试析现代电子音乐创作方式及编曲技法

【摘要】随着音频技术、音乐与生活、艺术的多样化发展，研究现代电子音乐创作方式以及编曲技法，对现代电子音乐创作创新有推进作用。结合现代电子音乐的特征，针对现代电子音乐创作中的伴奏、律动等方面进行分析，并从现代电子音乐编曲技法的角度，对音色、结构、素材进行讨论，旨在通过现代电子音乐创作的创新，提高现代电子音乐的综合创作水平。

【关键词】现代电子音乐；创作方式；编曲技法

【中图分类号】J614 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）07-174-03

【本文著录格式】刘源雪.试析现代电子音乐创作方式及编曲技法[J].中国民族博览，2022，04（07）：174-176.

引言

现代电子音乐在实现创作创新的过程中，需要从音乐灵感以及音乐特征的角度，对现代电子音乐的伴奏、律动、音色、结构以及素材等方面进行分析，在分析现代电子音乐的基础上，通过创作创新，可实现现代电子音乐综合发展水平的提升。在对现代电子音乐的曲式结构、音乐元素等方面进行分析时，则需要在多种艺术形式的视角下，对现代电子音乐的创作方式进行优化，对实现现代电子音乐的制作与创新等方面有积极作用。在对现代电子音乐的创作思路进行分析时，则可以从音色、结构等方面进行优化，在实现知识拓展与音乐创新的前提下，可实现现代电子音乐的综合创作水平提升。

一、现代电子音乐的基本概述

现代电子音乐是具有学术性且带有专业化特征的电子音乐，而且，具有社会化的应用特征以及个人娱乐化特征，现代电子音乐在实现多风格流派以及分支拓展中，将多种元素融合，并从精准定义的角度，对现代电子音乐进行拓展。现代电子音乐在不同场景下，可利用电子乐器组合、音频技术调音等方式，实现现代电子音乐的创新设计。从广义的角度进行分析，现代电子音乐的创作是利用现代音频技术进行处理，通过不同的媒介，实现现代电子音乐的创新。

二、现代电子音乐创作方式分析

对于现代电子音乐创作方式主要从伴奏和律动两个方面展开分析。

（一）伴奏

现代电子音乐以伴奏音乐为基础，并通过伴奏音乐设计，在音色、结构等方面进行综合设计，可实现电子音乐的综合设计水平提升。在现代电子音乐的创作中，对歌词以及旋律等方面进行拓展，可实现其音乐创作水平提升。现代电子音乐在实际创作及设计中，伴奏先行模式的应用，可对电子音乐的段落进行调整与设计，并通过对伴奏的结构进行优化，从而实现伴奏的综合水平提升。因此，在利用伴奏先行模式的前下，则可以对现代电子音乐的旋律进行优化。例如，在对现代电子音乐Daft Punk进行分析时，则需要从音乐形式、音乐旋律等方面进行综合设计，在对伴奏的旋律特性进行优化的基础上，可实现现代电子音乐的特色效果提升。此外，在现代艺术思维与电子音乐融合的视角下，可通过音频的创新应用，对伴奏过程进行创新设计，从而实现电子音乐伴奏水平的提升。2019年发行的单曲《野狼Disco》的伴奏音乐是在Beats網站上，通过音频片段对伴奏音乐进行整合，从而实现创新创作。现代电子音乐伴奏先行的模式，则是在传统音乐风格以及细节段落上，对伴奏先行模式进行优化，从而实现现代电子音乐创作水平的提升。

（二）律动

律动先行模式是现代电子音乐中的基本作品形态，音乐人在实际创作的过程中，其旋律是曲子本身的节奏形态，在实际的律动设计中，可结合曲子的节奏形态变化，对现代电子音乐的节奏搭配和声进行创新，从而实现现代电子音乐综合创新水平提升。音乐人在创作的过程中，设想的不是旋律，而是从曲子的节奏形态角度，利用集中音色的组合，从而构成音乐的最初形态，以此作为曲子的根基，并在Four On The Ground的制作手段下，以打击乐、贝斯声部的制作为主要基石。在对律动先行创作模式进行优化的过程中，作曲者或者歌手可快速对音乐作品的意思、主题等进行分析，从而进行创作。律动先行是以曲子为根基，不限制乐器以及音色，在实际应用中，结合吉他、贝斯的普及性、特殊性，通过乐器的应用，对律动先行模式应用进行创新，在现代电子音乐伴奏与律动分析的基础上，可实现现代电子音乐的律动应用水平提升。

