方寸之间见匠心——内画艺术的文化承载阐释

李琰 李琰艺术工作室

一、内画的历史渊源

内画的历史有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅兰竹菊图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在里边作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。鲁派内画鼻烟壶始于清代光绪年间，有一位商人协顺帽庄的王兹，把内画技术带到博山，当时的博山画师毕荣九、孙坦普和薛向都潜心研究、反复琢磨，掌握了内画技术，至此造就了山东内画。毕荣九有学生张文堂和比怀远，薛向都有其子薛京万刻成父业，张文堂传业与儿子张雪村，在当时的内画画坛上，北京派、山东派双峰对峙，群星共耀。在这段时间，山东的毕荣九解决了内画瓶内壁磨砂的技术，这项改革与内画毛笔的改革把内画技艺推向了一个新的高度，这些新工艺有山东的孙继杰、薛希湘、李克昌带去北京交流、示范，此后全国内画普遍改用了毛笔。磨砂内壁和竹签改成毛笔这两项发明让内画艺术踏上了新的里程！

顾名思义，内画是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准与外画相同:讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等，但在技法上却与外画大相径庭:首先，内画的器物大都口径很小，以传统的鼻烟壶为例，口径只有五毫米左右，作画时要靠手指轻挚勾笔，屏气凝神，精准运笔，稍有不慎，失之毫厘，差之千里；其二，内画是正面看反面操作，壶内笔尖向上勾画，有些程序与外面相反。其三，内画最难的地方是在作画前需将容器内壁磨砂成毛玻璃面以便着色着墨牢固，但毛玻璃面同样会导致看不清勾笔小笔尖的位置，要想画出一件精美的画面，必须要靠意念和极大的耐心以及熟练的技法才行。画面内容大多以人物，山水，动物，虫草，花鸟以及民间传说故事为题材，赋予了祈求平安，寄托美好的愿望。

《逸鹤松风》

到了20世纪60年代，内画艺术日臻成熟。不仅出现了许多享誉海内外的内画艺术大师，而且逐渐形成了京派，鲁牌，冀派，粤派四大主要流派。这些流派在题材风格上各具特色，给人不同的艺术感受。京派古朴浑厚，色彩典雅；鲁派粗狂豪迈，线描流畅；冀派气韵生动，立意深邃；粤派色彩艳丽，装饰华贵。特别是后期的鲁派内画艺术，冀派内画艺术和京派内画艺术不断涌现出许多的后起之秀，为内画艺术的发展做出了巨大的贡献。

随着社会的发展，鼻烟壶的使用价值已慢慢消失，内画鼻烟壶以观赏和收藏为主要目的。同时随着内画器皿的不断丰富，内画器皿的使用价值又在逐渐的往外延伸，像近几年出现的内画香水瓶，内画酒瓶，内画水杯，内画茶叶罐等等又在不断的被人们所接受。表现题材也不断丰富，技法更加多样，使得内画作为独特的艺术品不断的向人民的生活渗透。

二、内画的艺术美以及美育功能

《鹤鸣九皋图》

《松影叠霜》

晋代文学家陆机说过：“宣扬莫大于言，存形莫善于画”。内画是可以用来描绘存录各种具体事务和生活现象的具体形状的手段之一。内画是附着于容器的空间艺术，它与雕塑艺术不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。内画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时内画是造型工艺和色彩手段并重的艺术。内画即用造型，又用色彩。色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，内画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其它各门艺术所不及的。

内画艺术作为艺术的重要组成部分，同其它艺术一样具有三种基本的审美作用，艺术的审美作用包括三个方面：审美愉悦，审美认识和审美教育。艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下美育功能：

（一）培育“感受形式美的眼睛”

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。内画是视觉审美形式的艺术之一。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。人们要欣赏内容，第一步就是要正确地感受内画的艺术形式。所以，构成内画审美形式的线条，色彩，结构，构图等，就成了美感愉悦的基础。杰出的内画作品，既是社会的缩影，美好事物的写照，又是形式美的创造。因此，当运用内画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力，想象力和创造力。

（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力

内画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。内画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。在审美选择上有着较大的随意性，它不受时间的限制，也不受他人的影响，喜欢的则可以多看几眼，甚至买下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可以一瞥而过。这一特点使内画具有广泛的群众性。一般来说，不论年龄长幼，也不论文化程度高低，各种层次的人对内画艺术都乐于欣赏。内画艺术不但可以丰富生活，美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。

（三）可诱发人们美好的情感以及帮助人们认识社会生活的本质

《时代步伐》

《心闲秋水》

陶冶高尚的情操。内画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说先悦目而后悦心。内画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。内画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使内画的艺术形象具有一定特殊的生命力。例如王习三大师的《婴戏图》，刘守本大师的《乾隆皇帝赏壶图》，张广庆大师的《百虎图》，李克昌大师的《童子图》，王孝成大师的《大观园》等等在不足两方寸的壶壁上，绘出的人物，飞禽历历可数，眉目可辨。画面精细蕴藉，从人物，山水到动物，花鸟，神态各异，栩栩如生，个性鲜明。方寸之间尽显大千世界。

