再论现代人物类玉雕设计与创作技巧的关系

董春玉 瑞丽市君佩德珠宝行

引言：自改革开放以来，经过数十年的经济繁荣发展，工艺美术行业也出现了百花齐放的景象，尤其是玉雕行业，从业人员急剧增加、生产规模以指数级增长、市场由初期的外向型传导转为以内部市场为主。近些年，随着广大中产阶级群体消费能力的不断提高，玉雕从简单的商品、奢侈品向艺术作品转变，由炫富功能转变为收藏功能和精神宣示功能，玉雕作品开始走入平民百姓家。对于数千年传承的玉雕艺术，这无疑是玉雕作品价值方向的重要转折点，也是十分可喜的现象。我们正处在玉石雕刻创作的最好时代。但毋庸讳言，消费者对玉雕艺术的审美取向是动态的，不会停留在一个点上，而是随着经济大环境的不断向好和中西方文化的融合，传统文化的复兴，会不断提升的，对玉雕的品位要求也会越来越高。怎么才能让玉雕作品从设计到工艺形式新颖、更有内涵、更加被广大消费者接受，从而使古老的玉雕艺术本身更具审美价值呢？笔者认为设计和雕刻技艺以及材料本身的融合是关键的环节。

一、玉雕人物的美学尺度

玉雕作品的美学有着深厚的内涵，主要是协调玉质本身和雕刻技艺所表达的神韵及意涵。以玉雕的一个门类—— 人物题材雕刻而言，目前在整体造型把握方面所谓的“神韵”，笔者认为主要在面部形体的表达方面。本世纪以来由于西方造型艺术的传播，使人物的形体准确度有了极大的提高。人体的头、颈、胸比例，动态的协调，都已经有了很大进步。不过，由于手、面部和眉目之间，有时刻画得只一线之差，人物就变成两个不同的神情。面部纹路的处理对人物造型有很大的影响，甚至意思大相径庭。同是手艺人，对神情的处理手法不一样，效果就会不同。所以传神，对人物精、气、神刻画的内涵涉及面之广，其要旨就是要表现出人物特征，应该受到重视，当然这里笔者只谈写实的人物题材。

神形兼备的要点是“以形写神”。不但“形似”也要“神似”。我们玉雕艺术作品也有韵律（韵律原指诗词歌赋）一说，而且神似的重要性一般要高于形似。这些都说明了玉雕作品传神的重要性。在舞蹈、音乐的这些时空艺术当中，节奏的轻重缓急，抑扬顿挫也就是韵律。优秀的玉雕艺术作品只有产生了韵律，作品才会有灵魂。玉雕人物创作就像演员在舞台上举手、投足，姿态动作的和谐，就是俗话说的“味道”，是作品内在的魅力所系，玉雕人物能让人琢磨回味，能给人以艺术感染力、吸引力，也是一样，把神态处理的好作品就有了艺术的生命，使人看后过目不忘，值得我们认真学习。

二、古代的佛像造型

中国古代的佛像，至今已有近1500年的历史，从极为粗简的东汉佛像，到魏晋时期的瘦骨清像，再到唐宋的丰硕雍容。明清的佛像逐渐走向审美上的衰落。

值得一提的是，藏传佛教度母的神韵、体态和装饰十分优美，很适于用玉雕来表现。不过有些表现手法体现在玉雕上，有过于技术化倾向，借助于工具的先进，只追求工细、“显工”。为把活做得繁杂精细，不惜把好料挖空，细得让人不敢摸不敢碰，却忽略了对“韵律感”的追求。只追求“工”往往会导致作品的匠气，而那些唐宋古朴圆浑、简洁流畅的韵律之作则不乏含蓄的雅趣（味道）。