从吉他声部的角度进行分析，背吉他的旋律与其他声类乐器的特点进行融合，并在音乐演奏与声部叠加创新的基础上，实现吉他声部的艺术效果提升。Daft Punk的《Get Lucky》中，以电吉他为主要的律动、以动机为中心，曲子开头是吉他手复古流派的演奏，其中Rift几乎是贯穿了整部音乐作品，跳跃性的动机，促使曲子的听感更加灵动，而且，具有一定的生命力，对吉他音乐表现力提升方面有积极作用。吉他在现代电子音乐中的应用，可在电吉他的基础上，对节奏进行分配，并在扫弦或者演奏的过程中，提高现代电子音乐的演奏效果。在音乐的段落重复以及动机单一的视角下，可对吉他的节奏进行调整，提高现代电子音乐的综合表现水平。

从贝司声部的形态角度进行分析，其对整个作品的动态以及律动比较明显。而且，音色不局限于原声贝斯和电贝司，在现代电子音乐的实际创作中，其具有旋律的欣赏性以及功能性，在音乐制作与创新过程中，在律动先行的创作模式下，Charlie Puth的作品中，副歌部分比较典型，从谱例的角度进行分析，节奏可以重叠，在对贝斯以及旋律节奏等进行设计的基础上，可对旋律声部密度进行分析，贝司声部的特性比较明显，创作动机以及节奏等并不难，搭配打击乐以及主旋律，声部的舒适感相对提升。

三、现代电子音乐编曲技法分析

现代电子音乐编曲技法主要从音色结构与素材两个方面展开分析。

（一）音色

现代电子音乐的音色塑造，则是从音色塑造的角度，对现代电子音乐进行拓展与优化。在利用Vocoder的基础上，可以实现音色演奏的调整，并利用Vocoder上的收音器，对音色与音域等进行处理，从而实现现代电子音乐作品的制作首屏提升。在利用软件对Vocoder音色调制的基础上，对高音进行修正，在对滑音、倚音等进行调制的基础上，可实现现代电子音乐的创新。其修音插件如图1所示：

在对Vocoder的声音素材进行修正时，可以将声音导入到Vocoder声音插件中，并对Vocoder的音色进行调整，在Depth、Attack、Release的基础上，可对Vocoder的参数进行调整，并对压缩以及FM合成器的应用进行调整，从而实现Vocoder的音色修正效果提升。在Daft Punk的音乐作品中，Vocoder的音色比较干涩，而且，音乐效果的介入比较快，所以，Attack值可以设置为1～5毫秒，在对Vocoder效果进行分析时，可对真实人声进行保留，并在模仿调制的方式下，将Depth深度值控制在25%～35%为最佳状态。

（二）结构与素材

在对素材的使用进行分析时，则可以以独白的背景音乐在街道环境音视角下，明确电子音乐的主题动机并进行拓展，在进行变奏与创新的基础上，可对现代电子音乐的创作进行整合，从而实现音乐处理效果提升。在现代电子音乐视角下，旋律素材在听感上可以逐渐过渡到节奏素材，利用配器上的变化以及段落的变化，提高素材在音乐中的实际应用效果。

从结构的角度进行分析，器乐化的电子音乐作品，段落以及应用型电子音乐与传统流行音乐存在一定的差异。通过主题动机引出，进行发展、重复、变奏以及拼接，而且，段落结构比较规整。从引子的角度进行分析，则需要将架子鼓、吉他、贝斯构成前奏，从而实现音乐形态的创新发展。在Daft Punk的作品中，节拍器的音效出现了FX，并引出后面的电子音乐。在对音色与结构进行融合的过程中，还需要从音乐结构的角度，对不同乐器的应用以及音调变化等方面进行编排与设计，在对音色进行设计的基础上，可通过音色调整与设计，实现音色结构的设计效果提升，舞曲风格比较明显，而且，Lead音色是以重复为主。例如，在4 Giorgio Moroder中，其段落结构如图2所示：

