展讯

2022 年的北京当代艺术博览会将是自 2018 年创办以来最大规模的一届，首次启用了农展馆 11 号馆及馆外广场，总面积达 18000 平米。本届 " 北京当代 " 也将是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届艺博会，从数字艺术到当代水墨，从经典到潮流，从资深画廊到新兴机构，从艺博会现场到全城同期活动，全方位地呈现当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态，给大家带来一场斑斓夺目的艺术 " 万花筒 "。

作为第十六届“中法文化之春”的重要项目，此次展览由红砖美术馆主办，巴黎市博物馆联盟、巴黎现代艺术博物馆、法国驻华使馆协办，并得到北京法国文化中心的大力支持。展览同时探讨了影像艺术的发展和对沉浸式展示方式的思考。影像艺术作为当代最具实验性的创作形式之一，自2000年代以来开始广泛采用戏剧化的表现形式。具有感官体验和动态性的展览环境结合建筑、设计和雕塑，其构建形式加强了图像的情感力量，挑战着观众所处的空间。通过影像装置作品沉浸式的展出方式和画面图像的尺幅大小，这次展览也探索了尺度、延伸和整体的问题。

贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，从1976年威尼斯双年展开始受到国际广泛关注。作为20世纪80-90年代挪用艺术运动的开创性人物，拉维耶大胆挪用艺术史、大众流行文化，不断探索艺术的本质和价值，以及艺术品的呈现方式。本次展览将呈现法国艺术家贝唐·拉维耶的作品，通过代表性的7大系列创作，回顾艺术家的挪用艺术实践，探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术的关系。

虎溪公社作为链接着“入驻艺术家-在校师生-社会群体”的艺术群落，其侧重不囿于物理上的空间维度，而在于建构艺术生态的体系，关注实践发生的现场，凝练艺术表述的语言，进而保有持续“发酵”的前进力。“虎溪公社入驻艺术家作品展”正是基于上述要求而策划。第四届入驻作品展，在延续该展览项目在地性特质的前提下，规划了更为具体的方向，目的是寻求艺术阐释新的可能。正如展览名“我在春天来看你”提示的那样，既需要契合当下，又是带有约定性质的期许。

作为享誉世界的著名导演，黑泽明将东方的文化元素融入到电影语言中，为后世提供源源不断的灵感来源和美学范例。此次展览精选五百余件黑泽明重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板及其风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大规模画展。

这次展览使用元宇宙“DAO”（分布式自治的简称 short for Distributed Autonomous Organization）的概念为核心属性，强调：普惠收藏、众筹、共建、平台链接、高度自治、去中心化策展理念的模式，开创元宇宙概念展览的全新模式。虽然展览并非全然是虚拟的云端展出，但它是基于虚拟-现实交互的场景，从云端与意大利威尼斯兵工厂的现场虚实交互、联动、持续迭代更新内容，是一个实时连线、时时有变化的展览，例如摩登地标与威尼斯现场进行线上与线下云端交互的内容。

2022惠特尼双年展以“保持安静”（Quiet as It’s Kept）为主题，共有63位（组）参展艺术家，其中四分之三来自美国，其余来自加拿大、墨西哥等国。展览将持续质询“美国人”“美国艺术家”的概念，并对当下充满混乱与挑战的时代做出回应。本届展览最重要的革新之一在于更重视视频、电影和行为艺术。在往届双年展中，这几种类型的作品被安排在单独的展厅，因此很容易被参观者错过。今年参展的行为艺术及视频作品将与传统形式的作品同台呈现，从而打造更丰富、更有活力的展厅。

夏威夷三年展始于2017年的檀香山双年展。经过两届展览，檀香山双年展基金会在重组后成立了“夏威夷当代”，该组织董事会2020年1月宣布，展览转变为三年展。本届展览以有关地点、身份和历史的流动性概念为主题，与夏威夷在亚太和大洋洲之间的位置相呼应。“这是一个发生巨大变革的时刻”，主策展人招颖思解释道，“通过对‘太平洋世纪’概念的探索，我们希望将近期史考虑进去，这些历史不但为我们的当下提供信息，最重要的是，它们也能重新构造未来。”

“印象派”很少与“装饰”一词产生关联，现在的人们更多将其理解为一种绘画风格。然而在印象派诞生之初，这一运动与装饰艺术有着密切的联系——19世纪评论家批评莫奈的油画如同“墙纸”，讽刺其缺乏内涵、只追求视觉愉悦，莫奈本人也曾将橘园美术馆收藏的组画《睡莲》称为“大型装饰”（grandes décorations）。

本次共展出约80件印象派风格的油画、素描以及瓷器、挂毯等装饰品，呈现莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿、塞尚、马奈、莫里索等印象派画家在装饰艺术领域的探索与历程。