毛主席

玉雕作为昂贵的创作材料，也应充分考虑玉材原有的体积和尺寸，挖脏去绺或遮绺（裂）的同时，保留好料，恰如其分地设计利用。

现代玉雕佛像也有吸取西方抽象造型的尝试，市场反映也曾红火了一阵子，但毕竟中国传统文化是有惯性的，写实的佛像还是有庞大的市场需求。因为玉雕是一种特殊的工艺美术创作载体，其本身价值很高，玉材本身由于其种、水、色以及本身的大小、形状有些适合现实主义作品，有些适合抽象夸张，在表达创作者本身对玉雕题材的理解和情怀的基础上尊重材料才是玉雕创作的第一法则。

老一辈艺人告诉我们：玉料重一分，价贵十倍。当然，那是和当时的时代背景和价值取向分不开的。现代玉雕对材料的认识已经不局限于材料本身的价值，这牵扯到一个取舍问题，应该充分权衡材料与艺术感染力之间的矛盾，尽量让他们有机的统一起来。

周恩来

三、关于原料颜色的设计巧用

玉雕巧色雕刻自古就有，近现代更是层出不穷。翡翠玛瑙等许多原料颜色丰富，奇形怪状的料形和色彩斑斓的纹理，会启发和引导设计者的奇思妙想。尤其是现在，电脑雕刻的兴起，对玉雕师的创作提出了严峻的挑战。不过巧色雕刻弥补了电脑雕刻师在创作中不能自主频繁修改的弱点，可以说这是上天给予手工雕刻师存在的唯一理由。我们应该感谢，感谢玉石上凭空横生的绺裂、和变幻莫测的瑕疵，以及交融交错的颜色。

颜色丰富的玉石原材料，在设计初期要围绕主题环境。选好陪衬物再利用颜色。一时来不及思考，先把颜色圈起来，边打坯边思考。颜色能启发设计者的想象力，尽量把颜色安排得合理贴切、巧妙，这样才能赋予玉石颜色以生命力。好的料皮也不要着急去掉，可以把他作为创作中的一个元素考虑进去。有时候，玉石的皮壳自然形状甚至能成为作品的主体。切莫辜负了大自然的赠予。

四、少数民族题材玉雕设计服饰图案运用的意义

作为现代玉雕另一个常用的题材，少数民族系列，也是近来的一个创作热点。不可避免的对少数民族服饰的研究成为一个难点。一个民族服饰的形成，伴随着一个民族文明的产生，所以服饰在探究少数民族的生产工艺，生活环境，生存质量，审美追求方面都有深远的意义。但因现代工农业以及新的生活方式的冲击，一些古老传统的少数民族服饰头饰等不再适应正常的生产生活，他们迎合时代的发展，也造成这些工艺濒临失传，仅存的一些也被新的装饰材料、加工工艺影响，使材质、制作方法都发生了较大的变化，对此，我们就面临着接受现状还是梳理更古老传统的元素，我认为，服饰具有的不仅仅是实用价值，还包括有审美能力，地域特征、以及文明进步的重要参照。要有选择的挖掘，从趋势上来讲，要选择有文化寓意内涵可持续的服饰文化符号以及生活传统，包括庆典、祭祀等，活动的歌舞动作内涵。更多的实地考察，村寨走访。对服饰、图腾、舞蹈进行全方位，深层次的研究，用这些看似外在却又代表着更深远意义的东西，来丰富和发展独特的文化内涵。这些和玉雕的融合，可以在两种古老传统文化的碰撞中，起到宣传发扬的作用。

对少数民族生活习惯以及民族禁忌的充分了解，需要建立在对相关著作、书籍的选择上。尽量选择比较严肃的研究性出版物，对于网络或一些娱乐性书刊上的少数民族知识及图片的选用要保持审慎的态度，避免以讹传讹，造成创作上的被动，甚至会触犯民族禁忌。

五、关于现代题材的后期处理

翡翠由于材料的特殊性，价值高昂，但裂纹和瑕疵较多，按正常的处理方法会使原材料的利用率大幅降低，很多优质的原材料因为上述原因被消费者定为质量问题只能丢弃或者降级处理，这在矿产资源日益稀缺的今天是非常可惜的。

