不同地域文化对艺术创作的影响

李中庆 潮州市东潮木雕艺术馆

一、地域文化对艺术创作的影响

地域文化是指在同一区域生活的人在漫长的历史进程中，通过不断地有关物质与精神等方面的生产生活实践而逐步形成的具有地方特色的传统文化与文化体系。地域文化的形成有其存在的必要性，可以说没有任何抽象的没有地域界限的历史、文化和民族，所有文化与民族的形成都是依附于地域而产生的，都因地域的不同从而彰显出自身的特色。“十里不同风，百里不同俗，千里不同情”等俗语就表达了不同的社会环境会形成不同的社会习性与风俗习惯，造就独具特色的人，其本质就是我们今天所提到的地域文化对人、对艺术的影响。

地域文化对人有着十分重要的影响，而人恰恰是艺术行为的主体，所以地域文化对艺术产生的影响是必然的。对于艺术的创作往往是离不开文化的依托的，如若一个艺术作品中不包含任何文化的成分在其中，那么就不能称之为创作。艺术家们经常会说“艺术来源于生活，又高于生活”这一句话，这表明了创作是需要灵感的，而灵感往往是在日常生活中获得的，地域文化就是提供灵感的很好的来源之一。地域文化不但会为艺术创作提供无法轻易获得的灵感，还为艺术家们提供了便捷的创作素材，每个区域的特色建筑、独特风光和当地的风土人情、风俗习惯，都是艺术创作中不可多得的好素材。艺术作品中常常会出现一些独具特色的建筑物，或者是具有地方情怀的人物、事物，又或者存在某一地区独有的动植物等，艺术作品中的这些事物并不是凭空想象的，而是艺术家们实地考察、亲身经历的成果。只有真正的在当地生活过，亲密接触过这些事物，深入的了解当地的地域文化并知晓其中的寓意，才能将所见、所闻、所感表现在艺术创作中，使艺术作品带有浓厚的地域风味。

每一位艺术家都拥有自己独特的创作风格，他们创作风格的形成，除了受艺术家自身性格特点的影响外，最为重要的就是地域文化对创作风格的影响了。西藏地区的艺术家们创作艺术作品中总会出现蓝天、羊群、草原等独特的风景，虽然表达的意境内涵不同，但是这些作品中都包含着狂放不羁的情怀。即便艺术家们创作的作品中并没有体现出这一地域的风土人情、生活环境等因素，但依旧可以从中感觉到豪放的气息，这就是地域文化对艺术创作风格的影响。艺术表现力是艺术作品中最为重要的内容之一，地域文化对于艺术表现力也存在着一定的影响。每个地区的事物素材的特征都是不一样的，因此艺术作品中这些素材的艺术表现力也是不同的，由此可知地域文化对艺术表现力的影响。艺术作品中每一个渺小的事物都蕴含着艺术创作者的情感，这些情感与艺术创作者的生活环境与地域文化息息相关。

二、地域文化对潮州木雕与东阳木雕艺术创作的影响

地处广东东部的潮州人民，随着时间的流逝，逐渐融合了中原、闽南和海外本地的文化，构成了独特风格的风俗民情。工艺创作来源于日常生活，取材于当地资源，保有生活风趣的潮州风俗文化为潮州木雕的创作开拓了广阔的领域并且提供了丰富的创作题材。潮州木雕作为潮州独有的工艺品，是由潮州木雕制作者创造的，深受潮州当地人民的喜爱，它经由潮州当地艺术文化的熏陶和影响，具有鲜明的地方特色和浓厚的民族气息。潮州木雕创作者运用朴素的思维方式，直率的表明出潮州人民对吉祥、幸福的期盼，深刻的蕴含着千百年来潮州人民对美好生活的向往与追求，保留了人民最原始最美好的愿望，展现出浓郁的风土人情、生活韵味以及当地独有的文化特色。潮州木雕的创作题材大多取材于当地百姓身边发生的事物与景观，包含生活气息的乡村日常活动图景，取材于劳动生活题材的作品，与潮州人民饮食习惯、行为礼仪、装饰家具有关的内容形式，记录潮州当地人民的生活的点点滴滴，蕴含当地的风俗习性与历史文化。潮州木雕根植于潮州人民的生活之中，深受潮州当地的人文与文化的影响，使潮州木雕时至今日仍旧拥有旺盛的生命力。

潮州东南部濒临南海且海岸线狭长，存在诸多优质海湾，潮州木雕创作者深受当地地域文化的影响，将当地江海文化自然而然地融汇到艺术创作中。潮州木雕创作者及其钟情于当地江海文化，并于此取得了较高的艺术成就，当地丰富的水产资源和充足的渔业生活经历让他们有充足的机会观摩与接触艺术创作对象的形态、动作与各种各样的自然姿态，通过这样真切地生活体验，方能创作出惟妙惟肖的艺术作品。潮州木雕文化作品中还经常出现民间广为流传的神话故事等，表明了当地的传统地域文化对潮州人民深远的影响。

潮州木雕的艺术风格并不是偶然形成的，它是潮州木雕艺术长期发展的成果，更为重要的是，它切实的反映出潮州的地域文化特征。潮州木雕从侧面反映了潜在的文化价值观，是物质文明与精神文化二者相互融合、相互作用的产物，是潮州地域文化的一种外在体现。潮州木雕精湛的雕刻技艺是潮州民间工艺中最具特色的，更为重要的是它作为潮州文化的外在表现展示了潮州文化的历史演变和社会观念，反映了潮州文化的地域特征。

