桌椅、屏风等等，黄杨木雕的应用十分广泛。随着黄杨木雕艺人技艺的不断积累和提升，作品的类型和构造也逐渐丰富起来，立体精致的人物、逼真生动的动物以及一些精致的文房用品等等都有涉及。民国时期黄杨木雕的发展也十分兴盛，大方精致的外观使得黄杨木雕迅速成为人们争相收藏的陈设工艺品和相互赠送的礼品，需求量的日益增加也带动了当地的年轻人加入到木雕的行列。随着黄杨木雕工艺品的日益市场化，大量经销商的涌入，使得木雕的销售渠道得到拓宽，不仅受到国内各地人们的喜爱，在国外也受到一定程度的追捧。

二、黄杨木雕严谨的工艺流程

黄杨木雕以木材命名，黄杨木是一种生长在热温带常年不凋的名贵木材，黄杨木不止一种，在我国就有17种，按照各生长地域环境的不同，其性状也有差异，树叶形状、花果差异以及生长形态等等，通常以最直观的特点命名，比如大叶黄杨、小叶黄杨、宜昌黄杨等等。黄杨木生长缓慢，粗壮的木料甚至需要长达几十年甚至几百年的生长时间，但缓慢的生长速度使得黄杨木拥有了许多优秀的品质：纹理细密、色泽温润淡雅、表面光洁，木质紧实、硬度适中，是用作雕刻的理想材料。

可以说，黄杨木浑身上下都是宝，树干、树冠以及树根都可作为雕刻材料。黄杨木是雕刻的理想材料，但再自然的状态，树身不乏有一些瑕疵和毛病，而且在储存过程当中，如果操作不当也会使木材损坏，造成不必要的损失；因此在进行选材和材料的保存上需要多下一些功夫。

在进行选材时，色泽鲜艳自然、纹理细腻的木料是雕刻首选。为避免一些诸如黑斑、开裂等毛病，在选料时还需要将木料锯开，内外兼顾。一般来说树干部分不容易开裂，利用率最高；树冠部分，除去多余的枝条和树叶，也适合体型较小的雕刻作品的加工；树根部分，由于生长趋势复杂、纹理较乱，有一定的雕刻难度；但根雕艺人往往会顺势而雕，局部的精细加工将人文与自然巧妙结合，成品极具感染力。黄杨木雕工艺严谨、工序复杂，从构图到包装就包含了十多个工序，定型、雕刻、磨光、修饰，合理的雕刻位置、成熟的雕刻技艺是不可缺少的要素。

三、黄杨木雕丰富的雕刻题材

黄杨木雕从诞生之初到如今成熟的发展体系，雕刻群体主要由民间艺人构成，因此，雕刻题材也大多来源于民间生活当中，题材大多是一些中国神话传说当中人们喜闻乐见的人物形象，包括罗汉、钟馗、济公、寿星、弥勒佛、观音等等。总体看来，黄杨木雕的题材可以分为宗教类、真实人物类、树木花卉、山水河川以及民间的吉祥物。

在很久以前我国就深受宗教文化的影响，并且逐渐将国外宗教文化内化，在一些宗教故事、绘画雕刻等方面都具有独特的特点，对于黄杨木雕来说，刻画的最多的是佛教题材的人物，例如佛祖、弥勒、观音、济公等等，圆雕、浮雕、镂空雕等一些基本技法的刻画，让这类宗教人物的形象更加真实，无论在身材比例还是肢体动作上都十分协调自然。深刻的佛教影响造就了中国古代劳动人民对于佛教形象的崇拜，“飞天”就是古代人民创造出的仙女，是佛和菩萨降临的祥兆，“飞天”是外来艺术和中国传统艺术结合的产物，是我国佛教民族化的典范，吉祥的寓意使得“飞天”形象频繁出现在建筑、雕刻、画像等传统表现形式当中，有的手托宝盘莲花、供花献果，有的挥舞飘带、翩翩起舞，单人双人，也有多人共舞，前呼后应，婀娜多姿。飞天是敦煌的标志，几乎在敦煌的所有壁画当中都绘有大量的飞天形象，在莫高窟、榆林窟以及丝绸之路上也绘有大量的飞天形象，在长时间的创作过程当中，飞天形象也在不断发生改变，相较之下，每个时期的飞天姿态、风格等等都有差异，但都造型美观、体态舒适。敦煌飞天同时也是黄杨木雕创作的热门题材，雕刻艺人在表现手法和艺术形式上，各有长处特点，刀下的飞天形象也各具特色。

