树林的灵魂

韩少芙 Han Sai Por

1.“韩少芙——树林的灵魂”展览现场

树林的灵魂

（The Forest and Its Soul）

2022年4月9日—5月22日

展览地点：新加坡泰勒版画院

（STPI Creative Workshop&Gallery）

韩少芙（生于1943年，新加坡），于 1995 年获得新加坡文化奖。

艺术家的经历塑造了她低调的美学语言，并以自然、几何形状为艺术形式。艺术家的大理石雕塑作品看起来很柔和，使她的作品具有很高的辨识度，讲述了她多年的经历。同时，艺术家在美术和景观建筑方面的专业背景深化了她对自然和环境的敏锐理解，并给她的工作也带来了影响。艺术家大多数作品都受到东南亚热带森林中动植物的启发。它们反映了该地区不断变化的自然景观，以及对环境和生态系统造成不利影响的砍伐森林行为。

在此次展览“树林的灵魂”中，艺术家与STPI深度合作，并使用照片凹版、激光切割等新技术创作了三十多件纸本作品。许多幽灵般的树的枯枝由纹理纸雕刻而成，再一层一层地叠加，在最后一帧中产生一片树林，例如作品《在寂静中》（）、“夜与日”系列（）。借助激光蚀刻技术，艺术家的素描变成了一片火一般的树林，正如她的“燃烧的树林”系列（Burning Forest series）一样。在 STPI 手工制作的纸上，这两种方法都留下了标志性的“烧焦”和着色效果，进一步增强了这些作品的颗粒感。

2.“韩少芙——树林的灵魂”展览现场

热带雨林是热带地区标志性的景观，生长在热带的人都会对它留下深刻的印象。我的童年是在热带雨林的环境中度过的，雨林里的一草一木都给我留下了深刻的印象。我对自然的喜欢源于生活中我对自然的观察、接触和了解。艺术家的创作题材和灵感源自生活的经历，描绘和塑造出心中要传达的观点，或是情感抒发。热带雨林成为我艺术创作的题材是很自然的因果关系。

3.韩少芙，《原生》，布面上的木材染制桑树皮，130×130×2.5 cm，2022，© Han Sai Por / STPI

4.韩少芙，《白色的果实》，雕刻纸浆上的丙烯绘画，14×19×55 cm，2022，©Han Sai Por / STPI

5-6.“韩少芙——树林的灵魂”展览现场

热带雨林不只具有景观价值，它对人们生活环境的影响也是巨大的，人为了经济、发展的需求，没有计划地过度砍伐树林，对自然生态造成了巨大的破坏和影响，也对空气质量和气候变化产生了深远的负面影响。我们都应该知道，所有的生命和自然是互相依赖共存的，我们要懂得如何取得平衡，知道如何去保护它。但要对自然进行深入的了解需要科学和逻辑的研究和分析。我要让自己的作品更有说服力，就必须要对自然科学有进一步的研究，只有真正对自然生态有了深入了解，才能丰富创作的内容和增加作品的说服力。我一直都对自然科学和生物学感兴趣，平时阅读了不少有关的书籍，并且亲自到森林里去观察和体验，了解野生动植物的生存环境，和彼此间相互依赖的关系。如果野生动物赖以生存的植物被清除了，它们便没有了食物和庇护所，也会跟着灭绝。我小时候的很多野生动物、植物现在都灭绝了，年轻一代新加坡人再也没有机会看到了。在20世纪70年代，新加坡还有许多起伏的山丘和树林；20世纪80年代，当我从英国回来时，以前的山丘和树林被夷为平地，取而代之的是一栋栋高楼和平坦的道路，我以前住过的地方已经消失，没有留下一丝痕迹，这让我非常吃惊和失落。新加坡在20世纪80年代进行了移山、倒海、造陆的大工程。遗憾的是，我童年时候的景观记忆被抹平了。我的许多作品都是在追忆小时候我在树林里溜达时看到的景物。

2010年我的展览“改变中的景观”（） 就是在表现新加坡不断变化的景观，以及它造成的影响。2011、2013、2015、2018 年（韩国）的 “ 黑森林”系列（），以黑色代表被砍伐和烧焦了的树林，以树筒、木炭和骨头的实体装置呈现出沧桑的实景——没有了生命迹像的悲哀，希望借此激发人们对森林中生命的关爱和保护。2022年在滨海剧场展出的 “微生物的景观”（） 装置展，以黑色陶土雕刻了一百多个不同造型的微生物，表面披着鲜丽的色粉，布置在曲形的走道上。在走道的尽头，是由树枝编织而成、悬挂的网中透出的光影，下方围着一圈质感丰富的树皮。走道的上方悬挂着飘逸的、树叶形状的纸塑，在沉静里看到微妙的动感，在黑暗里隐约看到一些色彩，制造出森林里隐藏着的神秘微生物的另一种景观。

我对空间有着超强的敏感性，空间与物体之间的配合、距离和比重在艺术中是非常重要的，尤其对立体雕塑而言。美是不是艺术的必要因素？美可以是浮夸的，没有标准的，会对艺术创作造成破坏，但美有时是不能缺少的艺术灵魂，就看艺术家如何去拿捏了。美蕴藏在我艺术创作里，观众自然会感受到，我凭着自己的视觉和感觉，把美的分量注入艺术创作中，带出视觉和感觉的价值和意义。

我喜欢在不同的媒介里实验和发现新的思考与创意，只在一条路上一直走到底，不是我的性格。科技不断创新的时代提供了很多创新的点子，带给艺术新的思路和可能性。即使在不同媒介的创作中，我要传达的信息仍然是一致的，就是我对自然的喜好、对自然环境的关注，希望能通过我的创作提醒人们对环境和生态的保护。

7.韩少芙，《海的视野》，在STPI特制纸上的丙烯绘画，127.5 ×166×3.5 cm，2022，© Han Sai Por / STPI

8.韩少芙，《海景》，在STPI特制纸上的丙烯绘画，125 ×156.5 ×3 cm，2022，© Han Sai Por / STPI

9韩少芙，《在寂静中》，STPI手工制作的激光切割纸，35.5 ×46×3 cm，2022，© Han Sai Por / STPI

10.韩少芙，《旷野》，纸上平板印刷，74 ×106 cm，2022, © Han Sai Por / STPI

我的作品有很多是公共雕塑。公共雕塑有着不同的使命，艺术家要接受和尊重委托人，以及客观环境的需要，挑战性较大。材料的选择、雕塑的构思和造型结构都在挑战着艺术家的信心和经验，在感性中要配合理性的思考，并且，时间、精神和体力上的付出都很大。

这次的展览也是在继续传达我对树林的感情，“树林的灵魂” 是这次展出的主题，其中有三十多件作品是在STPI下设的工作坊里完成的。在STPI 的团队协助下，我利用工作坊里的版画和纸塑的设备，尝试了一些新的创作，有传统的石版画，也用了现代激光技术在纸面切割和燃烧，营造出树林被燃烧后的质感和画面效果。科技能帮助艺术家把心中的构想实现，增添了艺术的多元性，在未来，科技与艺术会不断激发出新的火花。只要对艺术有热忱，艺术就会是一件有趣的事，你会陶醉在其中，这是我对年轻人的一点经验分享。