东阳木雕作为东阳地区一种古老的传统文化，其所蕴藏的文化历史侧面反映出来不同历史时期东阳人民的生活习惯与风俗习性，表现出强烈的地域特色，具有浓厚的文化韵味与人文精神。东阳木雕独特的艺术风格与当地的自然环境和地域文化有着不可分割的历史渊源。东阳木雕中的“白木雕”是一种土生土长的地域文化，“白木雕”的形成主要源于东阳当地的古建筑，东阳当地民风淳朴，古建筑的雕饰大多不进行表面的处理，使其保留木雕的本来面貌，逐渐形成了一种淳朴简约之美。

苏杭地区有着悠久的历史文化传承和艺术传统，不论是文学艺术或是手工艺术品，在中国历史上都存在着精品的称号，深受全国各地人民的追捧。与此同时，当地的人都有着较高的文化修养，特别是艺术工作者，对于当地流传的文化作品相当的熟悉，并且能够领会其中的精髓，将其融合到艺术创作当中，给予艺术品以灵气与精气神。东阳木雕的作品便是如此，包含着当地独特的文化内涵，使得东阳木雕拥有独一无二的地域特征，为其增加了无穷无尽的艺术感染力与魅力。东阳木雕的创作要点在于创作风格的不拘一格，对于作品的构思因材料的不同顺势而为，因而，东阳木雕在创作的过程中经常因为天马行空的想法创作出精品，同时，东阳木雕创作者在进行艺术创作的过程中，经常会将自己对于生活的想法或者感悟融入到艺术作品之中，借此向外传达东阳的艺术特色与地域文化。东阳木雕的文化吸取了东阳地区民间最为朴素、纯粹的艺术风格与形式，最直白的展现出东阳人民的生活习性和审美风格。东阳木雕的艺术创作者设身处地的参与到当地的生活中，并深入的了解当地的文化，然后才能让观赏者通过木雕作品感受到东阳地区独特的历史韵味和地域文化。

三、不同地域文化影响的产物——“东潮流派”

东阳木雕和潮州木雕都是中国四大木雕之一，并且同时被国家级非物质文化遗产名册记录在内，又都是中华民族最为优秀的民间工艺技术之一。这两大木雕流派，都具有自身的艺术特色，且各有千秋，但两大流派追溯到千年之前，却能发现是一脉相传的。这两种流派，虽个成体系，但不具有排他性；虽各有特色，但亦可相互交融；虽各有千秋，但可以取彼之长补吾之短；虽各具品格，但可融为一体。这两大木雕艺术流派之间，并没有不可跨越的鸿沟。

在受邀将《八骏图》创作成木雕壁挂的时候，最初，分别使用东阳木雕和潮州木雕两种创作手法，各自制作出一幅《八骏图》壁挂，但都没有达到理想中的效果。因为不管使用哪一种雕刻方法，都过于拘泥于传统形式，深受高低不同的浮雕技术的局限，木雕挂壁只能呈现出二维视觉效果，过于平面化。经过重新思考，对《八骏图》的刻画提出了既需要东阳木雕的精细，又需要潮州木雕的粗犷的观点。因此，改变了传统东阳木雕的雕刻技艺，并与潮州木雕粗犷的表现形式相结合，创作出许多融合了东阳木雕和潮州木雕两大艺术流派的“血脉”的精品，并引起众多专家学者的关注。经过20年左右的艰难探究，“东潮木雕”的各方面工艺技术都渐趋成熟，而在木雕领域的艺术创新，更是打破了近千年来木雕艺术流派之间固执己见、自守门户的形势，开拓了各个木雕艺术流派雕刻技艺相融的先河，对我国传统木雕艺术的发展与创新存在着重大的影响。

东潮木雕的形成并非忽略了地域文化对艺术创作的影响，与之相反，东潮木雕在创作上充分表明了对于东阳木雕和潮州木雕工艺特性的重视，其工艺特性的产生并不是凭空出现的，而是通过一代代当地工艺制作者在地域文化的影响下逐渐形成与发展的，并且渐趋成熟，成为我们今天所感知的木雕工艺特性。地域文化对木雕艺术创作的影响是潜移默化的，如润物细无声般深入艺术创作中，在历史的长河中不但没有出现残缺或者丢失的情况，而是不断地补充扩展，一步步成为艺术创作的核心成分。

保护“非遗”，传承传统木雕工艺不能被错误的理解为“照猫画虎”，应该做到取其精华去其糟粕，运用扬弃的思维方式大胆创新，使传统艺术绽放出光辉。东潮木雕便深入的贯彻了这一思想，在传承的基础上不断的融合创新，开辟出一条新的发展道路。木雕的创作题材一定要紧跟时代，与人民的生活紧密相关，不能脱离时代的要求，要在传统工艺技术的基础上，融入自身对时代、社会与人生的感悟，带给观赏者人生的启迪。东潮木雕的出现彰显了木雕艺术创作者自身技艺的高超，对社会时代的关注以及对促进木雕形成的地域文化的了解，进而熟识不同木雕技艺的特性，创作出新颖的木雕工艺。

总结：地域发展存在着不同的特性，不同的生产生活方式、风土民情、相互交融的民族文化内涵都对当地的传统艺术创作产生了不可忽视的影响。潮州地区粗犷的文化特质造就了当地人民豪放潇洒、慷慨激昂的文化特质，独特的民俗文化也进一步影响了当地人民的思维方式，其不同的思维方式也造就了潮州地区独有的物质文明与精神文化。文化是属于地域的，每一种地域文化都有其独有的表达方式，或字画作品，或自然风光，或工艺制品。艺术创作的过程中，地域文化的存在是必不可少的，它使工艺作品更加具有地域风味和人文风情，地域文化对艺术创作的影响是无可厚非的。