除了佛教人物之外，道教人物形象也常常作为黄杨木雕的雕刻题材，无论在过去还是在现在，道教人物的应用仍然十分常见，不仅在中国传统文化当中占据重要地位，在现代世界当中也具有积极作用，刘海蟾、铁拐李、福禄寿三星、和合二仙、麻姑以及钟馗等等是如今常常出现的人物，这些人物都有正向的、人们所向往的意义：刘海蟾施济天下穷苦人，象征吉祥富贵；铁拐李的故事充满神秘玄学，常常腰别葫芦治病救人；福禄寿三星寓意着幸福、安康、长寿；和合二仙寓意着和美团圆，婚姻幸福；这些题材的雕刻作品常常作为民间喜庆节日陈列或是赠礼、收藏之物，是工艺品市场上常见的商品和拍卖品。

人物类雕刻内容广泛，历史人物、当代人物、孩童等等都是常见的题材。我国历史悠久，在各个历史时期当中不乏出现名人名记，木雕以一种艺术的形式将他们的事迹、模样记录下来，孔子、李白、文天祥、关羽等等，众多的名人事迹为黄杨木雕的创作提供了又一个广阔的天地。近代红色形象、如今白衣战士，拥有感染力的形象不断涌现，黄杨木雕的创作也有了“取之不竭”的题材，黄杨木雕的叙事性功能让积极的精神与能量以另一种形式存于现实。除此之外，木雕艺人还善于捕捉平凡的画面，孩童嬉耍、农民劳作等等，无不充斥着淳朴的生活气息，精细的刻画将孩童的天真、劳动人民丰收的喜悦等等生动地刻画出来，栩栩如生。

我国传统文化丰富，诗词歌赋、戏曲歌舞等等皆为我国艺术瑰宝，他们所塑造的人物，不少成为黄杨木雕应用的题材，一个个充满意蕴的诗词戏曲人物也因此能够直接的展示在大众面前。对于现代人物的雕刻也不含糊，一方面以现代名人领袖为主题，一方面借人物雕刻纪念重大历史事件和活动，另一方面则以反应民风民俗的民间乡土生活为主，借以反映历史、洞察社会。木雕对于人物的刻画常常是带有故事性的，以一个深刻的故事为背景创作出的木雕人物往往更能够牵动人心，更具有感染力。

黄杨木雕还有一种常见的表现题材，动物类。拥有象征意义的动物是黄杨动物类雕刻常见的题材，无论是实际存在的还是虚构的动物，诸如：象征和平的大象、吃苦耐劳的骆驼等等，这类题材一般单独刻画或是与人物融在一起刻画情景。山水河川也是常见题材，利用木材的自然长势亦或是精细构造，山水组合整体来讲或许并不存在，但单独观察却又确实存在，与传统的山水作画有一定的相似之处，在构图方面亦是如此。

黄杨木雕雕刻题材极为丰富，取之生活，反映生活，木雕代表的是劳动人民的向往，是创作者的心声和感悟。

四、黄杨木雕精湛的艺术表现形式

黄杨木雕的基本表现形式包括圆雕、浮雕和镂空雕。圆雕本就能够将题材立体化，而黄杨木雕以雕刻人物见长，在圆雕的应用上当然也有很高的造诣，技艺高超的雕刻艺人能够将衣袖刻画的像随风飘舞的一般，人物的动作神态刻画的都十分传神。不得不说，圆雕对于雕刻者的水平要求之高，圆雕不仅要在整体上使得人物形象立体，在细节的刻画上也要求精细，在操作过程中要严格把控力度，稍有不慎就会破坏胚体；无论是凿、刮还是削都需要严格认真，否则会破坏人物形象的比例结构。

浮雕是木雕中普遍应用的一种表现形式，刻画形象的轮廓与传统绘画方式相似，整体有一定的立体感，根据主体凹凸的深浅程度，可分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等，浮雕在设计上遵循传统绘画的散点透视、鸟瞰图等构图特点，与西方近大远小的构图方式不同，不受远近的影响。浮雕构图层次分明，讲究布局丰满，满构图是它的特色之一。透雕与浮雕相似，只不过将浮雕的背景部分挖空，使图案成为镂空状态。透雕作品更加明快，线条也更加明朗。

