浅谈当下木雕艺术的人才培养模式

万少君 义乌市万少君工艺美术品设计工作室

木雕艺术历史悠久，源远流长，作为工艺美术的一种，起源于民间，同日常人们的生活息息相关。作为中华传统文化之一，木雕艺术取材于自然，彰显了泱泱华夏的指尖上的工艺，使得一块普普通通的木头完成了华丽的蜕变，成为了实用性、收藏性与观赏性的完美结合。木雕艺术蓬勃发展几千年离不开中华传统文化的稳定支撑，优秀的传统文化亦是我们在世界文化中站稳脚跟的基础。木雕艺术作为优秀传统文化的重要载体之一，更加需要我们加以保护、传承和创新。随着城市数智化的推进、科学技术的冲击和木雕艺术老中青三代人才的断层、匮乏等诸多现象，木雕艺术的传承面临着巨大困境，而实现木雕艺术的长青着重点在于人才的培养。

一、人才培养的现状

在传统意义上关于工艺美术的传承过程中，手工艺人是其核心要素。伴随着科技的发展与时代的进步，手工木雕逐渐地失去了它固有的文化价值，逐步的迈入社会文化的边缘。木雕作品若是想要在百家争鸣的市场中站稳脚跟，就必须要拿出没有办法用机械大量被制作出来的优秀作品，这也要求手工艺人们必须有着高超的技艺。可是若要完全掌握关于木雕的全面扎实的技能并不是十天半个月就能够做到的，大师们希望能够找到一位好的弟子，能够接管自己的衣钵，将木雕艺术发扬光大。再加上上世纪九十年代，随着国家由计划经济向市场经济的转变，以及人们在居住、理念、就业等方面的多元化，各类工艺美术固然在内容、技法有了创新，可是人才培养等方面却出现了停滞的现象，尤其也为后来的人才断层的现象埋下了伏笔。网络时代发达的今日，对民间工艺感兴趣的年轻人并不多，而能够认真沉心学习，专心致志一心只为一件事的人更是少之又少。因此为了促进木雕艺术的高质量发展，更好地服务于地方经济，人才培养迫在眉睫。我们应该围绕人才资源，探索培养模式。

（一）木雕人才的文化水平较低

从木雕创作的流程来看，一般集中在创作和生产环节，但是从业人员对木雕文化的研究不够深入，致使作品千篇一律，缺乏生命力。一方面是因为木雕技艺学习周期长，创作环境恶劣，雕刻技艺难，总体上存在学习成本高、收入低、见效慢等情况，因此很多年轻人不愿意花费长时间去学习。

在传统社会中，“学而优则仕”的观念在占据着主导性的地位，因此那个时候从事工艺美术的人们大多是无缘于仕途的寒门子弟，为了得技能傍身而投入技艺的学习。因此，一方面是由于自己本身缺少文化知识，另一方面，出于对“核心技艺”保护的目的，师傅们会始终保留一部分技艺。目前这一代的年轻人大多为独生子女，家长不太愿意孩子吃苦受累，也就不太想让孩子去学习木雕工艺。而年龄较长的木雕艺术从业者小时候也大多是穷苦人家的孩子，从小为谋生，为生计苦干，没时间或是没精力上学，也正是这样的现实原因决定了木雕从业者的整体文化水平不高。据了解，木雕创作过程中雕刻人员大多数学历不高，而年长的艺人虽然技艺高超，但是文化程度更多的是初中及以下，缺乏对木雕艺术历史的研究和阐释，作品千篇一律，毫无价值。另一方面企业或者行业在招工过程中侧重技能水平，缺少对文化素质的考核，在一定程度上也制约了木雕艺术的可持续发展。因此不接地气的创作和不跟时代接轨的艺术是没有生命力的，得不到可持续发展。

（二）领军人物呈现老龄化趋势

木雕雕刻需要纯手工，通常是一坐便是七八个小时，有时候一刀划错整个作品便直接被淘汰，这不仅需要人们有高超的技艺，还必须得有十足的耐心。现在年代人心浮躁，诸多娱乐设备的出现更加使得人们不愿沉心下来，埋头苦干。因此，随着社会发展的不断进步，当木雕行业的领军人物逐步呈现老龄化趋势，据不完全统计，60岁以上的传承人占比超过了50%，年轻人不愿意学、不肯学，时间久了势必会人才断档，影响行业发展。