作为价值高并且稀少的翡翠作品在艺术设计和雕刻抛光中，恰到好处的工艺运用能极大的提高翡翠的艺术观赏性和艺术价值。但是在某些中低档翡翠作品整体抛光后基本存在轻微光斑、颗粒微粗、些许细小裂纹和微小瑕疵，并且层次不分明，轮廓不清晰的现象，造成翡翠的价值得不到整体体现，甚至整件作品都需要返工重修，一是资源的浪费，二是前期的工作投入都没有意义了，因此找到一种能够提高翡翠表面品质的干磨砂处理方法具有迫切的重要意义。在较大幅度提高作品外观可视性及艺术效果的同时，使原材料的利用率提高百分之二十以上。干磨砂工艺制作便捷，但操作过程控制不易，需要操作者有一定的美术基础和一定的造型能力，大量时间反复练习。具体过程如下：在翡翠的作品表面整体抛光后进行干磨砂表面处理，干磨砂前的作品有轻微光斑、颗粒微粗、些许细小裂纹，在技能人员根据实际情况设计好掩盖、修饰的图案后，均可遮盖，达到肉眼难以看出的程度。且可根据消费者的个人信仰、喜好等定制图案，达到因人而异。这样作品的品相较之前有大幅度的提升，作品价值得到提升进而可以更加迎合市场需求。另外，有的玉材种水原因，抛光后多角度折射，使其反光程度高，显得雕刻部位不够明朗，干磨砂可以使作品更加立体，层次分明，突出主题。更提高了艺术品的美感和艺术形式，对微瑕疵和微裂纹进行修饰和遮挡，提高艺术品的观赏价值，使有限资源得以有效的利用。

干磨砂的出现是玉石类行业的一个必然，他不仅挽救大批的稀有石材，更从理论上填补这一古老行业的文字空白，随着这一技能的日益成熟、将会更广泛的运用到其他石材上，如玛瑙、玉髓、水晶、琥珀等，随着市场的逐渐成熟，也为这方面人才的培养提供又一技能。

干磨砂前效果

干磨砂后效果

干磨砂前效果

干磨砂后效果

六、现代玉雕底座的设计和材质

传统玉雕当中，通常木制的底座，大多会雕刻一些与作品主题不太相关的复杂的图案，随着现代玉雕设计艺术的觉醒，底座作为整件作品中不可分割的一部分，对它的设计有了新的认识。首先，对底座的设计内容一定要和主体有所呼应，能够强化衬托主体的重要性，或者制造强烈的对比效果，又或者以极简的方式用仅具有支撑作用的几何体，避免抢走主体的感染力。在材质方面，也是百花齐放。各种木材就不用赘言，包括青铜、铸铁、不锈钢、金银等贵金属，另外，还有树脂、软青铜、橡胶、硅胶、塑料等等，都成为底座材料的选项。底座的各种表现方式都有了大幅拓展，除传统的圆雕、浮雕外，各种透雕、镂空、悬挂，甚至利用电磁技术制作的悬空底座以及动态虚拟底座都出现在玉雕作品中，甚至还有利用高科技的声光电技术制作的，起衬托作品作用的时空环境于一体的底座也不鲜见。可见，即便是相对次要的底座，也是需要与时俱进的。

综述：艺术的生命在于不断创新，珍贵的玉石应赋予它新的艺术生命。我国几千年来的玉雕之所以延续不衰、发展兴旺，究其原因，就是走的一条不断创新的道路。每个时代都有其代表作品，体现了当时的时代风格。近些年纵观玉雕题材，“泥古人，乏创新”。墨守成规的路子必会越走越窄。目前有些地方造成产品积压和市场疲软的原因之一，与雕刻题材样式程式化的不断重复有关。人们对艺术品的审美是不断求新的，玉雕也应该反映现实生活。从各种刊物以及展会上可以看到，全国各地有不少的玉雕设计制作者，在继承传统的基础上，为玉雕创新付出了心血，走着艺术化的创作之路。出现了不少题材新、形式美、有内涵、品位高的好作品，这些都是值得肯定的。