三、内画的本质特征

（一）丰富的文化内容

中国内画艺术在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在中国内画史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着中国丰富多彩，博大精深的文化底蕴。在中国内画艺术中不仅是山水，花鸟，人物等与中国文化紧密结合，还包括书法，印章和诗句等都体现着中国悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。中国内画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与中国画有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出内画作品的精神气质和申请韵律，进一步增加画的丰富内涵。

（二）最具心灵化的艺术

中国内画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于中国民族文化的土壤之中，体现着中国文化独特的人文修养和文化内涵。中国内画注重个人心灵的体悟，体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”，“天人合一”，以及崇尚自然的精神品质。

的确，中国内画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过线条的教诲和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说中国内画是一种载体在传达画家的情感。从另一个方面来看，中国内画的创作主要是源于画家对客观景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意识的表达。

（三）超长的意境

中国内画博大精深，渗透着中国文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面意外看到远远超出画面本身的意境。中国内画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对话中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，中国文化宇宙观，“和为贵”，以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主题形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

四、内画所承载的文化

中国内画历史悠久，文化内涵深厚，它很好地吸收了中国传统文化中的儒，释，道思想之精髓以及书法，印章等其它姊妹艺术的营养，从而形成了自己独特的笔墨表现方式，空间观念和美学思想。中国内画的笔墨特点以及书写性决定了其艺术内涵和艺术精神，这种艺术精神就是中国画的写意精神。无论是人物画，山水画，花鸟画还是宫廷绘画，民间绘画，民间壁画等艺术形式，写意精神是这些艺术形式所共同追求的。中国内画写意精神就是追求朴素之美，简洁之美，意象之美，正如齐白石所说的“妙在似与不似之间”。

中国内画的思想内涵决定了中国内画的民族性与独特性，这种独特性也决定了中国内画的笔墨特点与写意精神。中国内画的写意性特点与道家的宇宙观决定了中国内画独特的空间观念与黑白之美的写意精神。

中国内画的空间意识不受时间，空间，地点等的限制，根据创作的需要将不同地域与不同季节的静物融入一幅作品之中，千里江山尽收眼底。这种“以小观大”的空间意识完全符合中国古代的哲学思想，这种空间意识在西方的空间观念中是不可想象的。道家的太极八卦图包含了阴阳相生，虚实共存等很多深奥的含义，道家的这些思想对于传统中国画的影响非常大。中国内画中的实与虚是用黑与白的对比而产生的，黑为实，白是虚，虚实相生，这种大面积留白的方法就是中国内画中重要的空间表现方法，可以给人更多的空间想象，所以中国内画家都十分重视“知白守黑”的道理。

中国内画的笔墨变化也极其丰富，古人有“墨分五彩”和“墨分六彩”的说法，这种丰富的笔墨层次体现出了景物之间的虚实关系和空间变化。例如内画山水的各种干湿浓淡大小不同的点法，以及高地穿插远近不同的树木也是中国内画特有的一种空间表现方法，树木与各种点法在画面上给人很多的空间想象。总之中国内画的发展已经突破了早期内画工具的限制和模式，通过不断的创新与发展，全方位的吸收与借鉴更多的优秀艺术，拓宽内画的发展方式，更好的提高与传播中国内画的文化底蕴和艺术生命力。

五、内画艺术的传承

中国内画艺术要继承，创新，发展，必须后继有人！要把大量优秀内画作品以博物馆的形式保存好，同时培养能画出更好作品的人才是至关重要。随着现代经济快速发展，生活节奏的加快，人们的生活方式和思想意识在逐渐发生着改变，致使现在许多年轻人不愿意学习传统手工艺。目前，淄博市国家级的内画艺术大师只有区区十几人，从事内画艺术工作的总共不到50人。要重振内画艺术培养人才是重中之重，而培养人才最好的方式是校企结合，或艺术家直接办学，从小培养有美术基础的内画艺术爱好者，这就需要政府倡导，关怀，内画艺术家无私奉献，社会大力支持才能有为的事情。现在内画艺术还没有形成系统的理论体系，当代内画艺术家责任重大！

总结：内画艺术起源于鼻烟壶，是集书法，绘画，料器等为一体的综合艺术。在其发展过程中形成了京，鲁，冀，粤四大流派，至今已有二百多年的历史。新一代的内画艺术家们各显其能各具风格。出现了线描，水墨，写实等新的绘画手法，进一步展现了中国画，油画，中西合璧画法等内画不同的艺术风格，充分体现了新一代内画艺术家们在创作上不断创新的新思路和艺术上创新的新辉煌。随着其技艺的不断发展和影响，使中国内画艺术得到了更广泛的传播和推广，对宣传中国民族文化艺术起到了积极的推进作用！