（三）缺乏专业的师资队伍

传统的木雕传承方式一般为“一对一”的家庭式传承，老师带领学生亲自雕刻，言传身教，学习周期长，学习效率低。因此木雕艺术的发展亟需专业的师资队伍建设，既要有会雕刻、懂文化的专业木雕创作人才，还要有会经营、懂管理的专业木雕运营人才等等。在人才培养的路径中，老师才是其中最浓重墨彩的一笔。由于娴熟技艺的大师们平均文化水平较低，而大多文化水平较高的也只熟悉理论，少于实践，委实遗憾，因此也就缺乏了一些较为专业的师资队伍悉心教导。

二、人才培养的必要性

当下人民生活水平提高，物质无忧，自然对精神文化的向往成了他们对生活质量追求的关键。其中木雕艺术品也越来越多地飞入寻常百姓家。木雕工艺在家具装饰、艺术品创作、建筑雕刻和高端礼品等领域都有广泛地运用和体现。为了满足其产业化发展的需求，现当代木雕人才的培养不能只针对单纯的雕刻技能，也应当要具备一定的传统文化知识和学习能力，会运用信息化、技术化手段进行创作营销，才能保证木雕艺术的稳定发展。中华民族自古以来便重视培养人才，而也正因为如此才有了中华上下五千年的光辉灿烂的辉煌文化。人才不仅仅是时代发展的动力，更是工艺美术发展的活力源泉，在如今这个科技与产业齐飞的新信息时代，更是对人才提出了更高标准的要求，也更加的说明了人才培养是工艺美术生命长青的必要性。

三、人才培养的途径

随着时代的发展与进步，现当代的人们怕吃苦，没有毅力，更没有耐心去静心几个小时去做一件事，使得木雕出现青黄不接，人才断层的情况。要解决现阶段木雕艺术后继乏人的问题，需要从政府、行业、学校等各方力量多施并举，加快传承人才的培养，进而打破现有这种局面。

（一）政府层面：给予人才制度保障

1.建立完善的人才认定机制。就不同的岗位设置不同的考核标准及上岗要求，如设计员、雕刻员、产品营销与人员管理等。

2.设立专项资金，尤其对木雕行业中高层次人才、研发人才等建立相应的奖励手段，鼓励他们创新，同时也要定期对其进行量化考核。《某市人民政府关于鼓励工业企业实现倍增推动制造业高质量发展的若干意见》中指出：培育我市工艺美术师队伍，对获省级、国家级工艺美术大师荣誉称号的，分别给予20万元和100万元奖励。获国家级工艺美术专业评审金、银、铜奖的作品，分别给予每件5万元、3万元、1万元的奖励；同一件作品重复获奖的，按最高标准给予一次奖励；同一件作品多人合作的，对第一作者给予奖励。

3.强化人才激励机制，对那些有突出贡献、成绩优异的领军人才除了给予一定的物质奖励外，还应该在职称晋升上，进一步激发他们的积极性和主动性。同时建立校企合作人才引进机制，行业优秀骨干可以通过专业的教师职业资格培训，流动到职业院校教学，也能更好地强化木雕艺术专业教师队伍的技能和实操能力。《某市人民政府关于鼓励工业企业实现倍增推动制造业高质量发展的若干意见》中指出：设计人才享受本市高层次人才在住房、子女就学、人才绿卡等方面的政策和待遇。

（二）行业层面：培养领军型人才

就行业而言，第一是培养本土人才与引进外地人才相结合；第二是重点培养，选拔具有献身于工艺美术事业的合适人选送到重点艺术院校进行进修培养。第三是邀请国内权威教授作针对性辅导等，第四是多组织承担各类木雕艺术研讨会，高层次人才培训班等。

同时，完善线上线下相结合的木雕人才继续教育平台，每年需要完成一定的学分才能申报职称等，进一步提升木雕人才的业务水平、文化素养及完善专业知识体系。

（三）学校层面：依托职业教育进行多样化人才培养

1.建立分层次人才培养模式。学校可以健全多元办学格局，形成合理的木雕创作团队。对于初中级木雕专业人才，可以提供机会到相关高校进修或是和行业大师师徒结对，一对一进行技艺指导，不断拓宽眼界，提升文化素质。另一方面，可以加强校企合作，打通学校专任教师和木雕大师之间的职业通道，让木雕爱好者、从业者真正地接触行业、接触市场；让大师更加明晰职业教育的教学模式，更好地促进人才实操和理论之间的协调发展，进一步推动木雕艺术可持续发展。

