国际青年艺术奖项

翻译：梁思璇 Translated by：Liang Sixuan

HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

http://hugobossasiaart.org/

奖项介绍：

“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”旨在支持新兴的当代艺术家。新兴艺术家是指那些在艺术创作和展览实践的早期阶段，质疑、扩展和丰富当代艺术可能性的人。他们不仅解构了既定的艺术准测，而且完全能够在艺术创作与观看的过程中提供意想不到的形式、体验与意义。亚洲的新兴艺术家可能与其艺术、社会和文化背景的特殊性密切相关，但正是他们以一种强烈、新鲜、有力、批判和充满情感的视觉体验来表达这些特殊性的方式，才能使这些新兴艺术家与"HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖"紧密相连。

自 2013 年以来，由上海外滩美术馆策划的该奖项一直在为亚洲这一文化区域提供新的视角。它为年轻艺术家提供了跨越国际边界、展示他们作品和参与的机会。因此，该奖项展示了亚洲地区的活力，并有助于说明这些地区之间的多样性和差异性。

评选标准及资格：

提名标准：

1. 为大中华地区及东南亚当代艺术带来新的议题与挑战；

2. 为当代艺术的历史与未来的复杂性与多样性的架构作出贡献；

3. 凸显艺术创作的创新和创造力；

4. 在社会与国际层面就某些议题的批判、认知与嬗变作出贡献。

候选资格：

1.年龄小于35周岁；

2.性别不限；

3.来自大中华地区或东南亚；

4.创作媒介不限；

5.艺术创作持续3年以上。

往届获奖者

2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”获奖艺术家为艾萨·霍克森（Eisa Jocson）。

艾萨·霍克森（Eisa Jocson）1986年出生于菲律宾马尼拉，是一位生活和工作于马尼拉的当代编舞家、视觉艺术家与舞者。作为一名曾经接受过芭蕾舞训练的视觉艺术家，艾萨·霍克森关注公共领域（如服务和娱乐行业） 的身体表演劳动。她在探索表现菲律宾人的身体之时，思考身体作为一种媒介将如何挑战其可塑性，如何适应不同的社会环境与经济关系。这些对身体的限制与规训常常通过社会传统、经济性移民劳工或是宗教神话而体现，并持续定义着人的身体动作与姿态应该如何呈现。霍克森对于这些从不同的社会群体中皆可看到的规训结果进行了深入的思考。

在作品《身体经济》（2019年）中，艾萨·霍克森则重新审视了她自己过往表演的丰富档案材料，并将它们重新混合，形成新的装置。这一互文性装置包括了舞蹈片段、卡拉OK录像和她自己舞团的现场表演。艺术家模仿了各种在世界各地娱乐和服务业工作的菲律宾劳工进行的演出类型，从钢管舞到猛男舞，从女公关到迪斯尼乐园的公主，使观众沉浸于交织互通的声音、文字与动作中。

青年视觉艺术家奖（The Young Visual Artists Awards program，YVAA）

https://residencyunlimited.org/yvaa/

奖项介绍：

青年视觉艺术家奖计划成立于 1990年，由捷克斯洛伐克的英德日赫·哈卢佩茨基奖（Jindrich Chalupecky Award）创立 ，其使命是通过为年轻艺术家提供美国驻留和文化交流的机会来促进和认可其艺术成就与承诺。青年视觉艺术家奖 (YVAA)是一个由12个国家奖项组成的网络，自 2015 年以来，每年由RU(Residency Unlimited ) 在纽约主办，为来自东欧、中欧和南欧的年轻艺术家提供为期两个月的驻留。入围者由当地合作组织在每个国家/地区组织的小组选出。

这个由纽约公民社会基金会领导的创始使命和计划框架——促进当代艺术、促进文化交流和建设当地艺术非政府组织的能力——指导了其他9个奖项的创建，这些奖项包括 YVAA区域内的网络。青年视觉艺术家奖有10个国家参与：捷克共和国（https://ica-sofia.org/en/awards/baza-award）、斯洛伐克、斯洛文尼亚、克罗地亚、塞尔维亚（http://www.mangelosnagrada.org.rs/eng/）、波斯尼亚和黑塞哥维那、马其顿、科索沃、阿尔巴尼亚和保加利亚。