在上述段落中，可以发现FX在出现后，A，B，A段落动态变化并不明显，而且，段落中的声部可以以叠加的方式进行设计，而中间部分则可以通过声调的调整，达到承上启下的目的。在对合声部进行设计的过程中，则可以对演奏方式进行优化，从而实现电子音乐的节奏感提升。在现代电子音乐的创作中，则可以通过音乐进行叙事。电子鼓的节奏发展是连续的十六分音符的素材，对三十二分音符变化进行控制，从而实现合成音色的拓展。在利用弦乐重奏连接前后音乐内容中，在大量重复的段落结构中，通过调节声部细节与乐手的演奏方式，对演奏动机进行拓展，从而实现音乐段落的节奏感提升。

四、现代电子音乐创作思考

现代电子音乐在创作过程中，则需要从创作形式、音乐发展以及电子信息技术应用的角度进行优化。电子信息技术在音乐创作中的应用越来越平民化、大众化。将电子音乐与信息技术融合在一起，可实现现代电子音乐的创作效率提升。利用电子信息技术可对音乐艺术结构进行重构，实现音乐形式的思维更新，实现现代电子音乐素材、创作空间、灵感等方面的创新，结合听众的生活状态、心理状态，对现代电子音乐进行多元化创作，从而突出现代电子音乐的发散性。在现代电子音乐创作过程中，则可丰富灵感体验，并通过音乐创作方式以及电子音乐创作方式，利用调频技术对声音波形进行处理，从而实现现代电子音乐综合创作水平的提升。再从现代电子音乐的创作形式中进行分析，则是在现代电子音乐创作过程中、在创作方式转换的视角下，对声部、音乐创作等方面进行更新，从而实现现代电子音乐综合创作水平的提升。

对音色、结构、素材的选择及应用，则是在电子音乐音色创造中，对现代电子音乐的音色、作品设计等方面进行优化，可实现现代电子音乐整体创作水平的提升。现代电子音乐创作，可在音乐共享与声音波形处理的基础上，对现代电子音乐的整体进行调整，在现代电子音乐的创作过程中，可在多种素材以及节奏、韵律的融合视角下，对现代电子音乐的创作方式、曲式结构等方面进行调整，从而实现现代电子音乐的节奏重构，提高现代电子音乐的整体创新水平。例如，在对现代电子音乐创作以及编曲等方面进行拓展的过程中，则需要在对电子音乐的乐器选择、音调设计等方面进行综合分析，在音色进行调整的基础上，可实先现代电子音乐的综合创作水平提升。结合现代电子音乐的创作形态，结合社会环境以及个人创作灵感，在对电子音乐设计以及思维等方面进行优化的过程中，则需要在编曲技法应用视角下，对音色、结构等方面进行调整，在分析音乐基调以及创作过程的基础上，可通过现代电子音乐的声调设计，从而达到音乐特色聚焦的目的。

五、结语

对现代电子音乐的综合创作进行研究，则是在艺术形式创新的视角下，对现代电子音乐的创作、编曲技巧等方面展开研究，从而实现现代电子音乐的潮流化发展。在对现代电子音乐的创作及编曲技法等进行研究时，则需要从艺术元素的角度，利用创作编曲技法，对现代电子音乐的声部、结构、合声等方面进行创作，可实现现代电子音乐的编曲与创作水平提升。利用非量化素材的人性化色彩，在对不同艺术形式的实际应用进行优化时，则需要从现代电子音乐的艺术形态、编曲技法等方面进行优化，从而提高现代电子音乐的综合发展水平。

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作者简介：刘源雪（1997-），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生在读，研究方向为电子音乐制作。