2.建立合理梯度化的师资队伍，形成“行业大师+职教名师”双师共导育人的新模式，以适应新时代背景下对木雕工匠的培养要求。首先从学校的招聘选拔上而言，可以提高教师实践操作技能的占比，在促进科研水平的同时，顺应市场需求；其次是破格聘请木雕大师作为客座教师，以增强师资队伍的实战能力。第三是聘请企业运营骨干参与到木雕创作和课题研发中，拓宽木雕的销售渠道和宣传方式。

3.创新教学模式与方法。学校联同行业大师、学院科研人员共同打造一套木雕网络课程体系，可以包括木雕发展史、审美欣赏、技巧讲授和大师讲坛等模块，吸引更多的公众参与、学习非遗技艺，普及木雕艺术知识、培养传承人才，提升认知度。在教学中可以邀请木雕大师在线教学，并与学生进行线上互动，更便利、快捷地服务于木雕爱好者，达到信息化教学的效果。另一方面也可以利用网络大数据，加强业内人士的交流，实现思想的碰撞，促进木雕的创新发展。

四、对于创新型人才培养的实践路径

（一）创新型人才培养的重要性

上世纪六十年代，国家大力发展传统手工美术，并且以此换取外汇储备，包括木雕艺术在内的各类民间传统手工艺，在内容创作、形式表现、思想表达与技术创新等方面于此时期均达到了一个新的高度，由此可见创新与艺术相融的重要性。有学者认为，在当下这个环境下，传统工艺美术在技术层面上遭遇的两个主要问题：一是机械化取代了手工，二是有些传统的手工艺已经消亡。而这同样是传统工艺美术逐步走向下坡路的主要原因。因此，我们不仅要提升人们对于工艺美术保护与传承、创新与发展的意识，还有便是要对工艺美术内容、技艺等方面的创新，追究其根源，便是培养一支创新性人才的队伍，而这也是十分重要的。

（二）创新型人才的培养模式

传统意义上的人才培养模式大多为徒弟跟随师傅一同实践，师傅言传身教，从而让徒弟能够理解掌握。人才培养的核心在于人们对于技艺熟练的掌握，创新型人才培养模式应当实行着“文化+技能+创新”这样的模式。而当代各高职院校的人才培养目标是为企业培养着同时具备有一定的文化知识和实践能力的技能型人才，而从某种意义上说，这与人才培养的核心目标不谋而合，未尝不可用高职院校来培养创新型人才。对于创新型人才的培养，不仅侧重于技艺的培养，更注重于文化的培养。始终认为，文化才是所有工艺美术长青的基石，文化亦是人们创新与职业发展的根本所在。倘若没有文化的积累，也就不可能会有新的创意出现，更没有所谓的艺术的创新。以文化培养作为基础，雕刻技能作为核心内容，艺术创新作为根本依托，三者相辅相成，缺一不可。通过从局部雕刻到整体制作，在实训室中进行真实演练，进而掌握木雕雕刻所需要的各项技能，而创新型人才培养过程中对于创意的培养才是人才培养的关键，因此，此模式下，通过对于当下所流行的文化的整理，加上与雕刻技艺、内容之间的联系与重组，进而实现创新发展培养人才的目的。

结语：人才因事业而聚，事业因人才而兴，两者相辅相成，相互促进。近年来，大多木雕产业面临着木材稳定性研究不深入、专业技术人才不充足等现象，使得人们愈发的注重于人才的培养。人们对于传统工艺美术的传承与保护，其最根本的核心是对于其人才培养队伍的建设，传承催生创新，创新依赖传承，为保证木雕行业的有效传承与发展，各地政府、行业、企业、学校和大师，需要多措并举，多策并施地健全人才培养模式。坚持以木雕艺术需求为导向，全面提高人才培养的质量为目标，培养出大量的高质量人才，进而使得木雕艺术遍地开花，以一个崭新的姿态长久屹立在东方。