YVAA 与当地非政府艺术组织合作开展公开征集和透明的年度或半年度竞赛和策划展览，由独立的国际评审团选出一位年轻的视觉艺术家作为美国驻留的获胜者和获得者。这些奖项通常以该国领先的艺术历史人物或艺术家团体的名字命名，表示致力于在国内和国际舞台上培养和认可新兴艺术家。多年来，YVAA 计划与各国领先的艺术组织合作，反映该地区当代艺术的发展和活力。

YVAA 获奖者代表他们的国家参加威尼斯双年展，并在柏林、里昂和伊斯坦布尔双年展、文献展、宣言展以及世界各地的其他展览中展出了作品。这些艺术家在国际舞台上的持续成功对这10个国家的艺术界产生了重大而积极的影响，他们作为参展艺术家、策展人、教师和文化领袖活跃于这些国家。

往届获奖者：

Jelena Micić (1986) 是2021年塞尔维亚Mangelos奖的获得者。与蓝领和体力劳动者进行合作与对话为她的创作提供了蓝本。她将各种各样的塑料材料与传统的画家用品混合，并为社会弱势群体发声。Jelena在维也纳美术学院研习雕塑，同时她还在贝尔格莱德大学拥有哲学硕士学位和斯堪的纳维亚语言学位。

Maria Nalbantova (1990）是2020年保加利亚BAZA奖的获得者。她的艺术创作旨在关注超越身体并占据人类心灵领地的卫生理念。她试图建构一个自然与人工相互交织的思辨的现实，以突出重要的社会、政治及环境问题。她在位于保加利亚首都索非亚的国家艺术学院及西班牙的格拉纳达大学学习插画和平面设计。

青年大师艺术奖

https://www.young-masters.co.uk

奖项介绍：

青年大师艺术奖将颁发给对自己的创作媒介有非凡理解以及对过去的艺术有着深刻认识的艺术家。

青年大师艺术奖的大奖获得者将获得1,500 英镑的奖金。另外有两项 500 英镑的高度赞扬奖，由艺术家收藏协会 (ACS)提供。

辛西娅·科贝特 (Cynthia Corbett）于 2009 年创立了青年大师艺术奖，反映了她对艺术史和当代艺术的热爱，她想表彰那些向过去的技艺和传统致敬的年轻（和年长）艺术家；她知道今天的年轻艺术家不像他们的前辈那样害怕回顾艺术史和过去的教训。

这个两年一度的奖项现在被全球公认是艺术家、画廊和收藏家的一项享有盛誉的比赛。该奖项已经发展成为一个国际巡回项目，为新兴和成熟的艺术家提供展示和发展他们的实践的机会。

往届获奖者：

2019年青年大师艺术奖的大奖获得者Yusa Yalçintas

Yalçintas的作品灵感来源于建筑空间和儿童形象。在一个仪式般的情节中，他用铅笔和彩色铅笔画展现了一个微妙且透明的诺斯替派世界。在这里，信仰、仪式和游戏都来自于同一个源泉。

国际泷富士艺术奖

https://jptca.org/

奖项介绍：

日本交通文化协会于1980年设立“泷富士艺术奖”奖学金项目。该奖的目标是支持那些具有艺术天赋，且将为艺术和文化的未来做出贡献的年轻学生。目前，该奖吸引了13名国内和13名国外学生（国外学生中，6名来自亚洲国家，7名来自欧美国家)。该奖每年为每位获奖者提供30万日元的资助。在过去的42年中，该协会已经资助了823名学生，其中一些人已成为艺术界的佼佼者。

往届获奖者

2021年优秀奖/大奖

作品名：侵蚀2（erosion2）

获奖者：出本樱（IDEMOTO Sakura）

学校：日本女子美术大学

“能获得这个奖项让我对自己更有信心。这个作品的灵感来源于新冠期间因无法外出所造成的自我约束感和停滞感。

我使用的材料是快递纸箱，纸箱的数量在疫情隔离期间大大增加了。它是一种有效传达我内心因压力而产生的自我侵蚀感的材料。

通过这件作品，我深刻地意识到，无论在任何情况下，都应保持艺术创作热情。我会在今后的工作中始终保持这种热情和态度。”

