传奇电影大师雅克·贝汉

出生戲剧世家，6岁参演电影，15岁登台表演，创下一出剧目连演四百场的佳绩；25岁出演影片《半个男人》，一举拿下威尼斯影帝，成为享誉世界的殿堂级演员；29岁，演员事业如日中天时却转战幕后，成为一名制片人，第一部参与制片的电影《焦点新闻》获得奥斯卡最佳外语片奖，五年后参与制作的《高歌胜利》再度获此殊荣。他就是雅克·贝汉，电影史上的传奇。

法国电影的传奇

雅克·贝汉1941年出生于法国巴黎。他6岁在电影大师马塞尔·卡尔内的《夜之门》中客串角色。这让他体会到电影的魅力。1960年，他因主演《手提箱女郎》在影坛崭露头角。此后，他出演了《半个男人》《鞑靼人的荒漠》《警察的诺言》《天堂电影院》等影片。他曾凭借影片《半个男人》获威尼斯电影节最佳男演员。而他在《天堂电影院》中饰演的成年“托托”一角，也让很多人印象深刻，该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片。

雅克·贝汉曾说，“我喜欢尝试不一样的角色，做演员成功了，就想尝试做制片人的滋味。制片成功了，就想尝试做导演的滋味。人生只有一次，我想用梦想填满它。”

雅克·贝汉认为法国有很完善的电影制度，想要决心完成自己心中的故事，除非自己做制片人，要不然很难有人真正能完成自己心中故事。这次转身，他的表现同样优秀。

1968年雅克·贝汉制作电影《Z》，获奥斯卡最佳外语片奖；1975年，他制作的《特殊地带》获法国影院大奖；同年他出品了《胜利欢歌》再次收获了奥斯卡最佳外语片奖。事实上，迄今为止我们所熟知的很多法国电影，《专门通道》《生命之外》《卢米埃尔的孩子们》《放牛班的春天》《漫长的婚约》《香水》等等，不仅能在镜头里找到他的身影，也能在片头出品、制作人名单里找到他的名字。

用镜头关注人类前途命运

“人生只有一次，我想用梦想填满它”，雅克·贝汉自29岁改行做制片人，进而专注于纪录片领域。他曾这样表达对纪录片的热爱，“我永远不会放弃纪录片，因为它最真实，会获取自然最美好的瞬间。”

影响世界、改变世界，这样伟大的胸怀使得雅克·贝汉注定与其他导演不同，他将镜头对准天地自然、万物生灵，将情感藏于画面之下，呈现出既强大又脆弱的生命世界。他花了三年拍《微观世界》、四年拍成《迁徙的鸟》、五年拍成《海洋》，他与他的团队花费大量的时间去拍摄自然电影，试图唤醒人类对生命的敬畏感。

从1989年的《猴族》算起，《迁徙的鸟》《微观世界》《喜马拉雅》《海洋》等纪录片的诞生，使得雅克·贝汉在自然纪录片的领域里不知不觉地奋斗了20多年。“如今觉得只是弹指之间，真希望自己有9条命，可以做更多，享受更多。可既然只能活一生，那分分秒秒都不容浪费。”

雅克·贝汉说：“希望大家看了我的电影后，会理解动物的情感，理解动物的世界，我们会爱上它们。如果通过电影能够让更多的人爱护自然和动物，这是一个最简单最直接的方法，因为我们爱它们，我们会很自然地保护它们。”

美好的情感是惟一重要的东西

“在我拍摄纪录片的时候，我不希望有人对我的题材做出限定，我更希望拍些体现人文关怀、反映人性的画面，而且这些主题是我们感兴趣的。”

对生命的礼赞是雅克·贝汉纪录片里的共同声音，无论是一只小小的蚂蚁，还是一只展翅的雄鹰，它们都在用力地活每一天。记录下这些的雅克·贝汉是幸福的，他感受着大自然的脉搏与心跳。雅克·贝汉拍摄《海洋》时，几乎到了破产的边缘，但他却觉得一切都是值得的。

“个人的疲劳，病痛都是自己分内的事。我更在意的是，陪伴着鸟在天空飞翔，和鱼儿一起生活的那种感受，那种对大自然的表达。我不会有任何的遗憾，所有独处都是值得的，很值得，太值得了！”

在纪录片的制作中，雅克·贝汉坚持，尽量不使用人类语言。“我们花了那么多时间，融入海洋生物，成为其中一员，让它们对我们熟视无睹，能自由地表现天性，展示愉悦，尽情欢唱，我认为已经不需要再使用人类语言。”

雅克·贝汉在荒凉冷漠的大自然里寻找情感，狂暴的雪山里偶然的一阵清风、呼啸的海浪拍打海面留下的白色泡沫，大自然的情感丰富却又含蓄。

“我不是教授，不是政治家，不会说如何保护环境，或者发表批评意见，我只想通过镜头让观众在情感上被触动，这远远比上课、说教重要得多。因为有了记忆就不会忘记，非强迫的感动才能持久、永恒。”

雅克·贝汉用纪录片留下自然真实容貌的同时，也是在告诫人类，保护好地球母亲。动态的画面，往往留给人的感触更深。