镂空雕也叫镂雕，其关键在于“空”字，是将雕刻作品穿透挖空的一种雕刻技法。镂空雕由圆雕发展而来，它将没有表现必要的部分挖空去除，着重表现主体，使作品玲珑剔透、精细入微。一些优秀的雕刻作品常常结合圆雕透雕两种技法，用以表现作品的惟妙惟肖。

五、黄杨木雕面临的问题

由于黄杨木生长年限长的原因，市面上的黄杨木原料奇缺，无论是枝干还是根部都十分难求，能够找到的优质木材很少，很难遇见能够与灵感碰撞的黄杨木根，在使用上也十分谨慎。

黄杨木雕的工序繁多，一件完整的木雕作品甚至需要长达数月的时间，极少的产出量完全不能应对巨大的需求量，加之价格高昂，许多爱好者也都望而却步。这同时也提高了学习者的门槛，成熟的雕刻技艺需要经年累月的不断学习和时间，所以如今成功的雕刻者鲜少有年轻人。

面对审美潮流的更新，黄杨木雕更多时候无法应对消费者们的喜好，因此，黄杨木雕的时代性问题是我们如今程序结局的问题之一，这关系着未来的传承和创新。

六、黄杨木雕发展至今的原因

黄杨木雕能够发展至今，其原因必然是多方面的，黄杨木雕的技艺成熟、风格独特且惹人喜爱，黄杨木雕工艺品不像如今批量生产的物件，它包含创作者对生活的感悟和自己独特的语言，其变通性造就了黄杨木雕艺术体系的多样性。今日之传统，来源于过去的创新，木雕艺人不断积累经验和感悟，巧妙的融合和创新为黄杨木雕注入了活力。

黄杨木雕的创作富含了许多哲学意义，就拿根雕来说，木雕创作者敢于发散思维，将人文与自然结合，顺势造型，浑然天成，取之自然而又还于自然；根雕雕刻最大程度地保留了木根原始的生长形态，将人文特色巧妙地融合其中，看似自然造化实则人为修饰，这样的高水准创作体现的不仅仅是创作者灵活的雕刻技艺，更是创作者对生活的感悟和一定的艺术思想高度。将思想赋予到自然形态当中，顺应自然并与其和谐共生，一定程度上讲，根雕是“天人合一”哲学思想的应用和体现。木雕艺术作品的设计还体现了中庸思想，“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”不仅木雕的装饰应用上深有体现，在一些中国古代建筑当中也十分普遍，平面布置方正对称、昭穆有序。这些都与儒家的中正、仁德思想相关联。

七、黄杨木雕的发展空间与创新实践

黄杨木雕积极的发展态势，使得越来越多的年轻人加入到雕刻的行列当中，随之而来的是审美观念的更新和技艺的融合，一些视野开阔的年轻人，将黄杨木雕的艺术风格与时代潮流以及国外雕刻技艺结合起来，强烈的视觉冲击无疑为黄杨木雕带来了又一个发展风口，未来黄杨木雕无论在首饰应用还是居家装饰的应用上都有很大的发展空间。

黄杨木雕还逐渐融入了如今的市场化潮流，在产销方面也有很大的改变，适当的数字化改进，不仅保留了木雕本身的艺术性，还大大提高了木雕艺术品的产量；短视频和直播带货的流行，让黄杨木雕的传承和销量有了巨大的飞跃。

黄杨木雕应当在传统的基础上注入新的创作灵魂。时代有时代的特征，黄杨木雕在不同时代的发展也具有一定的差异性，因此在如今非遗保护政策下，我们既要最大程度的保留传统，又要秉持创新理念，将时代特色、新的创作理念和创作风格等等融入到黄杨木雕的创作中来，但创新并不意味着脱离根本，任何有意义的创新都是基于传统的，没有了坚实的基础，再优秀的创作思路也仅仅只是蓝图。

结语：黄杨木雕是国家非物质文化遗产之一，在非遗保护政策下，黄杨木雕发生了巨大改变，但仍然面临着许多问题，传承保护和创新对于黄杨木雕这类传统手工艺来说是非常重要的。信息的快速发展和交流，使得传统工艺多了一个新的发展进步的方向，未来黄杨木雕仍面临许多机遇和挑战，创新精神应永远流传和保持下去。