——出本樱

未来一代艺术奖

https://futuregenerationartprize.org/

奖项介绍：

https://new.pinchukartcentre.org/

维克托·平丘克基金会于2009年设立了未来一代艺术奖，作为全球性的当代艺术奖，它旨在发现、认可并长期支持未来一代的艺术家。该奖项是具有创新性的国际奖项，主要面向35岁以下的艺术家，并资助其艺术发展和新作品的创作。该奖项通过竞赛的形式授予。评审团（包括杰出的艺术家与合作机构）以包容的理念和高度民主的评选程序为原则进行评审。

往届获奖者：

阿齐兹·哈扎拉（Aziz Hazara），是2021年获奖者，他1992年出生于阿富汗的瓦尔达克省，是一位在喀布尔市（阿富汗）和根特市（比利时）生活和工作的跨媒介艺术家。他的作品形式涉及摄影、视频、声音、编程语言、文本及多媒体装置等，同时，他致力于探索权力关系、地缘政治及圆形监狱中的身份、记忆、档案、冲突、监视和移民问题。“我对作品的视觉探索深深根植于地缘政治，以及我的国家所处的永无止境的冲突中。然而，对于这些问题的相关性探讨已然超越了地理意义上的特殊性，诉诸全球共有的当代状况。”

在他的艺术实践中，他专注于对记忆、身份、档案、损失和创伤等问题的探索。他借鉴了祖国阿富汗的历史，探讨了战争和军事冲突对个人生活的影响。

在多频道视频装置《弓形回声》（）中，标题直指一场危险而具有破坏性的风暴，五个男孩试图通过吹一个明亮的塑料喇叭来抵抗风力。他们的行为隐喻了他们的社区所经历的有增无减的镇压和痛苦。然而，与吹响号角以纪念那些失去生命的人的传统相反，这种脆弱的乐器音符似乎相当无力。声音随着风声和接近的无人机的噪音一起变得模糊。

为了与大自然的力量相对抗，男孩们在岩石上坚守阵地，努力吹响号角，这似乎是难以令人置信的。他们的脆弱性和不安全感在喀布尔的山区背景下变得更加明显——这里现在是他们遭受创伤的地方。通过纯粹的画面和声音，哈扎拉为几代阿富汗人在永无止境的战争中的戏剧性经历与斗争创造了一座纪念碑。

加拿大索比艺术奖

https://www.empireco.ca/en/corporate-responsibility/sobey-artaward/

奖项介绍：

索比艺术奖是加拿大面向40岁及以下艺术家的最高奖项。该奖项每年颁发一次，旨在表彰令人惊异的年轻艺术家，并为他们提供经济支持。自2001年设立该奖项以来，索比艺术奖对年轻的加拿大当代艺术家的职业生涯产生了重大的影响。在十多年间，索比艺术奖以及随之而来的宣传提高了加拿大对于当代艺术的主流意识和接受度。

作为加拿大最重要的艺术奖项之一，索比艺术奖提高了许多入围艺术家在国际艺术界的知名度。许多国内外的艺术策展人也会通过索比艺术奖的名单来了解加拿大的当代艺术家。

每年，由加拿大的五个不同地区（西海岸和育空地区、大草原和北部地区、安大略省、魁北克省和大西洋省份）的一名著名画廊代表和一名国家陪审员来组成策展顾问小组，并由他们遴选出25名（每个地区5名）加拿大艺术家入围。

往届获奖者：

Laakkuluk Williamson Bathory是格陵兰岛的因纽特人，同时也是一位行为艺术家、诗人、演员和作家。她现在居住在加拿大努纳武特地区的首府伊魁特。她以表演uaajeerneq而闻名。uaajeerneq是格陵兰的一种面具舞，它围绕着恐惧、幽默和性这三个要素来讲述故事。

当代青年艺术家奖

https://www.thebiscuitfactory.com/pages/young-artist-award

奖项介绍：

当代青年艺术家奖每年进行一次颁奖，主要面向35岁及以下的英国青年当代艺术家。获奖者可获得2000英镑的奖励，同时能够在饼干工厂（The Biscuit Factory）展出其作品。

该奖项将推介获奖者，并提高其对当代艺术实践的认识。饼干工厂欢迎各位艺术家提交作品。作品形式包括绘画、摄影、手工版画、雕塑、玻璃、陶瓷及纺织品。

获胜者将获得 2,000 英镑的奖励，并有机会进行个人作品展及一份新闻稿。该奖项还将产生出一位由公众投票选出的获奖者，并将获得500英镑的奖励。